Marseille
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Céline Ravier : Déperdition
Récit personnel mêlant textes et photographies, dans lequel l’auteure évoque l’expérience intime d’un sentiment de déperdition après s’être égarée au milieu d’une forêt embrumée.
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Irina Rozovsky & Mark Steinmetz : Insieme
Exemplaire Signé par Mark Steinmetz & Irina Rozovsky lors de leur passage à La Nouvelle Chambre Claire.
Signed by Mark Steinmetz & Irina Rozovsky during their visit to La Nouvelle Chambre Claire.
Ce volume rassemble une sélection de photographies réalisées par les deux artistes dans deux régions géographiques éloignées l’une de l’autre. Des lieux où la nature se manifeste sous des formes expressives différentes et où la relation entre corps et espace semble assumer, à travers la combinaison de l’ombre et de la lumière, des valeurs aléatoires, parfois absolues.
This book compiles a selection of the artists’ photographs of these two Italian regions so far apart from one another. These are places where nature reveals itself through different forms of expression and where the relationship between body and space, captured in a combination of light and shade, seems to take on an inconsistent and sometimes absolute value.
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Ciro Battiloro : Silence is a Gift
Ciro Battiloro (né en 1984 à Torre del Greco) est un photographe italien basé à Naples. Il a étudié la philosophie à l’université de Naples Federico II et s’est ensuite spécialisé dans la photographie documentaire. Ciro développe une approche très intime : c’est à travers la vie quotidienne qu’il aborde des thèmes sociaux plus larges. Son travail a été publié dans des magazines et exposé dans de nombreux musées, galeries et festivals.
Ciro Battiloro (b. 1984, Torre del Greco) is an Italian photographer based in Napoli. He studied philosophy at The University of Naples Federico II and later on specialized in documentary photography. Ciro uses a very intimate approach: it is through everyday life that he tackles broader social thematics. His work has been published in several magazines and exhibited in various museums, galleries and festivals.
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Paolo Roversi par Christian Caujolle (COLLECTOR)
Édition COLLLECTOR Épuisée avec 1 Tirage.
Exemplaire État Neuf provenant d’une Collection Privée.
Livre signé par Paolo Roversi et Christian Caujolle accompagné d’un tirage 13,5 x 16,8 cm. Tirage Photo Pigmentaire (Fine Art) sur papier Hanemühle.
Si on le connaît surtout pour ses photographies dans le domaine de la mode, Paolo Roversi n’est surtout pas photographe « de » mode. Ce grand connaisseur de la photographie – qu’il collectionne avec un goût très sûr –, cet amateur, au plus beau sens du terme, de livres qui, dès sa jeunesse l’ont familiarisé avec les classiques comme avec les auteurs de sa génération, est photographe, tout simplement.
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Zenzel : D’en bas personne ne nous voit
Pendant neuf ans, le photographe a suivi un groupe de jeunes freerunners qui revendiquent un mode de vie marginal et arpentent les toits de Paris. Les photographies rendent compte de cette perception verticale de la ville et de cette interaction particulière entre le corps et son environnement.
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Charlotte Lapalus : Nuages
1ère édition tirée à 350 exemplaires / 1st edtion of 350 copies.
« J’aime photographier tout ce qui me touche : la réflexion d’une lumière sur un flacon de parfum, le corps d’une femme, la spontanéité d’un enfant, l’immensité d’un paysage… » -Charlotte Lapalus
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Sébastien Sindeu : Détroits
Les quatre détroits européens à travers les regards croisés d’un photographe et d’un écrivain.
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imageSingulières Sète #23 : Lorenzo Castore
Sète dans l’œil vif d’un grand photographe italien.
ImageSingulières est un festival de photographie documentaire créé en 2009 à Sète. Chaque année un photographe est invité à porter son regard sur la ville pour en construire peu à peu un portrait multiple, révélant autant de facettes de la photographie contemporaine.
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Albert Londres et la photographie
Une plongée dans l’histoire du début du XXe siècle à travers les photographies d’une référence du journalisme contemporain.
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Denis Brihat : Les oignons
Une ode à un classique du potager, à travers l’obsession d’un photographe maître de l’expérimentation argentique.
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Ronan Guillou : La mort aussi bruyante que la vie
Un voyage porté par le hasard en Alaska, l’une des contrées les moins connues des États-Unis.
Le photographe Ronan Guillou découvre l’Alaska du XXIe siècle. Comme tant d’autres avant lui, l’Amérique le fascine. Mais curieusement, alors que le Grand Ouest américain et ses vastes étendues ont été parcourues, documentées et mises en récit par des générations de photographes et de cinéastes, nourrissant un imaginaire mondial commun, très rares sont les photographes qui se sont aventurés en Alaska, cet État que les Américains nomment à présent The Last Frontier.
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Jean-François Spricigo : Nous l’horizon resterons seul
Ce livre a reçu le Prix Nadar 2023.
Le long des littoraux d’Outre-mer, une rencontre intime et saisissante avec le vivant.
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Marco Zorzanello : Tourism in the Climate Change Era
Des photographies qui dénoncent l’afflux de touristes dans des régions touchées de plein fouet par le réchauffement climatique, notamment aux Maldives et au Groenland.
Ces dernières années ont été les années les plus chaudes jamais enregistrées, et de plus en plus de cataclysmes météorologiques prouvent que le changement climatique n’est plus une hypothèse future, mais bien un phénomène présent. La transition d’un mode de vie à un autre oblige la société à s’adapter, à migrer ou à résister, imprimant d’artificielles mutations à l’environnement.
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Vincent Josse : Le Bus 72
Une des plus belles lignes de bus parisiennes vue à travers un dialogue inédit entre photographie et littérature.
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Harry Gruyaert par Brice Matthieussent
Membre de l’agence Magnum, le photographe coloriste belge Harry Gruyaert est l’un des chefs de file de la photographie documentaire en couleurs. Ses échanges avec l’écrivain Brice Matthieussent mêlent souvenirs marquants, anecdotes et réflexions sur son œuvre et sur son art.
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Marco Rigamonti : Lost Shadows
Des clichés de la Camargue révélant la beauté de ses paysages, ses habitants, sa culture, entre autres.
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Joanna Szproch : AlltagsFantasie
Une publication qui devient elle-même une œuvre d’art : Alltagsfantasie (La fantaisie au quotidien) de Joanna Szproch, une ode à l’autonomie sexuelle, une célébration de la sensualité féminine qui entreprend de remettre en question les structures patriarcales.
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Vasantha Yogananthan : Mystery Street
Cette œuvre est présentée à la Fondation Henri Cartier-Bresson à Paris (France) de mai à septembre 2023 et au Centre International de Photographie à New York (USA) de septembre 2023 à janvier 2024.
This body of work is shown at the Henri Cartier-Bresson Foundation at Paris (France) from May to September 2023 and at the International Center of Photography at New York (USA) from September 2023 to January 2024.