Londres
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Melinda Blauvelt : Brantville
En 1972, Melinda Blauvelt s’est rendue dans le petit village de pêcheurs acadien de Brantville, au Nouveau-Brunswick, sur la côte est du Canada. Elle a vécu avec un pêcheur et sa famille, a dirigé un camp de jour et a fait une série de portraits remarquables et compatissants de la communauté acadienne cet été-là et lors de trois visites subséquentes de 1972 à 1974. Ses photographies sont maintenant publiées en série pour la première fois.
In 1972, Melinda Blauvelt traveled to the small Acadian fishing village of Brantville, New Brunswick on Canada’s Eastern coast. She lived with a fisherman and his family, ran a day camp, and made a series of remarkable, compassionate portraits of the Acadian community that summer and on three subsequent visits from 1972 to 1974. Her photographs are now published as a series for the first time.
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Robert Cumming : Very Pictorial Conceptual Art ; photographs 1968-1980
Robert Cumming (07/10/1943-16/12/2021) était un artiste américain qui défiait toute classification. Peintre, sculpteur, photographe et graveur, il est peut-être surtout connu pour ses photographies conceptuelles minutieusement construites. Cette nouvelle publication éditée par David Campany explore les œuvres photographiques très influentes de Cumming des années 1970.
Robert Cumming (10/07/1943-12/16/2021) was an American artist who defied easy classification. A painter, sculptor, photographer, and printmaker he is perhaps best known for his painstakingly constructed conceptual photographs. This new publication edited by David Campany explores Cumming’s highly influential photographic works from the 1970s.
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Emma Hardy : Permissions
1ère édition épuisée / Out of Print 1st edition.
Exemplaire Neuf / Copy New.
Permissions, la première monographie de la photographe Emma Hardy, est un tendre document de maternité et d’enfance, d’amour et de désir, et de quitter la maison. Les images du livre sont rassemblées et distillées à partir des archives personnelles de Emma Hardy et couvrent une période de 20 ans.
Une exposition du projet, coïncidant avec la publication du livre, a été présentée du 1 décembre au 27 janvier à la galerie 10 14 de Londres.
Permissions, the first monograph by photographer Emma Hardy, is a tender document of motherhood and childhood, love and yearning, and leaving home. The images in the book are gathered and distilled from Hardy’s personal archive and span a period of 20-years.An exhibition of the project, coinciding with the book’s publication, was on display from 1 December – 27 January at 10 14 Gallery, London.
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Thomas Boivin : Ménilmontant
Après son livre “Belleville” très vite épuisé voici le nouvelle opus parisien de Thomas Boivin toujours avec l’éditeur Stanley/Barker.
After his book “Belleville” very quickly sold out here is the new Parisian opus of Thomas Boivin always with the publisher Stanley/ Barker.
Le roman photographique de Thomas Boivin nous emmène dans un voyage intime et sinueux à travers les cafés, les boutiques et les appartements de l’un des quartiers les plus célèbres de Paris, Ménilmontant.
Thomas Boivin’s photographic novella, takes us on an intimate, meandering journey through the coffee, shops and apartments of one of the most famous Parisian neighbourhoods, Ménilmontant.
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Hiroshi Sugimoto : Time Machine
48,00€Publié à l’occasion à la Hayward Gallery (Londres) du 11 octobre 2023 au 1er janvier 2024.
Published on the occasion at the Hayward Gallery (London) from October 11, 2023 to January 1, 2024.
Une nouvelle étude exhaustive de la carrière de Sugimoto pendant cinq décennies, des grands dioramas et paysages marins aux portraits étranges d’effigies de cire et plus encore.
A new, comprehensive survey of Sugimoto’s five-decade career, from grand dioramas and seascapes to eerie portraits of wax effigies and more.
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Richard Kern : Polaroids
45,00€Cette publication contient plus de 200 polaroids pris au cours de ses nombreux projets au cours des 35 dernières années.
This publications contains more than 200 polaroids taken during his several projects over the past 35 years.
