Anthologies
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The Women Who Changed Photography And How To Master Their Techniques
Découvrez 50 photographes révolutionnaires et comment intégrer leurs styles et techniques dans votre propre photographie.
Discover 50 groundbreaking female photographers and how to incorporate their styles and techniques into your own photography.
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Nathalie Baetens : Des oiseaux
39,00€Des photographies de nids d’oiseaux, saisis à l’argentique avec une pellicule ultra-sensible dans une lumière naturelle diffuse et posés sur fond blanc. D’abord collectés dans les régions françaises, ils ont été peu à peu complétés de réalisations venues du monde entier. Au fil des images, ces petits logis apparaissent comme une leçon d’ingéniosité dédiée à la continuité de l’espèce.
Pictures of bird nests, captured on film with an ultra-sensitive film in a diffuse natural light and placed on a white background. First collected in the French regions, they were gradually supplemented by achievements from all over the world. Over the course of the images, these small homes appear as a lesson in ingenuity dedicated to the continuity of the species.
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Nathalie Baetens : Des oiseaux (On Birds)
39,00€Pictures of bird nests, captured on film with an ultra-sensitive film in a diffuse natural light and placed on a white background. First collected in the French regions, they were gradually supplemented by achievements from all over the world. Over the course of the images, these small homes appear as a lesson in ingenuity dedicated to the continuity of the species.
Des photographies de nids d’oiseaux, saisis à l’argentique avec une pellicule ultra-sensible dans une lumière naturelle diffuse et posés sur fond blanc. D’abord collectés dans les régions françaises, ils ont été peu à peu complétés de réalisations venues du monde entier. Au fil des images, ces petits logis apparaissent comme une leçon d’ingéniosité dédiée à la continuité de l’espèce.
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Austin Leong, Adrian Martinez, Henry Wessel : Soft Eyes (SIGNÉ)
Exemplaire Signé / Signed Copy.<p< Tampon du Studio Henri Wessel et Signatures de Austin Leong et Adrian Martinez sur la page de garde.
Stamp of Studio Henri Wessel and signatures of Austin Leong and Adrian Martinez on the title page.
« Soft Eyes », a écrit un jour le regretté Henry Wessel en décrivant la façon dont il cherchait des photos, « est une sensation physique.
Vous ne cherchez pas quelque chose. Vous êtes ouvert, réceptif. À un moment donné, vous êtes face à quelque chose que vous ne pouvez ignorer.»
Dans cet acte d’hommage intelligent et tendre, les photographies de Wessel (dont beaucoup n’ont jamais été publiées) sont associées au travail de deux jeunes photographes californiens, Austin Leong et Adrian Martinez, et le travail qui en résulte est une exploration surprenante de l’influence ainsi qu’une étude des sortes de tissus conjonctifs qui fournissent un fil conducteur dans la longue et fascinante histoire de la lignée de la photographie.
« Soft eyes », the late Henry Wessel once wrote in describing the way he went about looking for photographs, “is a physical sensation.
You are not looking for something. You are open, receptive. At some point you are in front of something that you cannot ignore.”
In this smart and tender act of homage, Wessel’s photographs (many of them previously unpublished) are combined with the work of two younger California photographers, Austin Leong and Adrian Martinez, and the resulting work is a surprising exploration of influence as well as a study of the sorts of connective tissue that provide a throughline in photography’s long and fascinating history of lineage.
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Photo Poche N° 181: La photographie pictorialiste
19,50€Un panorama du pictorialisme à travers une sélection de photos mêlant chefs-d’oeuvre et inédits émanant de 80 photographes comme James Craig Annan, Robert Demachy, Gertrude Käsebier, Guido Rey, Alfred Stieglitz ou Clarence H. White.
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Die Bildwelt der Ansichts-karte ; ein Kulturgut und seine Erzählformen ; Band 2 : Fokus Fotografie
65,00€Cette série de plusieurs volumes sur l’esthétique de la carte postale et des cartes postales se nourrit de différentes collections privées.
Ce deuxième volume «Focus Photographie» met en lumière ce média relativement nouveau dans ses différentes facettes autour de 1900.
Die auf mehrere Bände angelegte Reihe zur Ästhetik der Post- und Ansichtskarte speist sich aus verschiedenen Privatsammlungen.
Der zweite Band «Fokus Fotografie» stellt das um 1900 relativ neue Medium in seinen verschiedenen Facetten ins Zentrum.
