Asie
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Asako Narahashi : Dawn in Spring
« Dawn in Spring » est un retour sur les premières œuvres de la photographe japonaise Asako Narahashi. Prise à l’origine en 1989, une période décisive non seulement pour l’artiste alors inconnu, Narahashi a exposé les images de sa série « Dawn in Spring » quatre fois durant l’année. Incluant des images non présentées précédemment, ce livre représente la première fois que sa série est disponible en version imprimée.
“Dawn in Spring” brings back the earliest works of Japanese photographer Asako Narahashi. Originally shot in 1989, a decisive period not only for the then-unknown artist, Narahashi exhibited the images from her “Dawn in Spring” series four separate times throughout the year. Including previously unshown images, this book represents the first time her series is made available in print.
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Nobuyoshi Araki : Shamanatsu 2011
1ère édition tirée à 700 exemplaires / 1st edition of 700 copies.
Publiée par la galerie Rat Hole en parallèle de l’exposition organisée à Hysteric Glamour à Shibuya en novembre 2011, la publication comprend des images exposées lors de l’exposition des œuvres les plus récentes d’Araki.
Published by Rat Hole Gallery in parallel to the exhibition held at Hysteric Glamour at Shibuya in November 2011, the pubilcation includes images exhibited during the show of Araki’s then most recent works.
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Kiana Hayeri : When Cages Fly
“When Cages Fly”est un livre de photos non conventionnel né d’une histoire non conventionnelle capturée à l’intérieur de la prison pour femmes de Herat, en Afghanistan.
« When Cages Fly » is an unconventional photobook born out of an unconventional story captured inside Herat Women’s Prison, Afghanistan.
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Yasuhiro Ishimoto : Lines and Bodies
Published on the occasion of the exhibition at BAL at Paris (France) from 19 June to 17 November 2024.
The book, which focuses on the first decades of his work, includes an introduction by Diane Dufour and a critical apparatus consisting of three texts examining the artist’s influence in the various territories to which he was linked.
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Kusukazu Uraguchi : Shima no ama (English Version)
Published on the occasion of the exhibition at Rencontres d’Arles (France) from 1st July to 29 September 2024 (Abbey of Montmajour).
For centuries, ama – women divers – have fed the Japanese imagination. These free-divers collect abalone, shellfish and seaweed, the sale of which ensures their financial independence within the household. Kusukazu Uraguchi (1922-1988) has been photographing them in the Shima region, along the Pacific coast of Japan, for over thirty years since the mid-1950s. The fruit of extensive research among nearly 40,000 negatives – almost all of them previously unpublished – this remarkable archive of landscapes, portraits and underwater views tells the story of both the daily life and the special place of the ama community within Japanese society.
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Saki Otsuka : Yuu Kawakami
Une collection de photographies de Saki Otsuka, qui travaille comme artiste, prenant des photos privées de l’actrice Yuu Kawakami, qui est une amie proche depuis 10 ans.
A serie of photographs by Saki Otsuka, who works as an artist, taking private photos of actress Yuu Kawakami, who has been a close friend for 10 years.
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The Spirit of Avant-Garde Photography ; Transforming « Nothing Much »
Publié à l’occasion de l’exposition au Shoto Museum of Art (Japon) du 2 décembre 2023 au 4 février 2024.
Published on the occasion of the exhibition at Shoto Museum of Art (Japan) from December 2, 2023 to February 4, 2024.
La fin de l’avant-garde et une étape au-delà.
Cette exposition met l’accent sur un fil conducteur unique dans l’histoire de la photographie japonaise qui relie quatre personnes : le critique d’art TAKIGUCHI Shuzo (1903-1979), le peintre et photographe ABE Nobuya (1913-1971) et les photographes OTSUJI Kiyoji (1923–2001) et GOCHO Shigeo (1946–1983). Elle retrace l’histoire de l’esprit qui sous-tend la photographie, à commencer par la découverte par Takiguchi, à la fin des années 1930, de « la beauté cachée dans les plis profonds de la réalité quotidienne ».The end of the avant-garde, and a step beyond it.
