Vie Quotidienne
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Ruth Orkin : Bike Trip, USA, 1939
Publié à l’occasion de l’exposition à la Fondation HCB à Paris.
L’extraordinaire voyage inaugural d’une des grandes photographes du XXe siècle révélé pour la première fois.
Ruth Orkin (1921-1985) n’a que 17 ans lorsqu’elle enfourche sa bicyclette et inaugure un « bike trip » à travers les Etats-Unis en 1939, de Los Angeles à New York.
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Joel Sternfeld : American Prospects
Revenant au format de la publication originale de 1987, cette nouvelle édition du portrait lyrique de Sternfeld des espoirs et des peines de l’Amérique comprend des images inédites.
Returning to the original 1987 publication’s format, this new edition of Sternfeld’s lyrical portrait of America’s hopes and sorrows includes previously unseen images.
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Pierrick Patarin : Sumimasen
1ère édition tirée à 300 exemplaires / 1st edition of 300 copies.
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Ce premier livre du photographe français regroupe les photos de deux voyages au Japon.
Cet ouvrage a été créé sans fil conducteur, grâce au seul hasard des rencontres et ce par quoi l’œil du photographe a été attiré.
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Josh Edgoose : 10 Miles West
Exemplaire Signé / Signed Copy.
10 Miles West est un portrait d’Isleworth, Hounslow, Richmond, Brentford et Twickenham et les zones de beauté naturelle qui s’étendent entre eux ainsi qu’un portrait de la vie des gens qui les remplissent.
10 Miles West is a portrait of Isleworth, Hounslow, Richmond, Brentford and Twickenham and the areas of natural beauty that stretch between them as well as a portrait of the lives of the people that fill them.
“I’m happiest when taking photographs a few steps from my door” – Josh Edgoose
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Mavis CW : Somewhere Between Living and Dreaming
Livre Signé / Signed Copy.
Des moments dans le temps capturés le long du continuum de la vie et du rêve à New York. Cet ouvrage examine la progression et la régression de la lutte pour survivre et prospérer.
Moments in time captured along the continuum of living and dreaming in New York. This body of work examines the progression and regression of the struggle to survive and thrive.
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Lee Miller : Photographies
« Le terme de muse est souvent utilisé pour parler Lee Miller. Ce mot m’irrite au plus haut point […]. Pour moi, Lee Miller est une force vive, une personnalité avec laquelle il faut compter.» -Kate Winslet.
Cet ouvrage brosse le portrait fascinant d’une femme libre et engagée.
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MYOP : Ukraine Fragments, 02-2022/02-2023 (Copie)
Le 24 février 2022, plus de 40 millions d’Ukrainiens ont basculé dans une réalité que nous ne pouvons appréhender qu’à travers les reportages et les témoignages.
On 24 February 2022, more than 40 million Ukrainians were thrust into a reality that we can only grasp through reportage and testimony.
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Alex Webb : The Suffering of Light ; Thirty years of Photographs
Livre Épuisé.
Exemplaire Neuf.
Une rétrospective qui présente un panorama de trente ans de l’œuvre photographique du photographe américain ; postface de Geoff Dyer, photos en couleurs.
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Raymond Depardon & David Burnett : Septembre au Chili, 1971/1973
Les deux journalistes se sont rendus au Chili dans les années 1970. Alors que R. Depardon a immortalisé les scènes de joie à la suite de l’élection du socialiste Salvador Allende, D. Burnett a photographié la répression sanglante menée par Pinochet. Les deux séries de clichés mettent ainsi en évidence les bouleversements que le pays a connu.
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Brian Graham : Goin’ Down the Road with Robert Frank
Robert Frank a soigneusement entremêlé sa vie et son travail, mais l’homme derrière la caméra est toujours resté énigmatique. Goin’ Down the Road avec Robert Frank est un regard d’initié rare sur le monde de Robert Frank par son ami et assistant de longue date (à la fois dans et hors de la chambre noire) Brian Graham.
Robert Frank carefully entwined his life and work, yet the man behind the camera always remained enigmatic. Goin’ Down the Road with Robert Frank is a rare insider’s look at Frank’s world by his longtime friend and assistant (both in and out of the darkroom) Brian Graham.
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Photo Poche N° 173 : Ruth Orkin
Sélection de clichés de cette artiste américaine qui, entre les années 1930 et 1960, invente un langage visuel à la croisée de la photographie et du cinéma.
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Khalil Marcos : Zanzibar
Dans cette première édition tirée à 1000 exemplaires, Khalil Marcos, photographe indépendant qui est né en Afrique, a photographié en Noir et Blanc Zanzibar durant trois décennies.
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Tina Barney : The Beginning
Des images longtemps perdues de la famille et des amis de la fin des années 1970 par la portraitiste et chroniqueuse acclamée de la vie domestique.
Long-lost images of family and friends from the late 1970s by the acclaimed portraitist and chronicler of domesticity.
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Will Vogt : These Americans
Un rare aperçu de la classe supérieure américaine à travers le prisme d’un initié.
A rare glimpse into an American upper class through the lens of the insider.
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Ryuchi Ishikawa : ZK
Le titre est un symbole codé pour une vue spectaculaire (« zekkei » en japonais) et pour la vague d’émotion qui inonde tout le corps lorsque nous rencontrons certaines vues amorphes. Selon Ryuichi Ishikawa, cela signifie la relation entre le paysage et l’émotion, entre l’extérieur et l’intérieur. Avec sa variété kaléidoscopique de sujets, de scènes, de vues, d’angles et de couleurs, le « zk » est plein d’instantanés de la réalité chargés d’émotions, d’idées, de compassion et de la présence presque palpable de ses sujets. Avec des images prises dans tout le Japon, mais principalement dans sa maison d’Okinawa, entre 2012 et 2019, Ishikawa utilise la distance temporelle pour composer une vue grandiose de la vie en quelques instants.
The title is a coded symbol for a spectacular view (‘zekkei’ in Japanese) and for the surge of emotion that floods the entire body when we encounter certain amorphous views. According to Ryuichi Ishikawa, it signifies the relationship between landscape and emotion, between outside and inside. With its kaleidoscopic variety of subjects, scenes, views, angles and colours, ‘zk’ is full of snapshots of reality that are loaded with emotions, ideas, compassion, and the almost palpable presence of his subjects. With images shot all over Japan, but mainly in his home of Okinawa, between 2012 and 2019, Ishikawa uses temporal distance to compose a grand view of life in single moments.