Pays & Voyages
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Stanley Greene : Road to ruin
30,00€Stanley Greene a photographié des toxicomanes qui se sont installés au Centre Culturel russe à Kaboul qui fut autrefois un théâtre russe puis un centre pour étudiants, aujourd’hui à l’abandon.
Publié à l’occasion des 20 ans du Festival Visa pour l’image de Perpignan.
Stanley Greene photographed drug addicts who had taken up residence in the Russian Cultural Center in Kabul — a place that was once a Russian theater and later a student center, now abandoned.
Published on the occasion of the 20th anniversary of the Visa pour l’Image Festival in Perpignan.
40,00€ -
Mark Cohen : Tall Socks
Les photographies prises à New York il y a plus de 50 ans par Mark Cohen seront publiées pour la première fois dans Tall Socks. En juillet 1973, Cohen a passé un mois dans un dortoir de l’université de New York tout en participant à un atelier de production cinématographique. Ses cours quotidiens étaient courts, alors il a utilisé son temps libre pour se promener dans la ville avec sa caméra. Seules quelques images ont été imprimées à l’époque et la grande majorité sont restées invisibles, sauf en négatif, jusqu’à présent.
Photographs taken in New York over 50 years ago by Mark Cohen will be published for the first time in Tall Socks. In July 1973 Cohen spent a month living in a dorm room at NYU while taking part in a film production workshop. His daily classes were short so he used his free time to walk around the city with his camera. Only a few of the images were printed at the time and the vast majority remained unseen, except as negatives, until now.
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Murray Bowles : Hail Murray! ; The Punk Photography of Murray Bowles, 1982-1995
55,00€Murray Bowles était le photographe le plus influent et aimé de la scène punk de la région de la baie. Pendant plus de quatre décennies, il a capté l’enthousiasme, l’énergie, la créativité et la tendresse d’une communauté florissante.
Cette collection de photographies documente et célèbre la scène musicale punk du début des années 1980 jusqu’au milieu des années 1990.
Murray Bowles was the most influential and beloved photographer of the Bay Area punk scene. For more than four decades he captured the excitement, energy, creativity, and tenderness of a thriving community.
This collection of photographs documents and celebrates the punk music scene from the early 1980s through the mid-1990s.
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Eugene Richards : Do I Know You?
50,00€Un documentariste chevronné qui utilise des photos, des textes personnels et des entrevues pour plonger dans la vie des Américains.
A veteran documentarian using images, personal texts and interviews to delve into the lives of Americans.
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Andy Sweet : Hello Muddah, Hello Faddah ; Andy Sweet’s Summer Camp 1977
55,00€Les jours dorés des grandes chaussettes, des lits superposés, des guimauves et des premiers émois amoureux : le camp d’été des années 1970, du photographe américain après Shtetl in the Sun.
The golden days of tube socks, bunk beds, marshmallows and first crushes: 1970s summer camp, from the photographer behind Shtetl in the Sun.
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Ezra Nahmad : Paris Nu ; Douze cahiers photographiques, N° 2 Avril 2025
Paris Nu est une production démarrée à l’hiver 2025.
Il s’agit d’éditer 12 cahiers photographiques de clichés produits à Paris, sur un temps relativement serré, soit un à deux ans.
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Ezra Nahmad : Paris Nu ; Douze cahiers photographiques, N° 1 Janvier 2025
10,00€Paris Nu est une production démarrée à l’hiver 2025.
Il s’agit d’éditer 12 cahiers photographiques de clichés produits à Paris, sur un temps relativement serré, soit un à deux ans.
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Mitch Epstein : In India
75,00€In India est le fruit de l’expérience profonde et étendue d’Epstein de l’Inde, où des mondes séparés ont convergé.
In India is the fruit of Epstein’s deep and extended experience of India, where separate worlds converged.
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Emily Shur : Sunshine Terrace
À travers les pages de Sunshine Terrace, c’est une étrange domesticité qui nous frappe d’abord.
Through the pages of Sunshine Terrace, it is a strange, askew domesticity that first strikes us.