This exhibition focuses on a unique thread in the history of Japanese photography that links four individuals: art critic TAKIGUCHI Shuzo (1903–79), painter and photographer ABE Nobuya (1913–71), and photographers OTSUJI Kiyoji (1923–2001) and GOCHO Shigeo (1946–83). It traces the history of the spirit underpinning photography, starting with Takiguchi’s discovery in the late 1930s of the “beauty hidden in the deep folds of everyday reality.”Attention, tous les textes ne sont pas traduits en anglais.
Please note that not all texts are translated into English.
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Marion Dubier-Clark : Japonissimo
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Ces photos ont été réalisées au Japon en 2023.
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Michael Ackerman : End Time City ; Nlle édition
Livre Épuisé / Out of Print.
Exemplaire État Neuf / Copy as New.
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Édition revue et augmentée du fameux livre éponyme publié vingt ans plus tôt qui inscrivait Michael Ackerman parmi les figures majeures de la photographie, le présent ouvrage offre un nouvel editing réalisé par l’artiste. Revisitant ses archives accumulées lors de ce voyage en Inde réalisé dans les années 1990, le photographe fait ici un pas de côté : le changement de format, de concept graphique et l’introduction d’images inédites offrent au lecteur un nouvel opus.
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Edward Burtynsky : China
Livre Épuisé / Out of Print.
Exemplaire sous cellophane d’origine / Copy under its original plastic cover.
Les images d’Edward Burtynsky explorent le lien complexe entre l’industrie et la nature, combinant les éléments bruts de l’exploitation minière, des carrières, du transport maritime, de la production pétrolière et du recyclage en visions éloquentes et très expressives qui trouvent la beauté et l’humanité dans les endroits les plus improbables.
Edward Burtynsky’s imagery explores the intricate link between industry and nature, combining the raw elements of mining, quarrying, shipping, oil production and recycling into eloquent, highly expressive visions that find beauty and humanity in the most unlikely of places.
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Maki : Intimate Puzzle
50,00€1ère édition tirée à 600 exemplaires.
1st edition of 600 copies.
Les personnes que nous aimons le plus restent souvent impossibles à comprendre. Dans son dernier livre, « Intimate Puzzle », le photographe français Maki se concentre sur Masami, la femme avec qui il partage sa vie.
The people we love the most often remain impossible for us to fully understand. In his latest book, « Intimate Puzzle, » French photographer Maki focuses on Masami, the woman with whom he shares his life.
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Kan-Tai Wong : ’89 Tiananmen
Lauréat du Prix du livre historique des Rencontres d’Arles 2024.
Winner of the Historical Book Award of Les Rencontres d’Arles 2024.
1ère édition tirée à 1000 exemplaires. / 1st edition of 1000 copies.
Ce livre ne peut être expédié en Chine, à Hong Kong ou à Macao à la demande de l’éditeur.
This book may not be shipped to China, Hong Kong or Macau at the request of the publisher.
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Femmes Photographes Japonaises ; Des années 1950 à nos jours
69,00€Publié à l’occasion de l’exposition aux Rencontres d’Arles from 1 July to 29 September, 2024.
Un livre-événement qui comble une grande lacune historiographique.
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Hideka Tonomura : They call me Yukari (new edition)
55,00€2ème édition tirée à 700 exemplaires / 2nd edition of 700 copies.
Pour la première fois en dix ans, l’éditeur tokyoïte Zen Foto Gallery présente le livre publié initialement en 2013 de la photographe japonaise Hideka Tonomura, « They Called Me Yukari », dans une nouvelle édition présentant plusieurs photographies inédites.
For the first time in ten years, Tokyo-based publisher Zen Foto Gallery brings back Japanese photographer Hideka Tonomura’s 2013 photobook “They Called Me Yukari” in a new edition featuring several previously unreleased photographs.