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Luigi Ghirri : Viaggio in Italia
À l’occasion des quarante ans de sa première édition, Quodlibet réédite Voyage en Italie.
Conçu par Luigi Ghirri, publié pour la première et unique fois en 1984, il est un pilier de l’histoire de la photographie contemporaine. Les idées qui l’ont guidé sont le manifeste de l’École italienne du paysage.
On the occasion of the forty years since its first edition, Quodlibet reissues Voyage en Italie.
Designed by Luigi Ghirri, published for the first and only time in 1984, it is a pillar of the history of contemporary photography. The ideas that guided it are the manifesto of the Italian School of Landscape.
In occasione dei quarant’anni dalla sua prima edizione, Quodlibet ripubblica Viaggio in Italia.
Ideato da Luigi Ghirri, uscito per la prima e unica volta nel 1984, è un caposaldo della storia della fotografia contemporanea. Le idee che lo guidarono sono il manifesto della Scuola italiana di paesaggio.
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American Photography
55,00€- Un aperçu unique de la photographie américaine de 1839 à nos jours
- A unique overview of American photography from 1839 to the present day
- Ce livre est publié à l’occasion d’une exposition éponyme au Rijksmuseum d’Amsterdam (Pays-Bas) du 7 février au 9 juin 2025.
- This book is published on the occasion of an eponymous exhibition at the Rijksmuseum at Amsterdam (Netherlands) from 7 February to 9 June 2025.
- Avec le travail de photographes de renommée mondiale, y compris Robert Frank, Andres Serrano, Nan Goldin, Andy Warhol, Diane Arbus, Dawoud Bey, Carleton Watkins et Paul Strand
- With work of world famous photographers including Robert Frank, Andres Serrano, Nan Goldin, Andy Warhol, Diane Arbus, Dawoud Bey, Carleton Watkins and Paul Strand
Le récit visuel des États-Unis modernes : de la photographie canonique de Robert Frank et Diane Arbus aux cartes postales vernaculaires et aux tirages de magazines.
The visual narrative of the modern United States: from canonical photography by Robert Frank and Diane Arbus to vernacular picture postcards and magazine spreads.
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Photographier en Normandie 1840-1890 ; Un dialogue pionnier entre les arts
35,00€Cet ouvrage est publié à l’occasion de l’exposition « Photographier en Normandie (1840-1890). Un dialogue pionnier entre les arts » présentée au MuMa – Musée d’art moderne André Malraux au Havre, du 25 mai au 22 septembre 2024 – dans le cadre de Normandie impressionniste 2024.
Dans la deuxième moitié du XIXe siècle, la Normandie est un lieu d’inspiration pour les artistes et joue un rôle dans les débuts de la photographie. Les photographes s’inspirent des chefs-d’œuvre de la peinture, profitent des vues maritimes et rendent compte de l’évolution du littoral, avec les constructions de l’architecture balnéaire et l’arrivée de nouveaux estivants.
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Collection Bonnemaison : Panoramas ; Photographies 1850-1950
44,90€Plus de cent chefs-d’œuvre, une approche particulière de la photographie.
More than one hundred masterpieces, a special approach to photography.
Publié à l’occasion de l’Exposition PANORAMAS aux XXème Rencontres internationales de la Photographie d’Arles (France) du 3 juillet au 3 septembre 1989.
Published on the occasion of the PANORAMAS exhibition at the XXth Rencontres internationales de la Photographie in Arles (France) from 3 July to 3 September 1989.
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The Colour of Clothes ; Fashion and Dress in Autochromes 1907-1930
L’histoire du premier processus de couleur largement accessible de la photographie est aussi l’histoire de la mode, telle qu’elle a évolué depuis l’ère édouardienne jusqu’à la fluidité et la liberté retrouvées dans les années 1920.
The story of photography’s first widely accessible color process is also the story of fashion, as it evolved from the Edwardian era to the newfound fluidity and freedom of the 1920s.
« Bientôt le monde sera fou de couleur et Lumière en sera responsable. » Alfred Stieglitz, 1907
« Soon the world will be color-mad and Lumière will be responsible.” ― Alfred Stieglitz, 1907
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Clark Winter : Here to There
50,00€Les photographies perceptives de Clark Winter des voitures à travers les décennies et autour du monde se délectent dans la nostalgie tout en révélant les subtilités de notre rapport avec des automobiles, des conducteurs et des choses que nous voyons le long du chemin.
