Anthologies
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Le pouvoir de la photographie
Sélection de 120 photographies du XXe siècle issues de la collection de l’auteur. Chacune est accompagnée d’une citation.
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Photo Poche N° 175 : Photographies au saut du lit
Une histoire de la photographie allongée ayant pour cadre le lit, motif intime et universel qui brouille les lignes entre privé et public, fiction et documentaire.
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Noir et Blanc ; Une esthétique de la photographie
45,00€Publié à l’occasion de l’Exposition du 12 novembre 2020 au 4 janvier 2021, aux Galeries nationales du Grand Palais à Paris.
Réimpression à l’occasion de la reprise de l’exposition à la BNF (Bibliothèque Nationale de France) à Paris du 17 octobre 2023 au 21 janvier 2024. -
Gas Stations ; An illustrated history
- Faites un voyage dans le passé avec les stations-service du monde entier
- Take a trip down memory lane with gas stations worldwide
- Une collection d’images historiques uniques, très souvent jamais publiées, provenant d’archives publiques et d’entreprises du monde entier
- A collection of unique, very often never before published, historical images from public and corporate archives around the world
Includes photographic material from all continents - Comprend du matériel photographique de tous les continents
- Donne un aperçu précis et nuancé du contexte historique du phénomène des stations-service
- Gives an accurate and nuanced insight into the historical context of the gas station phenomenon
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C’est quoi pour vous la photographie ? : Les réponses des photographes japonais à la question de Bernard Plossu
« C’est quoi pour vous la photographie ? » est un projet éditorial qui vous propose les réponses des photographes français et japonais à cette question posée par Bernard Plossu.
“What is photography to you? » is an editorial project which offers you the answers of French and Japanese photographers to this question asked by Bernard Plossu.
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La photographie japonaise de l’entre deux guerres ; Du pictorialisme au modernisme
Livre Épuisé / Out of Print book.
Exemplaire avec quelques marques d’usure et légère déchirure sur le haut de la 4ème de couverture. Intérieur état neuf.
Copy with some wear marks and slight tear on the top of the back cover. Inside as new.
Publié à l’occasion de l’exposition au Palais de Tokyo à Paris (France) du 15 novembre 1990 au 4 février 1991.
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Franck Bohbot : Back to the Arcade
1ère édition tirée à 500 exemplaires.
1st edition of 500 copies.
Back to the Arcade est une série de photos magistrale qui capture le temps. Le temps qu’il faut à l’objectif complètement ouvert de Franck Bohbot pour enregistrer la faible lumière à l’intérieur de chaque arcade. Le temps, les sujets des photos passant devant chaque machine. Et l’idée du temps lui-même, apparemment immobile à l’intérieur de ces arcades.
Back to the Arcade is a masterful series that captures time. The time it takes for Bohbot’s fully opened lens to record the scant light inside each arcade. The time, the subjects of the photos spend in front of each machine. And the idea of time itself, seemingly standing still inside these arcades.
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Marie Sumalla et Ghazal Golshiri : Tu ne meurs pas/You don’t die
Livre publié à l’occasion de l’exposition « Tu ne meurs pas » présentée à Visa pour l’image, festival international de photojournalisme de Perpignan, du 2 au 17 septembre 2023.
Pour cette 35ème édition, le festival de photojournalisme Visa pour l’image a cassé ses propres codes en proposant une exposition de photos d’amateurs, issues des réseaux sociaux.
“Révolte en Iran -“Tu ne meurs pas” est un véritable travail de fact-checking, mené par les journalistes du Monde, Ghazal Golshiri et Marie Sumalla.
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Myr Muratet : Vera Muratet, Tout va bien ; Cahier d’animaux à Paris
1ère édition tirée à 1000 exemplaires.
1st edition of 1.000 copies.
Un dialogue visuel entre un père photographe avec les dessins d’oisillons par sa fille de dix ans.
A visual dialogue between a father photographer with the drawings of fledlings by his ten-year-old daughter.
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Autochrome : The Fascination of Early Colour Photography / Die Faszination früher Farbfotografie
72,00€Pour tous les amateurs de photographie historique, le livre illustré “Autochrome” est un véritable feu d’artifice d’impressions. Plongez dans le monde au début du siècle dernier et rencontrez les gens, la mode et le mode de vie de cette époque révolue à travers 150 photographies esthétiques.
For all lovers of historical photography, the illustrated book “Autochrome” is a veritable firework of impressions. Dive into the world at the beginning of the last century and encounter the people, the fashion and the way of life of this bygone era in about 150 aesthetic photographs.
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Anna Atkins : Cyanotypes
L’illustratrice anglaise Anna Atkins (1799-1871) est à tous égards une femme moderne. Pour la publication de ses collections de plantes, elle a utilisé la dernière technologie, le cyanotype récemment inventé. En 1843, elle utilise ce procédé pour créer le premier livre photo de l’histoire, avec des images d’une beauté et d’une originalité à couper le souffle qui ressemblent souvent à l’art moderne.
