Librairie
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Jacques Henri Lartigue : L’épreuve de la couleur
45,00€Figure incontestablement importante de la photographie, Jacques Henri Lartigue est célèbre pour ses images en noir et blanc d’un monde en pleine révolution industrielle.
Cet ouvrage éclaire un pan méconnu de l’œuvre du célèbre photographe Jacques Henri Lartigue : sa fascination pour l’autochrome stéréoscopique – l’un des premiers procédés de photographie couleur tout juste introduit. Les 90 plaques conservées, produites de 1912 à 1928 puis en 1946, sont présentées ici pour la première fois dans leur intégralité et dans leur format original. Ce procédé constitue un formidable outil d’exploration et renouvelle son rapport au médium, à rebours de son travail sur la vitesse. Plus attentif à la construction de l’image et à développer une large palette chromatique, le photographe se place davantage dans la posture du peintre que de l’instantanéiste.
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Sergio Larrain : Valparaiso
49,00€Cette nouvelle édition suit fidèlement la maquette inédite que Sergio Larrain avait réalisée en 1993, en réponse au livre paru deux ans plus tôt chez Hazan.
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Extérieurs ; Annie Ernaux et la Photographie
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire Neuf / Copy New.
Publié à l’occasion de l’exposition à la MEP (Maison Européenne de la Photographie) à Paris (France) du 28 février au 26 mai 2024.
Cette publication combine l’écriture du livre Extérieurs de la lauréate du prix Nobel Annie Ernaux avec des photographies de la collection de la MEP.
« Mettre sur papier les mouvements, les postures et les paroles des personnes que je rencontre me donne l’illusion d’être proche d’elles. Je ne leur parle pas, je ne fais que les regarder et les écouter. Pourtant, les émotions qu’elles suscitent en moi sont bien réelles. Je peux aussi essayer de découvrir quelque chose sur moi-même à travers eux, leurs attitudes ou leurs conversations. (Assise en face de quelqu’un dans le métro, je me demande souvent : “Pourquoi ne suis-je pas cette femme ? » -Annie Ernaux
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Gregory Halpern : ZZYZX
60,00€1st edition, 4th printing.
Les images de ce livre commencent dans le désert à l’est de Los Angeles et se déplacent vers l’ouest à travers la ville pour se terminer au Pacifique. Ce mouvement général vers l’ouest fait allusion à une soif d’eau, ainsi qu’à l’expansion originelle de l’Amérique, qui est née à l’Est et qui se dirigea avidement vers l’ouest jusqu’à atteindre le Pacifique, accomplissant ainsi son destin «manifeste».
The pictures in this book begin in the desert east of Los Angeles and move west through the city, ending at the Pacific. This general westward movement alludes to a thirst for water, as well as the original expansion of America, which was born in the East and which hungrily drove itself West until reaching the Pacific, thereby fulfilling its “manifest” destiny.
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Lee Friedlander
Lee Friedlander (né en 1934 à Aberdeen, Washington) est l’un des photographes les plus influents de notre temps et l’un des maîtres de la photographie du Xxe siècle aux États-Unis. Depuis les années 1960, Friedlander est un chroniqueur infatigable de son propre monde et de son environnement. Ses photographies innovantes et sophistiquées révèlent à la fois les aspects communs et inattendus de la vie quotidienne.
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Tina Trumpp : Shades of Sensuality
45,00€Des photographie de nus d’un point de vue féminin : sensuel, mystérieux, élégant – le regard féminin rencontre l’art photographique : ‘Tina Trumpp conquiert la scène nue’.
Nude photography from a female perspective: sensual, mysterious, stylish – female gaze meets photo art: ‘Tina Trumpp conquers the nude scene’
Une photographe célébrée à Art Paris et par de nombreux prix photo internationaux.
A photographer celebrated at Art Paris and by numerous international photo prizes.
62,00€ -
Gregory Halpern : King, Queen, Knave
Depuis plus de deux décennies, Gregory Halpern photographie dans et autour de sa ville natale de Buffalo, New York, en élaborant méticuleusement la série de photographies qui constitue sa dernière monographie. King, Queen, Knave est une vision idiosyncratique d’une ville au milieu de ses contradictions, défiant les récits familiers du déclin post-industriel et embrassant une forme énigmatique de réalité qui frise le surréalisme.