Clark Winter’s perceptive photographs of cars across the decades―and around the world―revel in nostalgia while revealing the subtleties of our relationship with automobiles, drivers and the things we see along the way.
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Danny Lyon : Junk ; America in Ruins
Un portrait des voitures autrefois bien-aimées, maintenant en décomposition dans les dépotoirs à travers l’Amérique, de l’une des figures clés du New Journalism.
A portrait of once-beloved, now-decaying cars in junkyards across America, from one of the New Journalism’s key figures.
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Veggenti
La présente publication fait suite à « Veggenti. Nuove ricerche visive sul paesaggio italiano (Nouvelles recherches visuelles sur le paysage italien) » exposition présentée au Museo di Fotografia Contemporanea du 14 décembre 2024 au 30 mars 2025.
Les œuvres du catalogue ont été acquises par Mufoco en décembre 2023 grâce à l’appel ouvert L’Italia è un desiderio (L’Italie est un désir) promu par la Direction-Général pour la créativité contemporaine du ministère italien de la Culture et le Museo di Fotografia Contemporanea avec la collaboration institutionnelle de la Fondazione Alinari per la Fotografia et des Scuderie del Quirinale.
This publication follows the “Veggenti. Nuove ricerche visive sul paesaggio italiano (New Visual Research on Italian Landscape)” exhibition presented at the Museo di Fotografia Contemporanea from 14 December 2024 to 30 March 2025.
The works in the catalogue were acquired by Mufoco in December 2023 thanks to the Open Call L’Italia è un desiderio (Italy is a Desire) promoted by the Directorate-General for Contemporary Creativity of the Italian Ministry of Culture and the Museo di Fotografia Contemporanea with the institutional collaboration of the Fondazione Alinari per la Fotografia and Scuderie del Quirinale.
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Nues ; Femmes Lascives
37 portraits de femmes nues par les pionniers de la photographie : Belloc, Pierre Louÿs, Nadar, Man Ray, et anonymes talentueux.
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L’image à venir ; Mémoires d’un collectionneur
Collectionneur de photographies anciennes, Pierre Apraxine a su dénicher plus de 9.000 clichés grâce à son oeil absolu, sa candeur et son humanité. Il partage ses souvenirs ainsi que les images qu’il a accumulées tout au long de sa vie.
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Regards ; Un siècle de photographie, de Brassaï à Martin Parr, Chefs-d’œuvre de la collection Fnac
45,00€250 photographies iconiques provenant de la collection Fnac.
Réunissant les plus grands représentants de tous les genres, de Brassaï à Martin Parr en passant par Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau ou Annie Leibovitz, cette sélection de 250 clichés choisis dans la collection constituée depuis 1978 par la Fnac, conservée au musée Nicéphore Niepce de Chalon-sur-Saône, dessine une histoire de la photographie au XXe siècle ainsi que le portrait d’une époque.
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Nikita Teryoshin : O Tannenbaum
1ère édition tirée à 400 exemplaires / 1st edition of 400 copies.
Cette série a fait l’objet d’une exposition itinérante en 2024/2025 à Bilband à Berlin (Allemagne), au Wolf-Books à Arnhem (Pays-Bas), à la Freelens Gallery à Hambourg (Allemagne) et au CRP à Douchy-les-Mines (France).
This series was the subject of a travelling exhibition in 2024/2025 at Bildband at Berlin (Germany), at Wolf-Books at Arnhem (Netherland), at Freelens Gallery at Hamburg (Germany) and at CRP at Douchy les Mines (France).
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Wolfgang Tillmans : Concorde
La sixième édition du livre d’artiste emblématique de Wolfgang Tillmans.
The sixth printing of Wolfgang Tillmans’ iconic artist’s book.
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Science/Fiction ; A Non-History of Plants
Publié à l’occasion de l’exposition à la MEP (Maison Européeenne de la Photographie) à Paris (France) du 16 octobre 2024 au 19 janvier 2025 et au Foto Arsenal à Vienne (Autriche) du 3 octobre au 3 décembre 2025.
Published on the occasion of the exhibition at MEP (Maison Européeenne de la Photographie) at Paris (France) from 16 October 2024 to 19 January 2025 and at Foto Arsenal at Wien (Austria) from 3 October to 3 Decembrer 2025.
