Pays & Voyages

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  • Michael Brodie : Failing

    Le récit de dix ans de la vie transitoire de Mike Brodie en Amérique, regorgeant d’histoires poignantes de ceux qu’il a rencontrés sur sa route.

    Mike Brodie’s decade-long record of his transient American life, brimming with poignant stories of those he encountered along the way.

  • Ernest Cole : Photographe

    Le photographe sud-africain a été le premier à exposer les horreurs de l’apartheid à travers ses clichés. Raoul Peck retrace sa vie, ses errances, ses tourments d’artiste et sa colère face au silence du monde occidental devant les événements dans son pays d’origine.

    Une autobiographie photographique, un témoignage pour l’histoire.

    35,00
  • Willy Ronis par Willy ronis ; Le regard inédit du photographe sur son œuvre

    Lorsqu’en 1983, le photographe fait don de son œuvre à l’État français, il réunit dans des albums un choix de ses clichés favoris, accompagnés de souvenirs, d’anecdotes ou encore d’informations liées au tirage. Cet ouvrage les reproduit dans leur intégralité, dessinant ainsi un portrait de l’artiste par lui-même.

    49,90
  • Patrick O’Dell : Epicly Later’d

    Le meilleur du célèbre blog Epicly Later’d, l’intime journal photo de Patrick O’Dell dédié à la documentation des aventures et du chaos des années 2000 sur la scène skate/musique/centre-ville de New York.

    The best of the celebrated blog Epicly Later’d, Patrick O’Dell’s intimate photo-diary dedicated to documenting the adventure and mayhem of the 2000s NYC skate/music/downtown scene.

  • Akihito Yoshida : The Screw

    La photo de couverture a été imprimée sur une presse RISO-graph, le titre a été estampillé et le nom de l’auteur a été écrit à la main par Akihito Yoshida pour chaque livre.

    Les vis représentées dans ce livre sont toutes fabriquées à la main, et chaque vis est légèrement différente des autres.

    The cover photo was printed on a RISO-graph printing press, the title name was stamped, and the author’s name was handwritten by Akihito Yoshida for each book.

    The screws depicted in this book are all produced by hand, and each screw is slightly different from the others.

    Cette série a fait l’objet d’une exposition à la Gallerie Sugata à Kyoto (Japon) du 15 avril au 14 mai 2023 et à la librairie Seikosha à Kyoto (Japon) du 1er au 15 mai 2023.

    This serie was exhibited at Gallery Sugata at Kyoto (Japan) from 15 April to 14 May 2023 et at Seikosha bookstore at Kyoto (Japan) from 1st to 15 May 2023.

    75,00
  • Lara Gasparotto : Refuge

    1ère édition tirée à 750 exemplaires / 1st edition of 750.

    Plus qu’un livre de photographies, Refuge, est un lieu où revenir, et revenir encore. Revenir et y tourner les pages pour se retrouver enveloppé.e dans un paysage peuplé et doux-amer, à la fois familier, rassurant, et aussi mélancolique, vulnérable, proche de s’éteindre, de passer.

    “Dépense, perte, oubli, inversion. C’est de cela qu’il s’agit. Les brumes de l’après-coup d’un voyage ou d’une fête. Mais au fur et à mesure que les images défilent, quelque chose d’autre émerge. Des questions émergent. Qui prend soin de nous ? Quels sont les gestes, les matériaux ou les ombres qui nous protègent ? Comme à la recherche d’une nouvelle éthique, avec ses propres moyens, son appareil photo, une craie, du papier et du calque, Lara trace des chemins, des lignes et fait des choix. des choix. Dans les plis des draps, les épis de blé, les rideaux de pluie. La nature sous toutes ses formes. La peau, les cheveux, la pierre. Lara joue avec la frontière, mêlant l’humain à son Autre, montrant le soin qui se dégage d’un côté à l’autre. Loin des injonctions et des leçons, elle raconte son histoire. Elle dessine, elle souligne les liens invisibles qui se tissent d’un bout à l’autre de nos mondes. A la craie sur les visages et les bras de ceux qu’elle aime, elle ajoute les ombres des arbres qui ne seront bientôt plus des ombres des arbres qui ne seront bientôt plus, les lumières des soleils qui ne brillent peut-être pas encore. Elle fait écho, elle nous parle de nous-mêmes, de nos mondes qui disparaissent, mais aussi de la possibilité d’en créer de nouveaux. la possibilité d’en créer de nouveaux. Et, surtout, de la beauté qui vit ou survit au milieu des décombres.” – par Eva Mancuso

    53,00
  • Tina Barney : Family Ties (SIGNÉ)

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    Publié à l’occasion de l’expositon au Jeu de Paume à Paris (France) du 28 septembre 2024 au 19 janvier 2025.

    Published on the occasion of the exhibition at Jeu de Paume at Paris (France) from 28 September 2024 to 19 January 2025.

  • Andrea Morales : Roll Down Like Water ; Photography and Movement Journalism in the American South

    Publié à l’occasion au Memphis Brooks Museum of Art de Septembre 2024 à Janvier 2025.

