Essais
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The World Through AI ; Exploring Latent Spaces
Version Française : Cliquez ici
Published on the occasion of the exhibition at Jeu de Paume at Paris (France) from 11 April to 21 September 2025.
Publié à l’occasion de l’exposition au Jeu de Paume à Paris (France) du 11 avril au 21 septembre 2025.
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Gilles A. Tiberghien : Paysmages
22,00€Des essais écrits sur plus de vingt ans, évoquant la photographie de paysages, en particulier les oeuvres d’Aurore Bagarry, Thibaut Cuisset, Suzanne Doppelt, Hamish Fulton, Mario Giacomelli, Lucie Jean, Josef Koudelka, Richard Long, Alex MacLean, Manuela Marques, Bernard Plossu, Claire Renier, Bertrand Stofleth ou encore Bill Viola.
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Martine Voyeux : Entracte
1ère édition Numérotée sur 200 / 1st edition of 200 Numbered copies.
Ce titre est le vingt-cinquième d’une collection de livres à poster qui a vu le jour en 2018 sous la direction de Serge Airoldi. Elle associe pour chaque titre une photographie et un texte, l’un écrit pour l’autre.
Elle est appelée à recevoir, en tirages limités, images magnifiques et textes subtils. Les couvertures sont en papier de couleur, et la photo est reproduite deux fois, une image volante sur papier fort dedans, une image réduite dehors.
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Talking about photobooks
45,00€Photobook Week Aarhus (Danemark) est un petit festival consacré depuis une décennie au livre photographique comme moyen de production artistique. Cette année, ils ont publié Talking about Photobooks, une publication qui s’appuie sur les expériences et les apprentissages de ces dix dernières années.
Les contributions sont basées sur des conférences d’artistes, des panels, des discours et des présentations dans le cadre du festival, éditées et revisitées pour refléter les principaux aspects du livre photo.
Photobook Week Aarhus (Denmark) is a small festival dedicated for a decade to the photographic book as a medium of artistic production. This year, they have published Talking about Photobooks, a a publication that draws on the experiences and learnings of these the last ten years.
The contributions are based on artist talks, panels, keynote speeches and presentations in the framework of the festival, edited and revisited to reflect the main aspects of the photobook.
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Bernard Just : Quand la photographie avait du sel
Le monde de la photographie ne cesse d’évoluer. Nous sommes jeunes, nous avons vingt ans, trente ans, à peine plus, et nous avons des rêves d’images fixes. Notre moteur, c’est la photographie, et nous nous retrouvons régulièrement autour de discussions passionnées. C’est une période faste où nous avons tout pour assouvir notre passion et nous gorger d’images dans les galeries, les expositions, les musées. Nous croisons, dans une ambiance conviviale, des photographes célèbres ou anonymes venus du monde entier, des conservateurs de musée, des collectionneurs, des galeristes, des journalistes… Des liens se tissent autour des grands maîtres de la photographie française, mais aussi internationale.
Cinquante ans après, l’auteur jette un regard nostalgique sur cette période qui a permis à la photographie de se faire une place dans le monde de l’art, avec la reconnaissance des musées, des bibliothèques, des collections, des centres culturels et des amoureux de l’image fixe.
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Pour un paysage photographique ; L’image comme interface entre le corps et l’espace
23,90€L’image photographique, aujourd’hui connectée, est un entre deux, une interface entre le corps et l’espace.
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Todd Hido : On Landscapes, Interiors, and The Nude
Dans la série d’ateliers de photographie, Aperture Foundation travaille avec les meilleurs photographes du monde pour distiller leurs approches créatives, enseignements et idées sur la photographie-offrant l’expérience de l’atelier dans un livre.
In The Photography Workshop Series, Aperture Foundation works with the world’s top photographers to distill their creative approaches, teachings, and insights on photography-offering the workshop experience in a book.
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Bernard Plossu : Marcher la photographie
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Dans cet essai consacré à l’œuvre de Bernard Plossu, l’auteur analyse les émotions que les clichés du photographe suscitent en lui et les souvenirs qu’ils ravivent. Évoquant le voyage, l’amitié, le silence, la solitude et la contemplation, il montre comment l’artiste et l’écrivain sont liés par une manière de toucher le monde qui ne cherche pas l’appropriation mais le témoignage.
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Letizia Battaglia ; Je m’empare du monde où qu’il soit
26,00€La photographe italienne, connue pour son travail sur les meurtres de la Cosa Nostra, raconte à son amie journaliste sa vie intime, professionnelle, artistique et explique le contexte politique et social dans lequel ont été pris ses clichés.
Dans la seconde partie de l’ouvrage, Sabrina Pisu évoque la photographie, le monde du journalisme italien et la mafia.
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David Campany : Sur des Photographies
29,90€Obtenez une nouvelle perspective sur la photographie dans cette introduction personnellement guidée aux images photographiques et à leur signification par l’un des principaux écrivains et conservateurs de notre temps.
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Invention de l’hystérie
Publié la première fois en 1982, l’Invention de l’hystérie était épuisé depuis plusieurs années.