Over two decades, Gregory Halpern has been photographing in and around his hometown of Buffalo, New York, meticulously crafting the series of photographs that forms his latest monograph. King, Queen, Knave is an idiosyncratic vision of a city amidst its contradictions, defying familiar narratives of post-industrial decline and embracing an enigmatic strain of reality verging on surrealism.
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Sohrab Hura : Things Felt But Not Quite Expressed
Things Felt But Not Quite Expressed rassemble les illustrations cinétiques de Sohrab Hura réalisées entre 2022 et 2024 sur des scènes quotidiennes d’amour, de joie, de famille et de relations.
Things Felt But Not Quite Expressed collects Sohrab Hura’s kinetic illustrations made between 2022 and 2024 of everyday scenes of love, joy, family, and relationships.
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Didier Ben Loulou : Jaffa, la passe
40,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
Des photos prises par Didier Ben Loulou à Jaffa en 1983-1989 et à Jérusalem en 2003.
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Martin Becka : Fort de Saint-Cyr (COLLECTOR #2)
150,00€Édition Collector Limitée à 15 exemplaires accompagnée d’une Héliographie (N° #2) au grain signée, numérotée, réalisée par Fanny Boucher de l’atelier Heliog.
Collector Edition Limited to 15 copies accompanied by a Signed, Numbered grain Heliography (N° #2), made by Fanny Boucher from the atelier Heliog.
Livre Signé / Signed Book.
1ère édition standard tirée à 750 exemplaires / 1st Standard edition of 750 copies.
Martin Becka est un spécialiste et un expert des techniques pionnières de la photographie notamment celle de Gustave LE GRAY : le négatif papier ciré sec (1851).
Cet ensemble d’images est le fruit d’une commande de la Médiathèque du Patrimoine et de la Photographie : donner carte blanche afin de photographier le lieu où l’on conserve les œuvres incunables du patrimoine depuis l’origine de la photographie.
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Martin Becka : Fort de Saint-Cyr (COLLECTOR #1)
150,00€Édition Collector Limitée à 15 exemplaires accompagnée d’une Héliographie (N° #1) au grain signée, numérotée, réalisée par Fanny Boucher de l’atelier Heliog.
Collector Edition Limited to 15 copies accompanied by a Signed, Numbered grain Heliography (N° #1), made by Fanny Boucher from the atelier Heliog.
Livre Signé / Signed Book.
1ère édition standard tirée à 750 exemplaires / 1st Standard edition of 750 copies.
Martin Becka est un spécialiste et un expert des techniques pionnières de la photographie notamment celle de Gustave LE GRAY : le négatif papier ciré sec (1851).
Cet ensemble d’images est le fruit d’une commande de la Médiathèque du Patrimoine et de la Photographie : donner carte blanche afin de photographier le lieu où l’on conserve les œuvres incunables du patrimoine depuis l’origine de la photographie.
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Didier Ben Loulou : Jérusalem 1991-2006
39,00€Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire Neuf / Copy New.
Exemplaire Signé / Signed Copy.
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Rosalind Fox Solomon : A Woman I Once Knew (Signé)
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Cette édition signée comprend un encart signé par l’artiste et collé à l’intérieur de la couverture arrière.
This signed edition includes a slip signed by the artist and glued into the inside back cover.
À trente-huit ans, alors qu’elle vivait à Chattanooga, dans le Tennessee, Rosalind Fox Solomon a commencé une nouvelle vie en tant que photographe. En étudiant avec Lisette Model au début des années 1970, elle affine la voix photographique qui définira le prodigieux demi-siècle de travail à suivre. Après avoir déménagé dans un loft à New York en 1984, et voyagé au Pérou, en Inde, en Afrique du Sud, au Cambodge et ailleurs, elle est devenue célèbre pour sa photographie sans faille de la vie quotidienne dans le monde entier.
At thirty-eight, while living in Chattanooga, Tennessee, Rosalind Fox Solomon began a new life as a photographer. Studying with Lisette Model in the early 1970s, she honed the photographic voice which would define the prodigious half-century of work to follow. After moving to a loft in New York City in 1984, and travelling to Peru, India, South Africa, Cambodia, and beyond, she became renowned for her unflinching photography of everyday life around the world.
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Carmen Winant : My Birth
La première édition de My Birth a été publiée en 2018 par SPBH Editions et ITI Press à l’occasion de l’exposition My Birth On Being : New Photography 2018, au Museum of Modern Art à New York.