Ce sont les yeux rouges d’une porte de garage, un arbre tordu qui pousse sur des lits de gravier en patchwork, des paniers abandonnés, une étrange décoration triangulaire, comme l’apparence d’une carte imaginaire qu’on ne peut lire. Ce sont les signes à déchiffrer d’une zone résidentielle délibérément vidée, dont la présence humaine reste insaisissable, mais dont nous reconnaissons les repères inévitables : les surfaces en stuc et en asphalte, les clôtures et carrosseries, les éclats de verdure aussi.
It is the red eyes of a garage gate, a crooked tree growing over patchwork gravel beds, abandoned shopping carts, a strange triangular decoration, like a semblance of an imaginary map that one cannot read. These are the signs to be deciphered of a deliberately emptied residential area, whose human presence remains elusive, but whose inevitable markers we recognize: the stucco and asphalt surfaces, the chain-link fences and bodywork, the bursts of greenery, too.
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Austin Leong, Adrian Martinez, Henry Wessel : Soft Eyes (SIGNÉ)
Exemplaire Signé / Signed Copy.<p< Tampon du Studio Henri Wessel et Signatures de Austin Leong et Adrian Martinez sur la page de garde.
Stamp of Studio Henri Wessel and signatures of Austin Leong and Adrian Martinez on the title page.
“Soft Eyes”, a écrit un jour le regretté Henry Wessel en décrivant la façon dont il cherchait des photos, « est une sensation physique.
Vous ne cherchez pas quelque chose. Vous êtes ouvert, réceptif. À un moment donné, vous êtes face à quelque chose que vous ne pouvez ignorer.»
Dans cet acte d’hommage intelligent et tendre, les photographies de Wessel (dont beaucoup n’ont jamais été publiées) sont associées au travail de deux jeunes photographes californiens, Austin Leong et Adrian Martinez, et le travail qui en résulte est une exploration surprenante de l’influence ainsi qu’une étude des sortes de tissus conjonctifs qui fournissent un fil conducteur dans la longue et fascinante histoire de la lignée de la photographie.
“Soft eyes”, the late Henry Wessel once wrote in describing the way he went about looking for photographs, “is a physical sensation.
You are not looking for something. You are open, receptive. At some point you are in front of something that you cannot ignore.”
In this smart and tender act of homage, Wessel’s photographs (many of them previously unpublished) are combined with the work of two younger California photographers, Austin Leong and Adrian Martinez, and the resulting work is a surprising exploration of influence as well as a study of the sorts of connective tissue that provide a throughline in photography’s long and fascinating history of lineage.
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Gabriele Basilico & Iwan Baan : Inspiring Cities
82,00€Y a-t-il un “made in Italy” pour la création de villes, et si oui, peut-il servir de modèle aux métropoles du monde ?
Is there such a thing as “made in Italy” when it comes to creating cities? And if there is, can it provide a model for the world’s metropolises?
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Jean-Christophe Béchet : Carnets #4 : Tombouctou, peut-être ; Édition COLLECTOR
160,00€Exemplaires numérotés jusqu’à 30, signés et accompagnés d’un tirage original en couleur (jet d’encres pigmentaires).
Avec ce quatrième carnet, le photographe montre l’Afrique des années 1980-1990 et élabore un parcours fait de rencontres à la manière des photographes voyageurs.
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Jean-Christophe Béchet : Carnets #3 ; Discontinué ; Édition Collector
160,00€Exemplaires numérotés jusqu’à 30, signés et accompagnés d’un tirage original (photo de la couverture) en noir et blanc (jet d’encres pigmentaires).
Troisième carnet publié par Jean-Christophe Béchet consacré à ses dernières photos prises au Polaroid, avant que la production et la commercialisation des pellicules en noir et blanc du Polaroid 665 ne s’arrête définitivement.
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Jean-Christophe Béchet : Carnets #1 : Noir vertical ; Édition Collector
160,00€Exemplaires numérotés jusqu’à 30, signés et accompagnés d’un tirage original en noir et blanc (jet d’encres pigmentaires).
Ce premier carnet imaginé par Jean-Christophe Béchet regroupe un ensemble de très beaux clichés en noir et blanc pris à travers le monde.
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Ragnar Axelsson : Behind Mountains
52,00€Beauté Sauvage: L’Islande du point de vue du photographe islandais mutli-primé.
Untamed Beauty: Iceland from the perspective of the award-winning icelandic photographer.