Quelles étaient les pratiques autour de l’hystérie, à la Salpêtrière, du temps de Charcot ? A travers les procédures cliniques et expérimentales, à travers l’hypnose et les présentations de malades en crise lors des leçons du mardi, on découvre la théâtralité excessive du corps hystérique, illustrées par l’iconographie photographique de la Salpêtrière. Freud fut le témoin de ces séances.
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Dictionnaire bilingue ; français-anglias de la Photo Argentique / Bilingual Guide to Film Photography
39,00€Avec ses 35 chapitres, l’ouvrage balaie très largement l’histoire de la photo argentique.
Qui a entendu parler d’un thermocolorimètre ? Qui sait ce que représente la pellicule Dia-Direct ? Avez-vous déjà vu un Ekta en format 20×25 cm ? Vous souvenez-vous de la différence entre Ilfomar, Ilfobrom et Ilfospeed ?
Appareils réflex ou télémétriques, chambres grand format, réglages, cellules ou flashmètres, glaceuse, cuves Paterson, les foldings, le matériel et la technique de retouche… tout est là, répertorié dans un index avec plus de 800 entrées et 270 marques citées. Sont aussi abordés les sujets de la pose, de la météo, des missions et mariages, des magasins et du passage au numérique, sans oublier des sections cruciales sur l’éclairage ou le développement des films et papiers !!
Tous les termes techniques avec leur traduction en anglais.
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Alex Webb & Rebecca Norris Webb : The photographic workshop series ; on street photography and the poetic image
Exemplaire Signé par les 2 Photographes / Copy Signed by both Photographers.
Dans ce volum de The Photography Workshop Series, les photographes couleur de renommée internationale Alex Webb et Rebecca Norris Webb, offrent leur expertise de la photographie de rue et de l’image poétique. Par des mots et des photographies – les leurs et les autres – ils invitent le lecteur au cœur de leur démarche artistique.
In this installment of The Photography Workshop Series, internationally acclaimed color photographers Alex Webb and Rebecca Norris Webb, offer their expert insight into street photography and the poetic image. Through words and photographs—their own and others’—they invite the reader into the heart of their artistic processes.
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Julien Coquentin : GAST
23,00€Cet ouvrage est le quatrième opus de la collection Terre & Territoires.
Au moulin de la Fontaine à Thoré-la-Rochette, au creux de la vallée du Loir, une petite fille grandit, des années 1940 à l’époque contemporaine.
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Voir le temps en couleurs. Les défis de la photographie
35,00€Cet ouvrage est publié à l’occasion de l’exposition “Voir le temps en couleurs. Les défis de la photographie” présentée au Centre Pompidou-Metz du 13 juillet au 18 novembre 2024.
L’histoire de la photographie est relatée, depuis son invention au cours du XIXe siècle. L’auteur analyse une centaine d’oeuvres, de la camera obscura aux manipulations contemporaines. Quatre photographes sont mis à l’honneur : Constantin Brancusi, Harold Edgerton, Saul Leiter et Helen Levitt.
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Sergio Larrain : La photo perdue
24,00€Évocation du photographe chilien par sa nièce, à travers ses oeuvres et le prisme de sa famille dont il s’est éloigné afin de se consacrer à sa passion. La biographie est illustrée de documents inédits, de lettres, et de poèmes de la main de l’artiste adressés à Agnès Sire.
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Ann Massal : Photo Against the Machine (Version Française)
Ann Massal, penseuse, artiste et photographe, bombarde de ses questions une intelligence artificielle à propos de 25 photographes qu’elle a choisis dans la prestigieuse collection de la Maison Européenne de la Photographie (MEP) Paris.
Ann Massal, a creative thinker and photographer, decided shoot questions at an artificial intelligence about 25 photographers from the world-class photographic collection at the Maison Européenne de la Photographie (MEP), Paris.
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Ann Massal : Photo Against the Machine (English version)
Ann Massal, penseuse, artiste et photographe, bombarde de ses questions une intelligence artificielle à propos de 25 photographes qu’elle a choisis dans la prestigieuse collection de la Maison Européenne de la Photographie (MEP) Paris.
Ann Massal, a creative thinker and photographer, decided shoot questions at an artificial intelligence about 25 photographers from the world-class photographic collection at the Maison Européenne de la Photographie (MEP), Paris.
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Jacques Henri Lartigue : L’épreuve de la couleur
45,00€Figure incontestablement importante de la photographie, Jacques Henri Lartigue est célèbre pour ses images en noir et blanc d’un monde en pleine révolution industrielle.
Cet ouvrage éclaire un pan méconnu de l’œuvre du célèbre photographe Jacques Henri Lartigue : sa fascination pour l’autochrome stéréoscopique – l’un des premiers procédés de photographie couleur tout juste introduit. Les 90 plaques conservées, produites de 1912 à 1928 puis en 1946, sont présentées ici pour la première fois dans leur intégralité et dans leur format original. Ce procédé constitue un formidable outil d’exploration et renouvelle son rapport au médium, à rebours de son travail sur la vitesse. Plus attentif à la construction de l’image et à développer une large palette chromatique, le photographe se place davantage dans la posture du peintre que de l’instantanéiste.
