Pays & Voyages
-
Denis Dailleux : Ghana ; We Shall Meet Again
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Un portrait photographique du Ghana, que l’auteur explore depuis 2009. Denis Dailleux a trouvé chez les pêcheurs du port de James Town une source féconde d’inspiration. Ses clichés soulignent le rapport des hommes à la mer et aux éléments, à l’espace, mais aussi à l’existence et à la mort. Ils sont empreints de sérénité, face à un monde menacé.
« J’avais le désir de commencer quelque chose ailleurs, de différent, un autre rapport aux gens… être perdu, recommencer, être surpris à nouveau. Parfois, j’ai peur d’avoir tout dit sur l’Égypte. Quand j’ai vu le livre de Paul Strand, Ghana, il y a quinze ans, je me suis dit que j’irai un jour, sans savoir que ce serait par hasard… » (Extrait du texte de Denis Dailleux)
-
Mimi Plumb : The Reservoir
« De 2021 à 2023, j’ai photographié autour de deux réservoirs dans la vallée centrale de Californie en train de vivre une méga-aventure de vingt-trois ans. Le réservoir tisse ensemble des images des lacs asséchants et des personnes cherchant une journée tranquille à la plage. Ils apportent leurs chiens, bébés et poussettes, chambres à air, kayaks, radeaux, parapluies, glacières et tentes. Au fur et à mesure que l’été avance et que la ligne de flottaison recule, les familles marchent plus d’un mile pour atteindre la plage. Parfois, le ciel est coloré par la fumée des incendies de forêt à proximité. Les photographies de The Reservoir font partie d’une exploration continue dans mon travail de la façon dont les sécheresses, le changement climatique et l’anxiété omniprésente se reflètent collectivement sur la vie dans l’Ouest américain. — Mimi Plumb
“From 2021 to 2023, I photographed around two reservoirs in the Central Valley of California experiencing a twenty-three year megadrought. The Reservoir weaves together images of the drying lakes and people seeking a leisurely day at the beach. They bring their dogs, babies and baby carriages, inner tubes, kayaks, rafts, umbrellas, coolers, and tents. As the summer progresses and the waterline recedes, families walk over a mile to reach the beach. At times, the sky is colored with smoke from nearby forest fires. The photographs in The Reservoir are part of an ongoing exploration in my work of how droughts, climate change, and ever-present anxiety collectively maps onto life in the American West.” — Mimi Plumb
-
Seamus Murphy : Strange Love (SIGNÉ)
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Cette œuvre extraordinaire, photographiée entre 2005 et 2019, remet en question le récit conventionnel de l’Est contre l’Ouest et offre une exploration visuelle saisissante de la vie dans l’Amérique post-industrielle et la Russie.
This extraordinary work, captured between 2005 and 2019, challenges the conventional narrative of East versus West and offers a striking visual exploration of life in post-industrial America and Russia.
-
Eriko Masaoka : In the Flap of a Bird’s Wing, Water Dries Up
49,00€1ère édition tirée à 700 exemplaires / 1st edition of 700 copies.
Eriko Masaoka (née en 1983, japonaise) a commencé à prendre des photographies à l’âge de 20 ans, en visitant de petits villages à travers le Japon, et tout en vivant dans un ranch à Hokkaido et dans une communauté Ainu—dont les expériences ont façonné sa direction artistique.
Eriko Masaoka (b. 1983, Japanese) began taking photographs at the age of 20, by visiting small villages across Japan, and while living on a ranch in Hokkaido and in an Ainu community—the latter, of which experiences, shaped her artistic direction.
-
Devin Allen : Baltimore
45,00€Un livre de photos retraçant la dernière décennie de la communauté noire de Baltimore et leur lutte pour la justice raciale, à travers le prisme d’un Devin Allen local qui a pris de l’importance en 2015, lorsque sa photographie du soulèvement de Baltimore qui a suivi la mort de Freddie Gray aux mains de la police a été publiée sur la couverture du magazine Time.
A photobook chronicling the past decade of Baltimore’s Black community and their fight for racial justice, through the lens of a local Devin Allen rose to prominence in 2015, when his photograph of the Baltimore uprising that followed the death of Freddie Gray at the hands of police was published on the cover of Time magazine.
Ce livre, récompensé par le prix du livre Gordon Parks Foundation / Steidl 2023, comprend plus de 100 photographies de Devin Allen, couvrant 2015 à 2023, dont beaucoup n’ont jamais été publiées auparavant. Conçu comme un récit personnel sur ce que Devin Allen a appelé « la texture de nous », le livre englobe des portraits formels, des images de manifestations et des scènes de rue.