    Published on the occasion of the exhibition at Memphis Brooks Museum of Art from September 2024 to January 2025.

    Le premier livre sur l’artiste péruvien-américaine Andrea Morales, dont les photographies honorent sa communauté et son activisme à Memphis et dans la région.

    The first book on Peruvian-American artist Andrea Morales, whose photographs honor her community and their activism in Memphis and the surrounding region.

    28,00
  • Miyako Ishiuchi : Postwar Shadows

    Un maillon de l’histoire de la photographique, Ishiuchi Miyako (née en 1947) fait son entrée sur la scène à Tokyo au milieu des années 1970, à une époque où les hommes dominaient le champ de la photographie au Japon. Travaillant prodigieusement depuis quarante ans, elle a créé une œuvre impressionnante et influencé tranquillement des générations de photographes nés dans l’après-guerre. Récipiendaire du prestigieux prix Hasselblad en 2014, Miyako Ishiuchi est l’une des photographes les plus importants travaillant au Japon aujourd’hui.

    A maverick in the history of photography, Ishiuchi Miyako (b. 1947) burst onto the scene in Tokyo during the mid-1970s, at a time when men dominated the field in Japan. Working prodigiously over the last forty years, she has created an impressive œuvre and quietly influenced generations of photographers born in the postwar era. Recipient of the prestigious Hasselblad Award in 2014, Ishiuchi ranks as one of the most significant photographers working in Japan today.

    60,00
  • Adam Ferguson : Big Sky

    Adam Ferguson a commencé à photographier l’intérieur de l’Australie en 2013, dans le but de dissiper les récits sentimentaux et dépassés entourant l’« Outback », un lieu central de l’identité et du développement de l’Australie moderne. représente les événements traditionnels qui s’estompent, le rétrécissement des petites villes, les liens entre les Autochtones et le pays, les répercussions de la mondialisation et l’adversité du changement climatique pour illustrer les réalités complexes de la vie contemporaine dans l’« Outback ».

    Adam Ferguson began photographing Australia’s interior in 2013 in an attempt to dispel sentimental and outdated narratives around the ‘Outback’—a place central to the identity and development of modern day Australia. His photographic survey, made over a 10-year period, depicts fading traditional events, shrinking small towns, Aboriginal connection to Country, the impacts of globalisation and the adversity of climate change to illustrate the complex realities of contemporary life in the ‘Outback’.

    65,00
  • Jean-Baptiste Pellerin : Paris de toutes les couleurs

    Se définissant comme photographe de rue, Jean-Baptiste. Pellerin sillonne Paris depuis plus de dix ans et réalise des portraits sur le vif de personnes de tout âge et de tout milieu. Il expose ensuite lui-même son travail sous le nom de #backtothestreet, chaque photographie étant collée sur les murs urbains pour rendre à la ville ce qu’elle lui a donné.

    29,50
  • Jérôme Lorieau : From England with Love

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    1ère édition tirée à 500 exemplaires / 1st edition of 500.

    En 2011, mon déménagement à Bristol a marqué le début d’un voyage immersif dans la culture anglaise. Ayant connu le pays par de brèves visites, vivre en Angleterre m’a donné l’occasion d’explorer quotidiennement ses paysages uniques et sa dynamique sociale. Sans projet spécifique, j’ai commencé à documenter ces expériences par la photographie documentaire et de rue, capturant des moments candides qui deviendraient plus tard le fondement d’un récit plus large.

    In 2011, my move to Bristol marked the beginning of an immersive journey into English culture. Having only known the country through brief visits, living in England gave me the chance to explore its unique landscapes and social dynamics daily. With no specific project in mind, I began documenting these experiences through documentary and street photography, capturing candid moments that would later become the foundation of a larger narrative.

    45,00
  • Harry Gruyaert : Roots ; Belgique, 1970-1980

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    1ère édition Épuisée / Out of Print Book.

    Exemplaire Neuf / Copy New.

    Dans les années soixante-dix, Harry Gruyaert est retourné dans sa Belgique natale où il a photographié le quotidien du plat pays suivant parfois le calendrier des innombrables fêtes locales. Il en a rapporté des photographies en noir et blanc puis en Kodachrome qui sont publiées pour la première fois dans ce bel album.

  • Benoît Feron : Odyssée africaine

    Des photographies réalisées au cours de plusieurs séjours en Afrique. Elles livrent une vision contrastée du continent, entre tradition et modernité, entre villes campagnes. L’artiste observe les mutations du territoire et la persistance de certaines coutumes.

    “L’Afrique est une, mais plurielle. Elle est une mosaïque de cultures, de langues, de traditions. Elle avance, elle évolue, elle se transforme, tout en préservant son identité profonde.” -Léopold Sédar Senghor

    55,00
  • Max Miechowski : Land Loss

    Le portrait de la côte est britannique, une méditation à feu lent sur la disparition, par Max Miechowski, documente les communautés côtières vivant à la lisière du pays – une région qui disparaît progressivement en raison de l’érosion côtière.