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Nick Waplington : Comprehensive
79,95€Rétrospective des quarante ans de carrière de ce photographe et artiste britannique. Son art rend compte sans concession des personnes, des lieux et du contexte sociopolitique : représentations des émeutes, des manifestations ou des free parties. L’ouvrage contient des photographies inédites, des peintures, des carnets de croquis et d’autres oeuvres d’art.
Une enquête approfondie et opportune sur le photographe et artiste britannique contemporain Nick Waplington, avec un travail couvrant toute sa carrière de 40 ans – son premier volume rétrospectif complet.
An expansive and timely survey on contemporary British photographer and artist Nick Waplington, with work spanning his entire 40-year career – his first comprehensive retrospective volume.
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Bill Henson : The Liquid Night ; 1989
Les images du nouveau livre cinématographique de Bill Henson, The Liquid Night, proviennent de l’œuvre de l’artiste très acclamé photographié sur un film négatif couleur 35mm à New York en 1989. Elles présentent un voyage nocturne kaléidoscopique à travers les rues frénétiques et lumineuses d’une Amérique perdue depuis longtemps.
The images in Bill Henson’s cinematic new book The Liquid Night, derive from work the highly acclaimed artist shot on 35mm colour negative film in New York City in 1989. They present a kaleidoscopic, nocturnal journey through the frenetic, neon-lit streets of a long-lost America.
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Lieko Shiga ; Tate Photography Series 2 : 4
La série Tate Photography est une célébration de la photographie par des artistes de la collection Tate, présentant le travail de certains des photographes les plus importants dans le monde aujourd’hui. Chaque livre présente une séquence d’images spécialement sélectionnée avec une introduction et une conversation avec ou sur la pratique de chaque photographe. Le thème unificateur de ce deuxième groupe de titres de la série est l’écologie et l’environnement.
The Tate Photography Series is a celebration of photography by artists in the Tate collection, presenting the work of some of the most significant photographers in the world today. Each book features a specially selected sequence of images alongside an introduction and a conversation with or about each photographer’s practice. The unifying theme for this second group of titles in the series is Ecology and Environment.
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Richard Mosse ; Tate Photography Series 2 : 3
17,50€La série Tate Photography est une célébration de la photographie par des artistes de la collection Tate, présentant le travail de certains des photographes les plus importants dans le monde aujourd’hui. Chaque livre présente une séquence d’images spécialement sélectionnée avec une introduction et une conversation avec ou sur la pratique de chaque photographe. Le thème unificateur de ce deuxième groupe de titres de la série est l’écologie et l’environnement.
The Tate Photography Series is a celebration of photography by artists in the Tate collection, presenting the work of some of the most significant photographers in the world today. Each book features a specially selected sequence of images alongside an introduction and a conversation with or about each photographer’s practice. The unifying theme for this second group of titles in the series is Ecology and Environment.
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Chris Killip ; Tate Photography Series 2 : 2
17,50€La série Tate Photography est une célébration de la photographie par des artistes de la collection Tate, présentant le travail de certains des photographes les plus importants dans le monde aujourd’hui. Chaque livre présente une séquence d’images spécialement sélectionnée avec une introduction et une conversation avec ou sur la pratique de chaque photographe. Le thème unificateur de ce deuxième groupe de titres de la série est l’écologie et l’environnement.
The Tate Photography Series is a celebration of photography by artists in the Tate collection, presenting the work of some of the most significant photographers in the world today. Each book features a specially selected sequence of images alongside an introduction and a conversation with or about each photographer’s practice. The unifying theme for this second group of titles in the series is Ecology and Environment.
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Claudia Andujar ; Tate Photography Series 2 : 1
17,50€La série Tate Photography est une célébration de la photographie par des artistes de la collection Tate, présentant le travail de certains des photographes les plus importants dans le monde aujourd’hui. Chaque livre présente une séquence d’images spécialement sélectionnée avec une introduction et une conversation avec ou sur la pratique de chaque photographe. Le thème unificateur de ce deuxième groupe de titres de la série est l’écologie et l’environnement.