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Yasuhiro Ishimoto : Des lignes et des corps
Existe en anglais. Cliquez ici.
Publié à l’occasion de l’exposition au BAL à Paris (France) du 19 juin au 17 novembre 2024.
L’ouvrage, qui se concentre sur les premières décennies de l’œuvre de Yashuhiro Ishimoto, comporte une introduction de Diane Dufour et un appareil critique composé de trois textes qui analysent l’influence de l’artiste dans les différents territoires auxquels il se trouve lié.
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Répliques 11.03.11. Des photographes japonais face au cataclysme
55,00€Publié à l’occasion de l’exposition aux Rencontres d’Arles du 1er juillet au 29 septembre 2024 (Espace van Gogh).
La terrible catastrophe consécutive au tremblement de terre du 11 mars 2011, qui ravive chez les Japonais le traumatisme de la Seconde Guerre mondiale, interroge une nouvelle génération de photographes sur leur rôle à tenir et sur la manière de montrer la menace nucléaire ou d’évoquer le traumatisme, la résilience et la reconstruction. Le travail de treize d’entre eux est ici présenté.
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I’m So Happy You Are Here ; Japanese Women Photographers from the 1950s to Now
Publié à l’occasion de l’exposition aux Rencontres d’Arles from 1 July to 29 September, 2024.
Published on the occasion of the exhibition at Rencontres d’Arles du 1er juillet au 29 septembre 2024.
Un contre-récit critique et festif à ce que nous savons de la photographie japonaise aujourd’hui.
A critical and celebratory counter-narrative to what we know of Japanese photography today.
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Xiomara Bender : Waiting for the Rainbow ; Ten Years in North Korea
La Corée du Nord est un pays que les gens connaissent très peu. À l’ère de l’information, c’est un peu paradoxal. Peut-être est-ce précisément ce manque d’information et l’incapacité de « simplement chercher sur Google » qui explique la fascination pour ce pays. Sans parler du fait qu’il est difficile de « juste se faire une idée ». Xiomara Bender a passé beaucoup de temps en Corée du Nord et a non seulement été en mesure de prendre des photos incroyables sur une période de dix ans, mais a également rencontré de nombreuses personnes et vécu de nombreuses histoires qui lui ont donné un aperçu unique d’un pays. Nous lui avons parlé de sa motivation pour voyager dans ce pays et de ce qui déplace les habitants derrière la façade de l’isolement en tant qu’État.
North Korea is a country about which people basically know very little. In the information age, this is something of a paradox. Perhaps it is precisely this lack of information and the inability to « just google it » that explains the fascination with this country. Not to mention the fact that it is difficult to « just get an idea for yourself ». Xiomara Bender has spent a lot of time in North Korea and has not only been able to take amazing photos over a period of ten years, but has also met many people and experienced many stories that have given her a unique insight into a country. We spoke to her about her motivation for traveling to this country and about what moves the inhabitants behind the facade of isolation as a state.
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Mo Yi : Selected Photographs, 1988-2003
La première rétrospective de l’un des artistes photographiques les plus importants de Chine, publiée pour coïncider avec la grande exposition internationale de Mo Yi au Centre d’art contemporain de l’UCCA et au Festival de photographie Les Rencontres d’Arles.
The first retrospective of one of China’s most important photographic artists, published to coincide with Mo Yi’s major international exhibition at the UCCA Center for Contemporary Art and Les Rencontres d’Arles Photography Festival.
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Ken Domon
Ken Domon était également un maître de la photographie pour enfants.
Cet album rassemble des photographies de jeux vivants et insouciants et d’enfants dynamiques prises dans les années 1950 qui réchauffent le cœur de ceux qui regardent au-delà des temps. Dans le même temps, la société japonaise et la société japonaise y sont reflétées, et il est également précieux comme un record du Japon avant la période de forte croissance.