    A slow-burning meditation on loss, Max Miechowski’s portrait of the British east coast documents the seaside communities living on the edge of the country—an area that is gradually disappearing due to coastal erosion.

    39,00
  • Lee Miller’s War (Compact New ed)

    Un journal de photographies si puissantes que vous pourriez y pénétrer à l’intérieur… Une journaliste puissamment vive, tant avec les mots qu’avec l’image. Le travail de Lee Miller correspondante pour Vogue de 1941 à 1945 la distingue comme photographe et écrivain d’une capacité extraordinaire. La qualité de sa photographie de l’époque est reconnue depuis longtemps comme exceptionnelle, et son éventail complet est montré ici, accompagné de ses brillants dépêches.

    ‘A diary of photographs so powerful you feel you could step into them … an astonishingly vivid journalist of both words and image’ Herald Lee Miller’s work for Vogue from 1941–1945 sets her apart as a photographer and writer of extraordinary ability. The quality of her photography from the period has long been recognized as outstanding, and its full range is shown here, accompanied by her brilliant despatches.

    25,00
  • Jacob Holdt’s America : Faith, Hope & Love

    Catalogue de l’exposition organisée au Louisiana Museum of Modern Art du 2 octobre 2009 au 7 février 2010.

    Exhibition catalog organized at Louisiana Museum of Modern Art from 2 October 2009 to 7 February 2010.

    Le photographe danois Jacob Holdt est reconnu dans le monde entier pour sa vision de l’Amérique, telle qu’elle est présentée dans des volumes classiques comme American Pictures et United States 1970-1975. Une vision qui a inspiré beaucoup, tant dans son extrême (le réalisateur Lars von Trier est réputé pour être un fan) que dans sa ténacité.

    Danish photographer Jacob Holdt is internationally revered for his vision of America, as portrayed in classic volumes like American Pictures and United States 1970-1975. It is a vision which has inspired many, both in its extremity (the director Lars von Trier is reputedly a fan) and in its tenacity.

    69,00
  • Iacopo Pasqui : Der Engel

    Inspiré par le film de Wim Wenders “Wings of desire” et le poème de Peter Handke “Invocation of the World”, Iacopo Pasqui (Florence, 1984) a visité pendant trois ans la ville polonaise de Łódź et s’est étonné de la poésie qu’il y a trouvée dans sa rue. En tant qu’ange du film, il tenait un journal de chaque visite mais, dans son cas, un journal fait de photographies, comme moyen d’enregistrer ses rencontres et expériences, comme façon de partager sa vision des choses, des lieux et des personnes qu’il rencontrait.

    Inspired by Wim Wenders’ film “Wings of desire” and Peter Handke’s poem “Invocation of the World”, for three years Iacopo Pasqui (Florence, 1984) visited the polish city of Łódź and wondered its street astonished by the sheer poetry he encountered. As the angels of the film, he kept a diary of each visit but, in his case, a diary made of photographies, as a means to record his encounters and experiences, as a way to share his view on the things, places and people he met.

    29,00
  • JM Ramirez Suassi : Malparaíso (SIGNÉ)

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    L’espace est un labyrinthe. Les chemins mènent toujours à d’autres chemins, qui à leur tour conduisent à d’autres chemins et d’autres chemins. Les photographies de ce livre, dans un parcours sans coordonnées précises, sans boussoles et franchissant des frontières invisibles, s’étendent dans tous les sens, se convoquent et se connectent pour former une toile d’araignée de paysages, d’êtres humains et de curiosités.

    Space is a labyrinth. Paths always lead to other paths, which in turn lead to other paths and other paths. The photographs in this book, in a course without precise coordinates, without compasses and crossing invisible borders, stretch out in all directions, calling out to one another and connecting to form a spider’s web of landscapes, human beings and curiosities.

  • Jeffrey Conley : Winter (SIGNÉ)

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    Cette nouvelle édition de Winter est imprimée en duo sur papier d’art naturel, reliée dans du lin et limitée à 1500 exemplaires.

    This new and expanded edition of Winter is printed in duotone on natural art paper, bound in linen, and is limited to 1,500 copies.

    La première monographie de Jeffrey Conley, Winter, a été publiée par Nazraeli Press en 2011. Il comprenait une sélection de 42 images de l’essence de « l’hiver », qui se sont rapidement vendues et sont devenues une monographie de collection. Depuis cette première publication, Jeffrey Conley est devenu l’un des plus grands photographes de paysage de notre époque. Nouvelle édition remasterisée de cet important premier livre, qui comprend 18 images supplémentaires ainsi que les 42 originales, toutes remastérisées et reproduites selon les normes les plus élevées sur papier d’art coréen.

    Jeffrey Conley’s first monograph, Winter, was published by Nazraeli Press in 2011. It comprised a selection of 42 images of the essence of “winter”, quickly selling out and becoming a highly collectible monograph. Since this first publication, Jeffrey Conley has matured into one of the most accomplished landscape photographers of our time. New and remastered edition of this important first book, which includes 18 additional images as well as the original 42, all remastered and reproduced to the highest standards on Korean art paper.