Essais
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The Art Institute of Chicago Field Guide to Photography and Media
Une liste d’artistes, de conservateurs et d’universitaires de renom offre une nouvelle approche entièrement contemporaine de notre compréhension de la photographie et des médias.
A roster of prominent artists, curators, and scholars offers a new, entirely contemporary approach to our understanding of photography and media.
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Strange Hours ; Photography, Memory, and the Lives of Artists
« Une photographie vit à la fois dans des époques multiples : le temps de sa réalisation, le temps de son dévoilement, le temps de sa redécouverte ultérieure. » — Rebecca Bengal
« A photograph lives in multiple eras at once: the time of its making, the time of its unveiling, the time of its subsequent rediscovery. » —Rebecca Bengal -
Fotografías Relatadas ; Valparaíso (español)
25,00€C’est une réédition du livre Valparaiso de Sergio Larraín.
Es una reedición del libro Valparaíso de Sergio Larraín.
Attention ! Pas d’image, seulement du texte uniquement en espagnol.
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Rose Zehner et Willy Ronis ; Naissance d’une image
Au printemps 1938, lors des grèves chez Citroën, le photographe Willy Ronis réalise un reportage pour le magazine Regards dans l’usine Javel à Paris. Il prend en photo Rose Zehner, militante et ouvrière, alors qu’elle harangue une foule de camarades. Mais il ne confie pas cette photographie à la rédaction du journal et l’oublie.
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Photographica n°5 : Portraits choisis, Portraits subis
25,00€La pratique du portrait photographique cristallise une multitude d’enjeux sociaux : du portrait choisi réalisé à l’initiative de la personne photographiée au portrait subi où celle-ci – réduite au rang d’objet – se voit imposer, de manière unilatérale, de poser devant l’appareil. Entre ces deux extrémités, se déploie une panoplie de cas intermédiaires, à travers lesquels l’agencéité des sujets s’exprime selon des intensités variables.
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Francesca Woodman
15,00€Le 19 janvier 1981, à vingt-deux ans, la photographe américaine Francesca Woodman (1958-1981) se défenestre de son appartement à New-York. C’est alors une jeune artiste inconnue qui peine à trouver un lieu pour exposer son travail après avoir tenté sa chance comme assistante dans le milieu sans merci de la photo de mode. Elle déclarait n’être « pas arrivée à la bonne époque », dans un monde où la commercialisation de l’art et la célébrité prenaient de plus en plus de place. Aujourd’hui, Francesca Woodman est une icône, pionnière de la photographie performative. Elle a inspiré bien des théoriciennes…
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Joel Meyerowitz, The pleasure of Seeing
Joel Meyerowitz est l’un des pionniers de la photographie couleur, ainsi qu’une figure de référence essentielle pour la photographie de rue, la photographie grand format et les portraits. ‘Le plaisir de voir. Conversations avec Joel Meyerowitz sur soixante ans dans la vie de la photographie’ est sa première biographie, le livre offre un regard sur les coulisses de la vie et de la carrière de l’une des légendes vivantes photographiques de l’Amérique.
Joel Meyerowitz is one of the pioneers of color photography, as well as an essential reference figure for street photography, large-format photography, and portraits. ‘The Pleasure of Seeing. Conversations with Joel Meyerowitz on sixty years in the life of photography’ is his first biography, the book offers a look behind the scenes of the life and career of one of America’s photographic living legends.
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Guillaume Geneste : Le tirage à mains nues ; 3ème édition
Un livre sans précédent, ni technique, ni théorique, mais un livre de passion et d’émotion qui fera référence sur le tirage photographique.
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Le Flou et la Photographie ; histoire d’une rencontre (1676-1985)
Au-delà d’une seule recherche historique et sans se limiter à l’analyse d’une forme photographique, cette étude aborde le flou à l’aune des enjeux phénoménologiques qu’il soulève.
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Gisèle Freund : Photographie et société (Nlle édition)
Une étude sociologique sur la photographie, initialement parue au début des années 1970.