The English illustrator Anna Atkins (1799–1871) was in every respect a modern woman. For the publication of her plant collections she used the latest technology, the recently invented cyanotype. In 1843 she used the process to create the first photo book in history, with images of breathtaking beauty and originality which often look like modern art.
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MYOP : Ukraine Fragments, 02-2022/02-2023 (Copie)
Le 24 février 2022, plus de 40 millions d’Ukrainiens ont basculé dans une réalité que nous ne pouvons appréhender qu’à travers les reportages et les témoignages.
On 24 February 2022, more than 40 million Ukrainians were thrust into a reality that we can only grasp through reportage and testimony.
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Corps à Corps ; Histoire(s) de la photographie
Publié à l’occasion de l’exposition au Centre Georges Pompidou à Paris (France) du 6 septembre 2023 au 25 mars 2024.
Catalogue de l’exposition proposant un dialogue entre deux collections photographiques : celle privée du collectionneur Marin Karmitz et celle publique du Centre Pompidou. Les clichés donnent à voir des portraits, des corps fragmentés ou épiés, en lutte ou opprimés, autant de reflets des obsessions et des manières de voir du photographe. Plusieurs essais et un entretien complètent l’ouvrage.
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Called to the Camera ; Black American Studio Photographers
Publié à l’occasion de l’exposition au New Orleans Museum of Art du 15 septembre 2022 au 8 janvier 2023.
Un réexamen opportun de l’histoire de la photographie qui place les photographes de studio noirs, et leurs sujets, au centre.
Published on the occasion of the exhibition at the New Orleans Museum of Art from September 15 2022 to January 8, 2023.
A timely reconsideration of the history of photography that places Black studio photographers, and their subjects, at the center.
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Lee Friedlander : Pickup
58,00€Lee Friedlander, avec sa vision limpide et pleine d’esprit et de lucidité, a photographié le pickup en tant qu’objet le plus utilitaire et le plus personnel dans son décor originel : le bric à brac cacophonique qu’est le paysage social américain.
Lee Friedlander, in his witty and encompassing, clear-eyed idiom, has observed this most utilitarian and unapologetically personal object in its native setting: the cacophonous bricolage that is American social landscape.
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Eye Mama ; Poetic Truths of Home and Motherhood
Basé sur le projet “Eye Mama”, une plate-forme de photographie partageant un flux organisé par des photographes du monde entier qui s’identifient comme mamas, le livre “Eye Mama” rassemble plus de 200 images pour rendre ce qui est si souvent invisible soignant, mère, famille et le post-maternité visible.
The “Eye Mama” book is a photographic portfolio showcasing the mama narrative and the mama gaze, what female and non-binary photographers see when they look at, and into the home.
Le livre “Eye Mama” est un portfolio photographique présentant le récit de maman et le regard de maman, ce que les photographes féminins et non binaires voient quand ils regardent, et dans la maison. -
Casa Susanna ; L’histoire du premier réseau transgenre américain, 1959-1968
Publié à l’occasion de l’exposition aux Rencontres d’Arles 2023 (espace Van Gogh).
Ces photos qui ont été publiées pour la première fois en 2005 présentent une collection de photos anonymes de travestis fréquentant la “Casa Susanna” dans les années 50-60 trouvées par hasard au marché aux puces.
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Arles 2023 ; Les 54e Rencontres de la photographie
Catalogue des expositions organisées en divers lieux patrimoniaux d’Arles dans le cadre de la 54e édition des Rencontres internationales de la photographie du 3 Juillet au 24 Septembre 2023. Le but de l’événement est de transmettre le patrimoine photographique mondial et de mettre en valeur la création contemporaine.
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Out Of The Phone ;The Mobile Photo Book, 2014 edition
35,00€Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire État Neuf / Copy as New.
Sélection de 100 photos sur Instagram par 100 photographes du monde entier.
Selections from Instagram of 100 photographs by 100 photographers from all over the world.
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The Archive 23 : Labyrinths; essays on using archives
60,00€Livre Epuisé / Out of Print Book.
Exemplaire avec usures du temps et marque d’étagère sur la tranche de queue.
Copy with time wear and shelf mark on the tail slice.
Fondée en 1976, The Archive est une revue consacrée à la recherche menée dans les archives et les collections d’écrits du Center for Creative Photography (CCP) à l’Université de l’Arizona. The Archive ont cherché à mettre en évidence des documents bien connus et rarement vus des collections du CCP, ainsi qu’à examiner la pratique de la recherche archivistique elle-même. CCP détient la première collection de recherche des beaux-arts et des archives photographiques américains, favorisant la recherche créative, le dialogue et l’appréciation de l’influence culturelle durable de la photographie.
Established in 1976, The Archive is a journal devoted to research conducted in the archives and fine print collections of the Center for Creative Photography (CCP) at the University of Arizona. The Archive has sought to highlight both well-known and rarely seen material from CCP’s collections, as well as to examine the practice of archival research itself. CCP holds the premiere research collection of American photographic fine art and archives, promoting creative inquiry, dialogue, and appreciation of photography’s enduring cultural influence.