This book, awarded the 2023 Gordon Parks Foundation / Steidl Book Prize, includes more than 100 of David Allen’s photographs, spanning 2015–2023, many of them never published before. Conceived as a personal narrative about what Allen has called “the texture of us,” the book encompasses formal portraits, images of protests and street scenes.
-
Gordon Parks : Herklas Brown and Maine, 1944
58,00€La chronique de Gordon Parks sur la petite ville du Maine anticipe ses images profondes des droits civiques et de l’inégalité. En janvier 1944, Gordon Parks (1912-2006) a photographié Herklas Brown – le propriétaire d’un magasin général et d’une station-service Esso à Somerville, dans le Maine.
Gordon Parks’ chronicle of small-town Maine anticipates his profound images of civil rights and inequality In January 1944, Gordon Parks (1912-2006) photographed Herklas Brown-the owner of a general store and Esso gas station in Somerville, Maine.
-
Greg Girard : HK:PM ; Hong Kong Night Life, 1974-1989 (Nlle éd.)
58,00€HK:PM présente une collection de photographies qui sont des visuels très stylisés de ce qui était des années 70 et 80.
HK:PM features a collection of photographs that are quite highly stylised visuals of what was from the 70s and 80s.
-
Russell Lee : A Photographer’s Life and Legacy
48,00€Russell Lee, contemporain de Walker Evans et Dorothea Lange, émerge aujourd’hui de l’ombre comme l’un des photographes documentaires les plus influents de l’histoire américaine.
Russell Lee, a contemporary of Walker Evans and Dorothea Lange, now emerges from the shadows as one of the most influential documentary photographers in American history.
-
Denis Dailleux : Fils de roi ; Portraits d’Égypte
15,00€Depuis plus de 15 ans Denis Dailleux construit patiemment un portrait sensible et inédit de l’Égypte avec laquelle il entretient une relation amoureuse.
Le regard que porte Denis Dailleux sur l’Égypte est à l’opposé des clichés culturels et touristiques qui encombrent souvent la singularité d’un pays et d’un peuple. Amoureux de ce pays, passionné par ses habitants, le photographe privilégie le portrait comme mode d’expression.
29,00€ -
Tokio Okada : Eternal Echoes
40,00€Eternal echoes est le premier livre du photographe japonais Tokio Okada basé à Paris.
Tokio Okada cherche la sensorialité dans le vernaculaire des éléments. Nos sens sont sollicités par la seule vue de ses images, nous éprouvons la pluie, le vent ou encore la chaleur du soleil. Pour son premier ouvrage le photographe explore l’endroit dans lequel il a grandit, et raconte une jeunesse japonaise contemporaine dans un minimalisme poétique. -
Gordon Parks : Pastor E. F. Ledbetter and the Metropolitan Missionary Baptist Church, 1953
58,00€Le premier article que Gordon Parks a écrit et photographié est reconstitué à travers des images inédites, des fiches de contact, du matériel éphémère et le manuscrit original de Parks.
The first feature article that Gordon Parks both wrote and photographed is reassembled through previously unseen images, contact sheets, ephemeral material and Parks’ original manuscript.
-
Pentti Sammallahti : The Harmony of Light
Publié à l’occasion de l’exposition « Scandinavia the Harmony of Light » au Musée d’Art Contemporain de Kyoto du 2 avril au 12 juin 2022.
Published on the occasion of the exhibition « Scandinavia the Harmony of Light » at Kyoto Museum of Contemporary Art from April 2 to June 12, 2022.
-
Jeanne Moutoussamy-Ashe : South Africa, 1977/1978
45,00€Cette publication, lauréate du prix du livre Gordon Parks Foundation/Steidl 2024, présente plus de 100 photographies de Moutoussamy-Ashe, dont beaucoup n’ont jamais été publiées auparavant.
This publication, winner of the 2024 Gordon Parks Foundation/Steidl Book Prize, features more than 100 of Moutoussamy-Ashe’s photographs, many never published before.
Superbes photographies documentant les gens, les lieux et les mouvements activistes de l’ère de l’apartheid en Afrique du Sud La compréhension de la race et de la classe par la photographe américaine Jeanne Moutoussamy-Ashe a été façonnée par les pratiques discriminatoires systémiques de Chicago; comme elle le reflétait plus tard, « à sa manière, une forme d’apartheid. » Après avoir rencontré les photographies d’Ernest Cole et sa formation auprès de mentors tels que Gordon Parks et Garry Winogrand au début des années 1970, Moutoussamy-Ashe (née en 1951) se rend en Afrique du Sud au plus fort de l’apartheid, armée de son appareil photo. En mars 1977, elle y accompagne son mari Arthur Ashe dans le cadre d’une équipe de tournage d’un documentaire télévisé sur les sports et l’apartheid. Revenant seule l’année suivante, elle a visité le Cap, Durban, Johannesburg et KwaZulu-Natal, ainsi que les cantons d’Alexandra, de Kliptown, de Lenasia et de Soweto, en découvrant le pays et ses habitants à travers son objectif, avoir un accès privilégié à divers événements et documenter des rencontres avec des personnalités influentes. En noir et blanc et en couleurs vives, les images de Moutoussamy-Ashe offrent un point de vue distinct d’un photographe afro-américain sur une période turbulente dans l’histoire sud-africaine.
