Librairie
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Photo Poche N° 33 : Man Ray
13,90€Photographe, peintre, cinéaste et agitateur d’idées, lié au dadaïsme et au surréalisme, Man Ray s’est joué de la technique photographique comme du sens caché des images.
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Abbas Kiarostami : Pluie et vent
15,00€Des paysages flous photographiés à travers les vitres mouillées des pare-brises d’une voiture.
35,00€ -
Andreas Gursky : Visual Spaces of Today
Publié par la Fondazione MAST, ce catalogue accompagne la première exposition en Italie consacrée à l’artiste allemand Andreas Gursky.
Published by Fondazione MAST, this catalogue accompanies the first exhibition in Italy dedicated to the German artist Andreas Gursky.
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Tod Papageorge : At the Beach
En 1975, Tod Papageorge fait un voyage à travers l’Amérique qui se termine sur les plages de Los Angeles. Là, pris par la lumière aveuglante, il réalise quelques-unes de ses premières photographies moyen format (6 x 9 cm). En 1978, il retourne à Los Angeles pour développer ces premières images et, en 1981 et 1988, lors de visites plus courtes, il ajoute encore des clichés à ce corpus d’œuvres.
In 1975 Tod Papageorge made a cross-America trip that ended on the beaches of Los Angeles. There, taken by the blinding light, he produced some of his first medium-format (6 x 9 cm) photographs. In 1978 he returned to Los Angeles to expand on those first pictures and, in 1981 and 1988, on shorter visits, added yet again to this body of work.
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Mimi Plumb : Megalith Still
Cette nouvelle monographie à couper le souffle de Mimi Plumb Megalith-Still est une méditation sur le sublime dans le paysage sauvage américain.
Relié en trois-quarts dans un papier de laine fibreuse tactile unique (produit en utilisant le surplus de l’industrie de la mode) et habilement imprimé en tritone, Megalith-Still de Mimi Plumb est une publication vraiment intemporelle.
This Mimi Plumb’s breathtaking new monograph Megalith-Still is a meditation on the sublime within the untamed American landscape.
Three-quarter bound in a uniquely tactile fibrous wool paper (produced using surplus from the fashion industry) and expertly printed in tritone, Mimi Plumb’s Megalith-Still is a truly timeless publication.
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Masao Yamamoto : Kurayami
Edition standard de 2000 exemplaires numérotés.
Première édition et seule édition – Pas de réimpression.
Standard edition of 2000 numbered copies.
First edition and only edition – No re-reprint.
Après leur première collaboration avec Sasanami sur IIKKI en septembre 2020, Masao Yamamoto et Akira Uchida présentent leur nouveau dialogue, Kurayami initié par IIKKI entre septembre 2022 et mai 2023.
After their first collaboration with Sasanami on IIKKI in September 2020, Masao Yamamoto and Akira Uchida introduce their new dialog, Kurayami initiated by IIKKI between September 2022 and May 2023.
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Patrick O’Dell : Big River
52,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
Il s’agit d’un livre avec un tirage à petite échelle… il raconte l’histoire de trois amis, très populaires dans le monde du skateboard Patrick o’Dell, Heath Kerchart et Leo Fitzpatrick qui descendent le fleuve Mississippi à la rame. « …nous sommes trop vieux pour faire du skateboard maintenant, mais on s’amuse toujours ». Toutes les photographies ont été réalisées par Patrick O’Dell 2017 quelque part le long du Mississippi.
This is a book with a small print run… it tells the story of three very popular skateboarding friends Patrick o’Dell, Heath Kerchart and Leo Fitzpatrick rowing down the Mississippi River. «…we’re too old to skateboard now, but we still have fun». All photographs were taken by Patrick O’Dell 2017 somewhere along the Mississippi.
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Bertrand Carrière : Une poignée d’étoiles
Le photographe canadien présente une sélection d’une centaine d’images issues de son journal visuel tenu depuis 2006, dans lequel il poursuit les traces et les fragments des choses fragiles et éphémères. Ces prises de vue, souvent nocturnes, dont certaines datent du confinement, sont accompagnées de textes brefs et d’extraits de son journal.
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Khalil Marcos : Zanzibar
Dans cette première édition tirée à 1000 exemplaires, Khalil Marcos, photographe indépendant qui est né en Afrique, a photographié en Noir et Blanc Zanzibar durant trois décennies.