La grande photographe Gisèle Freund montre que si la photographie peut être un instrument de connaissance et une oeuvre d’art, elle n’est la plupart du temps qu’un instrument de communication exposé à toutes les manipulations. -
László Moholy-Nagy : From Material to Architecture
Après s’être vu offert un poste à la Weimar Bauhaus en 1923, László Moholy-Nagy (1895-1946) a bientôt appartenu au cercle intérieur des maîtres du Bauhaus. Lorsque l’école a déménagé à Dessau, Moholy-Nagy et Walter Gropius ont commencé une collaboration fructueuse en tant que co-éditeurs de la série Bauhausbücher.
Offered a position at the Weimar Bauhaus in 1923, László Moholy-Nagy (1895–1946) soon belonged to the inner circle of Bauhaus masters. When the school moved to Dessau, Moholy-Nagy and Walter Gropius began a fruitful collaboration as joint publishers of the Bauhausbücher series.
Publié en 1929, Du matériel à l’architecture contient les principales caractéristiques du programme d’enseignement de László Moholy-Nagy au Bauhaus.
Published in 1929, From Material to Architecture contains the main features of László Moholy-Nagy’s teaching program at the Bauhaus.
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Bernard Plossu : 36 vues (Nlle éd.)
Exemplaire Signé.
La Signature se trouve sur une étiquette collée à l’intérieur de la 4ème de couverture.
La collection 36 vues invite un photographe à raconter, avec ses mots, l’histoire de trente-six de ses images.
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Aleksandr Rodchenko : Photography in the Time of Stalin
Sous l’angle de la photographie d’Alexandre Rodchenko, une compréhension nouvelle et provocatrice émerge de la relation troublée entre la technologie, le modernisme et le pouvoir d’État dans l’Union soviétique de Staline.
Through the lens of Aleksandr Rodchenko’s photography, a new and provocative understanding emerges of the troubled relationship between technology, modernism, and state power in Stalin’s Soviet Union.
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Paolo Roversi par Christian Caujolle
Paolo Roversi et Christian Caujolle dialoguent autour de leur amour pour la photographie, l’un de son processus créatif, l’autre de sa quête de collectionneur.
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Pierre de Vallombreuse : 36 vues
Le photographe décrit l’histoire de 36 clichés pris durant ses voyages à Bornéo, au Rajasthan ou encore au Tibet.
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Thinking the Photobook ; A Practical Guide
Par un examen pratique des livres photographiques contemporains, ce guide met l’accent sur le statut du livre photographique en tant qu’œuvre à part entière.
Through a practice-based examination of contemporary photobooks, this guide emphasizes the status of the photobook as an artwork in its own right.
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Victor Burgin’s Photopath
DISCOURSE est une série de petits livres dans lesquels un théoricien, conservateur ou artiste culturel explore un thème, une œuvre ou une idée dans un texte étendu.
DISCOURSE is a series of small books in which a cultural theorist, curator or artist explores a theme, an artwork or an idea in an extended text.
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C’est quoi la photographie ? ; Les réponses de Bernard Plossu et de ses ami(e)s photographes
« C’est quoi pour vous la photographie ? » est un projet éditorial qui vous propose les réponses de Bernard Plossu et de ses ami(e)s photographes.
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Graciela Iturbide : On Dreams, Symbols, and Imagination
Dans ce volume de The Photography Workshop Series, Graciela Iturbide, connue pour ses portraits et ses paysages empreints d’ambiguïté poétique et de vérité documentaire, explore la photographie d’une manière qui utilise une vision profondément personnelle, tout en reflétant les riches antécédents culturels des sujets.
In this volume of The Photography Workshop Series, Graciela Iturbide—known for her portraits and landscapes imbued with poetic ambiguity and documentary truth—explores photographing in ways that employ a deeply personal vision, while also reflecting subjects’ rich cultural backgrounds.
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Arnaud Claass ; Orientations Photographiques, Notes 2020-2022 ; suivi de Réflexions sur le cas Vivian Maier
S’appuyant sur des travaux contemporains et des oeuvres classiques, l’auteur s’intéresse aux images réelles et mentales, ainsi qu’à la diversité des pratiques du regard.
Dans le second texte, il examine les aspects stylistiques de l’art de Vivian Maier et les enjeux liés à la diffusion de ses clichés après sa mort.