Superb photographs documenting the people, places and activist movements in apartheid-era South Africa American photographer Jeanne Moutoussamy-Ashe’s understanding of race and class was shaped by Chicago’s systemic discriminatory practices; as she later reflected, the city had, « in its own way, a form of apartheid. » After encountering Ernest Cole’s photographs and training with mentors such as Gordon Parks and Garry Winogrand in the early 1970s, Moutoussamy-Ashe (born 1951) traveled to South Africa at the height of apartheid, armed with her camera. In March 1977 she accompanied her husband Arthur Ashe there, as part of a team filming a TV documentary on sports and apartheid. Returning alone the next year, she visited Cape Town, Durban, Johannesburg and KwaZulu-Natal, and the townships of Alexandra, Kliptown, Lenasia and Soweto, getting to know the country and its people through her lens, gaining special access to various events and documenting encounters with influential figures. In stark black-and-white and vivid color, Moutoussamy-Ashe’s images offer a distinct perspective from an African American photographer on a turbulent period in South African history.
-
Marc Riboud : A Witness of History
Publié à l’occasion de l’exposition « A Witness of Our Time » au Musée d’Art Contemporain de Kyoto en septembre 2005.
Published on the occasion of the exhibition « A Witness of Our Time » at Kyoto Museum of Contemporary Art on September 2005.
-
Lisette Model
4,95€La photographie est le mode d’expression visuelle du monde moderne. Témoin de notre temps, art à part entière, elle est partie intégrante de notre vie et façonne nos perceptions.
La collection 55, au format de poche rend hommage à tous les styles et à toutes les tendances de la photographie. 55, accessible à tous, touchera la nouvelle sensibilité iconographique du public contemporain. Consacré à l’œuvre d’un seul artiste, chaque volume de 128 pages s’ouvre sur une introduction très documentée et reproduit 55 œuvres clés accompagnées de légendes détaillées.
7,95€ -
Marjolein Martinot : Riverland
Exemplaire Signé / Signed Copy.
« RIVERLAND » est un projet photo que j’ai commencé en 2020.
« RIVERLAND » is a photo project that I started in 2020.
-
Toshio Shibata : 1987
40,00€En prévision de l’Exposition mondiale du design de 1989 à Nagoya, le photographe légendaire Toshio Shibata a été chargé par le galeriste pionnier Etsuro Ishihara, fondateur du Zeit-Foto Salon, de participer à une série de voyages à travers l’Égypte et la Turquie.
In anticipation of the 1989 World Design Exposition in Nagoya, legendary photographer Toshio Shibata was commissioned by the pioneering gallerist Etsuro Ishihara, founder of the Zeit-Foto Salon, to participate in a series of trips through Egypt and Turkey.
-
Eduardo Nave : Espacio Disponible
« Espacio disponible, c’est l’anti-Times Square : à la saturation de l’espace urbain par les enseignes resplendissantes en néon et LED succède le no man’s land des zones arides, dépeuplées, quasi désertiques, seulement surmontées de structures décharnées en quête de repreneur improbable. La désolation après le brillant, le vide après l’excès, l’ennui après l’euphorie de l’animation publicitaire. Voici le temps de la désaffection d’un grand vecteur communicationnel né au commencement de la modernité industrielle. » -Gilles Lipovetsky
-
Ricky Adam : Back-To-Back ; Photographs from the terraces of Leeds, 2006-2024
Exemplaire Signé / Signed Copy.
La Signature se trouve sur une image collée à l’intérieur de la 4ème de couverture / The Signature is on an image glued inside the back cover.
1ère édition tirée à 620 exemplaires / 1st edtion of 620 copies.
‘Back-To-Back’ est une série de photographies prises dans et autour des terrasses de Leeds de 2006 à 2024.
‘Back-To-Back’ is a series of photographs taken in and around the terraces of Leeds from 2006-2024.
-
Stéphan Gladieu : On allait au bord de la mer
39,90€Entre les étés 2022 et 2023, le photographe Stéphan Gladieu a sillonné les côtes françaises et visité 55 stations balnéaires, où il a réalisé des portraits en pied photographiques de vacanciers, seuls, en couple, en famille ou avec des proches. Ces derniers posent librement, sans mise en scène, avec en arrière-plan le décor environnant, donnant à voir un tableau de la diversité de la société française.