The Tate Photography Series is a celebration of photography by artists in the Tate collection, presenting the work of some of the most significant photographers in the world today. Each book features a specially selected sequence of images alongside an introduction and a conversation with or about each photographer’s practice. The unifying theme for this second group of titles in the series is Ecology and Environment.
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Michella Bredahl : Love Me Again
Exemplaire avec page de garde présentant une légère pliure / Copy with 1st page with a slight fold.
Lauréat du Prix Un/Fund 2022.
Winner of Un/Fund Award 2022.
Michelle Bredahl crée des espaces pour l’énergie et le pouvoir féminins grâce à une pratique continue et auto-réflexive du portrait tendre et intime.
Michelle Bredahl creates spaces for feminine energy and power through an ongoing, self-reflective practice of tender and intimate portraiture.
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Paul Kooiker : Fashion
« La mode » est un concept qui représente ce qui est à la mode en ce moment. La photographie de mode de Paul Kooiker, quant à elle, se caractérise par son intemporalité. L’artiste dépeint les plus grandes marques de mode et les visages les plus célèbres d’aujourd’hui, mais les transporte dans un monde qui leur est propre. Déconnecté du temps et du lieu, ses images surréalistes ressemblent à des photos de film avec des histoires que nous ne pouvons que deviner.
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Lara Bongard : The Girl Who Crossed the River With a Tablecloth
1ère édition tirée à 750 exemplaires / 1st edition on 750 copies.
‘The Girl Who Crossed the River with a Tablecloth’ is presented at the Kunstkabinet of the Jewish Museum in Amsterdam, taking place from 8.04 – 01.10.2023.
« The Girl Who Crossed the River with a Tablecloth » est présenté au Kunstkabinet du Musée juif d’Amsterdam, du 8.04 au 01.10.2023.
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Wong Chung-Wai : Hong Kong After Hong Kong
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire Signé / Signed Copy.
“Qu’est-ce qui doit rester avec vous si vous quittez un endroit ?”
‘What do you want to stay with you if you are leaving a place?’
En mai 2021, Wong Chung-Wai a quitté Hong Kong avec sa famille pour commencer une nouvelle vie au Royaume-Uni. Au cours des six mois précédant leur départ, il a erré seul dans la ville en utilisant son appareil photo pour créer une empreinte des choses qu’il ne pouvait pas emporter avec lui.
In May 2021, Wong Chung-Wai left Hong Kong with his family to begin a new life in the UK. During the six months prior to their departure he had wandered the city alone using his camera to create an imprint of those things he could not take with him.
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Saul Leiter ; The Centennial Retrospective
Édition Française Cliquez ici.
La rétrospective officielle d’une figure révolutionnaire de la photographie du XXe siècle célébrant le centenaire de la naissance de Saul Leiter, .
Celebrating the centennial of Saul Leiter’s birth, the official retrospective of a revolutionary figure in twentieth-century photography.
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Joel Meyerowitz : A Question of Color
Joel Meyerowitz : A Question of Color retrace les expériences en couleur et en noir et blanc du jeune Meyerowitz, pionnier dans l’histoire de la photographie couleur.
Joel Meyerowitz: A Question of Color traces the experiments in color and black-and-white photography of the young Meyerowitz, a pioneer in the history of color photography.
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David Jiménez : New York Memories
« New York Memories » est la première collaboration entre l’écrivain américain Bob Colacello et le photographe espagnol David Jiménez.
‘New York Memories’ is the first collaboration between American writer Bob Colacello and Spanish photographer David Jiménez.
Le livre exprime la vision de Colacello en tant que New-Yorkais natif qui a intensément vécu la ville et comment elle s’est adaptée à différentes circonstances au cours des dernières décennies.
The book expresses Colacello’s vision as a native New Yorker who has intensely experienced the city and how it has adapted to different circumstances over the past decades.
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Cecil Beaton : The Royal Portraits
Un regard contemporain sur les portraits de la famille royale de Cecil Beaton et comment ils ont contribué à créer le visage public de la maison de Windsor.
A contemporary look at Cecil Beaton’s portraits of the Royal Family and how they helped create the public face of the House of Windsor.