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Sandra Rocha : Le Moindre souffle
Inspiré des Métamorphoses d’Ovide, un album dans lequel la photographe met en relation les mondes animal, végétal, minéral et humain dans une sorte de cosmogonie faisant ressortir l’intrication des éléments du vivant les uns avec les autres, leur rapport au tout et leurs interactions.
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Maxime Brygo : Flatland
Le photographe a arpenté plusieurs mois durant les plaines du sud du Vietnam, traversées par le fleuve Mékong, à la rencontre de paysages ruraux et urbains, le plus souvent épargnés par l’urbanisation moderne, dont il déchiffre les symboles et l’étrangeté suggestive, qu’il s’agisse de tertres, de lisières, de cryptes ou encore de balises. Les images sont accompagnées d’extraits littéraires.
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Ian Bates : Meadowlark
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Pour faire les photos à Meadowlark, Ian Bates a passé des années à conduire dans les vastes espaces peu peuplés de l’Ouest américain, dormant souvent dans sa voiture.
To make the pictures in Meadowlark, Ian Bates spent years driving the vast, sparsely-populated spaces of the American West, often sleeping in his car.
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SIGNÉ – David Hurn : Photographs 1955 – 2022
Exemplaire Signé / Signed Copy.
La Signature se trouve sur une reproduction n.b. en à-part.
The Signature can be found on a separate b&w reproduction.
Une publication de l’œuvre de l’influent photographe documentaire britannique David Hurn. À partir de 1955 et couvrant près de 70 ans, ce livre englobe l’intégralité de la carrière de David Hurn, chronologiquement et pour la première fois dans un livre.
A publication of the work from the influential British documentary photographer David Hurn. Starting in 1955 and spanning almost 70 years, this book encompasses the entirety of David Hurn’s career, chronologically and in print for the first time.
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Alexander Straulino : Playtime
Les derniers travaux d’Alexander Straulino, photographe de mode.
The latest work of Alexander Straulino, fashion photographer.
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William Klein : Films
William Klein a bousculé le cinéma, comme il avait révolutionné la photographie en 1956 avec son livre sur New York. Ce dernier lui a d’ailleurs donné ses premières envies de mise en scène. Il aurait voulu tourner l’avant et l’après des photos.
William Klein shook up cinema, as he had revolutionized photography in 1956 with his book on New York. This one also gave him his first desire for directing. He would have liked to shoot before and after photos.
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Paolo Roversi : Des oiseaux (SIGNÉ)
Maître de la photographie de studio, pour une série réalisée au Polaroïd grand format, Paolo Roversi a substitué aux top-model, des oiseaux de fauconnerie.
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Tina Barney : The Beginning
Des images longtemps perdues de la famille et des amis de la fin des années 1970 par la portraitiste et chroniqueuse acclamée de la vie domestique.
Long-lost images of family and friends from the late 1970s by the acclaimed portraitist and chronicler of domesticity.
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Axel Hütte : Reflexio
Baroque inversé, paysages en miroir.
Inverted Baroque, Mirrored Landscapes.
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Will Vogt : These Americans
Un rare aperçu de la classe supérieure américaine à travers le prisme d’un initié.
A rare glimpse into an American upper class through the lens of the insider.
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Ryuchi Ishikawa : ZK
70,00€Le titre est un symbole codé pour une vue spectaculaire (« zekkei » en japonais) et pour la vague d’émotion qui inonde tout le corps lorsque nous rencontrons certaines vues amorphes. Selon Ryuichi Ishikawa, cela signifie la relation entre le paysage et l’émotion, entre l’extérieur et l’intérieur. Avec sa variété kaléidoscopique de sujets, de scènes, de vues, d’angles et de couleurs, le « zk » est plein d’instantanés de la réalité chargés d’émotions, d’idées, de compassion et de la présence presque palpable de ses sujets. Avec des images prises dans tout le Japon, mais principalement dans sa maison d’Okinawa, entre 2012 et 2019, Ishikawa utilise la distance temporelle pour composer une vue grandiose de la vie en quelques instants.
The title is a coded symbol for a spectacular view (‘zekkei’ in Japanese) and for the surge of emotion that floods the entire body when we encounter certain amorphous views. According to Ryuichi Ishikawa, it signifies the relationship between landscape and emotion, between outside and inside. With its kaleidoscopic variety of subjects, scenes, views, angles and colours, ‘zk’ is full of snapshots of reality that are loaded with emotions, ideas, compassion, and the almost palpable presence of his subjects. With images shot all over Japan, but mainly in his home of Okinawa, between 2012 and 2019, Ishikawa uses temporal distance to compose a grand view of life in single moments.