Ces photos ont été prises à Landmannaafréttur et dans la région de Landssveit, en Islande, entre 1980 et 2022.
These pictures were taken in Landmannaafréttur and in the Landssveit region, Iceland, between 1980 and 2022.
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COLLECTOR – Mahdi Lepart : Release (Avec 1 Tirage Photo)
95,00€Édition COLLECTOR avec 1 Tirage Photo (16 x 24cm) Fine Art Baryté Signé & Numéroté sur 20.
Choix entre 5 tirages différents. Nous contacter pour connaître les tirages disponibles.
COLLECTOR Edition with 1 Print (16 x 24cm) Fine Art Baryté Signed & Numbered out of 20.
Choice between 5 different prints. Contact us to know the available prints.
1ère édition Standard Numérotée sur 500 & Signée.
La numérotation et la signature se trouvent sur la 2ème de couverture.
1st Standard edition Numbered on 500 & Signed.
The numbering and signature are on the 2nd of the cover.
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Gregory Halpern : Omaha Sketchbook (2nd ed)
65,00€Dans cette nouvelle édition de Omaha Sketchbook, Gregory Halpern revient sur son récit lyrique mais ambigu du cœur américain. Compilé sur une quinzaine d’années de photographie à Omaha, au Nebraska, le livre constitue une méditation prémonitoire sur l’Amérique, les hommes et les garçons qui l’habitent, et la mécanique de l’agression, de l’inadéquation et du pouvoir. Dans des planches vaguement collées qui reproduisent ses carnets de croquis en papier, Halpern prend plaisir à la dissonance et à l’harmonie inattendue, jouant sur un sentiment de répulsion et d’attraction simultanées pour le lieu. Halpern a considérablement modifié la première version du livre avec une nouvelle couverture et trente-cinq photographies inédites, donnant ainsi vie à son idée originale que ce projet est un carnet de croquis qu’il consultera et révisera périodiquement.
In this new edition of Omaha Sketchbook, Gregory Halpern returns to his lyrical yet equivocal account of the American heartland. Compiled over fifteen years of photographing Omaha, Nebraska, the book forms a prescient meditation on America, the men and boys who inhabit it, and the mechanics of aggression, inadequacy, and power. In loosely collaged spreads that reproduce his construction-paper sketchbooks, Halpern takes pleasure in dissonance and unexpected harmony, playing on a sense of simultaneous repulsion and attraction to the place. Halpern has significantly altered the first iteration of the book with a new cover and thirty-five previously unseen photographs, breathing life into his original notion that this project is a working sketchbook he will return to and revise periodically.
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Photo Poche N° 5 : Robert Doisneau (Nlle édition)
14,50€Robert Doisneau évoque sa carrière et sa conception technique et artistique de la photo dans un entretien. Suit un éventail de photos réalisées principalement du début des années 1940 au début des années 1960 et qui sont autant de reflets du regard attendri et malicieux de l’artiste sur l’univers de Paris et de ses banlieues.
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Susan Meiselas : Nicaragua ; June 1978–July 1979
55,00€Publié à l’origine en 1981, et maintenant dans une troisième édition, le Nicaragua de Susan Meiselas est un classique contemporain – une contribution fondamentale à la lecture de la photographie engagée.
Originally published in 1981, and now in a third edition, Susan Meiselas’s Nicaragua is a contemporary classic—a seminal contribution to the literature of concerned photography.
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Dino Ignani : Dark Rome, 1982-1985
Ce livre rassemble la collection Dark Portraits de Dino Ignani, une sélection d’environ 200 photographies qui font partie d’une série beaucoup plus vaste de prises de vue, principalement des portraits, réalisées sur une période de cinq ans et évoquant efficacement l’esprit des années 1989 dans la ville dynamique de Rome.
This book gather Dino Ignani’s Dark Portraits collection, a selection of approximately 200 photographs that are part of a much larger series of shots, mostly portraits, taken over the course of five years, and effectively evoke the spirit of the 1989s in the dynamic city of Rome.
Il libro raccoglie circa 200 fotografie della collezione “Dark Portraits” di Dino Ignani, un progetto fotografico che cattura la Roma degli anni Ottanta attraverso ritratti dei giovani-adulti della scena dark.