The first edition of My Birth was published in 2018 by SPBH Editions and ITI Press on the occasion of the exhibition of My Birth On Being: New Photography 2018, at the Museum of Modern Art at New York.
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Sarah Walker : The Well
50,00€1ère édition tirée à 750 exemplaires / 1st edition of 750 copies.
L’idée de The Well est riche en métaphores et symboliques pour l’artiste Sarah Walker, basée à Melbourne. Étant également le titre de son troisième livre pour Perimeter Editions, le concept sert de lieu de prémonition, de réflexion et de renouveau – un lieu où les courants du passé, du présent et du futur se confondent.
The notion of The Well is rich in metaphorical and symbolic potential for Melbourne-based artist Sarah Walker. Doubling as the title for her third book for Perimeter Editions, the idea serves as a site of foreboding, reflection and renewal – a place where currents of past, present, and future purl and fold.
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Israel Ariño : Res no passa dues vegades
45,00€Ce livre a été publié dans le cadre de l’exposition Res no passdues vegades, par Israel Ariño, à la Sala L’Escorxador du Museu de l’Empordà à Figueres du 23 février au 19 mai 2024.
This book has been published in the framework of the exhibition Res no passa dues vegades, by Israel Ariño, in Sala L’Escorxador of Museu de l’Empordà in Figueres from 23th February to 19th May 2024.
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Stephen Gill : Magnificent Failure
55,00€1ère édition tirée à 750 exemplaires / 1st edition of 750 copies.
Les échecs et les accidents, ainsi que l’attitude à leur égard, sont des éléments essentiels du processus créatif.
Avec « Magnificent Failure », l’artiste Stephen Gill présente une série d’œuvres accidentelles créées lors de l’impression d’une autre œuvre.
Failure and accident – and one’s attitude to them – are crucial parts of the creative process.
With “Magnificent Failure,” artist Stephen Gill presents a series of accidental artworks created during the printing of another work.
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Bertien van Manen : I am the only woman there
De manière assez formelle et distante, Bertien van Manen (1935-2024) montre les femmes migrantes ou les épouses des migrants qui sont venues aux Pays-Bas dans le cadre du regroupement familial. Des femmes turques, marocaines, tunisiennes, espagnoles, yougoslaves et italiennes ont été photographiées dans leur lutte pour survivre dans une culture étrangère. Bertien van Manen a photographié les conditions de vie souvent primitives, le travail, les fêtes et les loisirs. Le livre est un appel à l’action du mouvement des femmes en général et du secrétariat des femmes de la Fédération syndicale néerlandaise (FNV) en particulier.
In a fairly formal and distant manner Bertien van Manen (1935-2024) shows the female labour migrants or the wives of labour migrants who came to the Netherlands in the context of family reunification. Turkish, Moroccan, Tunisian, Spanish, Yugoslavian and Italian women were photographed in their struggle to survive in a foreign culture. Bertien van Manen photographed the often primitive living conditions, work, parties, and leisure activities. The book is a plea for action from the women’s movement in general and the women’s secretariat of the Dutch Trade Union Federation (FNV) in particular.
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Albarrán Cabrera : Photographic Syntax
75,00€Le duo de photographie Albarrán Cabrera utilise la photographie comme outil pour étudier la réalité.
Photography duo Albarrán Cabrera uses photography as a tool to investigate reality.
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Alec Soth : Advice for Young Artists (Signé)
55,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
Cette édition signée a été signée par l’artiste à l’imprimerie / This signed edition was signed by the artist on press.
Inspiré par les derniers polaroïds de Walker Evans, ce dernier ouvrage révèle une nouvelle expansion de la pratique de Soth et un nouvel avantage, vingt ans après la publication de son premier livre. Rappelant la vanité de Broken Manual, il utilise un format pédagogique comme couverture pour l’introspection et la provocation. Autant qu’une étude de l’expérience du jeune artiste, c’est un compte rendu de la perspective de devenir un vieux.
Inspired by Walker Evans’s late Polaroids, this latest body of work reveals a new expansion of Soth’s practice and a new vantage, twenty years on from the publication of his first book. Recalling the conceit of Broken Manual, it uses an instructional format as a spurious cover for introspection and provocation. As much as a study of the experience of the young artist, this is a reckoning with the prospect of becoming an old one.
