Pays & Voyages
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Joshua Amirthasingh : Tales from the City
85,00€Magnifiquement imprimée en quatre couleurs sur du papier d’art naturel mat, et reliée en lin par-dessus des planches, cette première édition de Tales from the City est limitée à 1 000 exemplaires.
Beautifully printed in four colors on natural matte art paper, and bound in linen over boards, this first printing of Tales from the City is limited to 1,000 copies.
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Kenro Izu : Mono No Aware
Cette première édition est limitée à 1 000 exemplaires chaussés.
This first edition is limited to 1,000 slipcased copies.
Né à Osaka, au Japon, Kenro Izu a déménagé à New York à l’âge de 21 ans, ouvrant le studio Kenro Izu en 1974. Pendant cinquante ans, Kenro Izu a photographié des espaces sacrés à travers le monde et a examiné la « sacralité intérieure » chez ses sujets.
Born in Osaka, Japan, Kenro Izu moved to New York at the age of 21, opening Kenro Izu Studio in 1974. For fifty years, Kenro Izu has photographed sacred spaces around the world and has examined the “inner sacredness” within his subjects.
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Ikko Narahara : Tokyo the ’50 / Blue Yokohama
Tokyo et Yokohama sont une autre facette du maître photographe japonais Ikko Narahara. Ce livre photo présente la série « Tokyo, les ‘50s” (publiée en 1996 sous forme de livre photo autonome) ainsi que plus de 40 images inédites de « Blue Yokohama » de Narahara.
Tokyo and Yokohama and another side of Japanese master photographer Ikko Narahara. This photobook presents the series “Tokyo, the ‘50s” (published in 1996 as a stand-alone photobook) together with more than 40 previously unpublished images from Narahara’s “Blue Yokohama.”
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Ikko Narahara : When Time Has Vanished
« Where Time Has Vanished » un condensé des quatre années que le maître photographe japonais Ikko Narahara a passées aux États-Unis, est enfin réédité dans une nouvelle édition.
« Where Time Has Vanished » the condensation of the four years Japanese master photographer Ikko Narahara spent in the United States, is finally being reissued in a new edition.
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Ikko Narahara : Domains
Domains est un chef-d’œuvre du célèbre photographe japonais Ikko Narahara dans les années 1950.
Domains is a masterpiece by the renowned Japanese photographer Ikko Narahara from the 1950s.
Il comprend les deux séries légendaires de Ikko Narahara, « Chinmoku no Sono » (photographiées dans un monastère trappiste) et « Kabe no Naka » (photographiée dans une prison pour femmes), seront enfin disponibles à nouveau sous la forme de « Domains ».
Domains is enacted on two stages: the first, ‘F=Garden of Silence’, is the Trappist monastery in Tobetsu, Hokkaido, while the second, ‘Within the Walls’, is the women’s prison in Wakayama. Like Human Land, the series is organized in two parts, but shifts from physical isolation to psychologically extreme conditions.
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Laura Bonnefous : Souffle aride
48,00€À travers une image plasticienne mettant l’accent sur les espaces qu’elle rencontre et ceux qu’elle recrée, c’est une certaine poésie du réel que nous propose la photographe Laura Bonnefous.
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Bernard Cantié : Kyrnos Karma
48,00€Bernard Cantié arpente son village corse Pruno et nous raconte son passé à travers des photographies en noir et blanc, témoins d’un instant figé, témoins d’autant de silence que de visages.
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Luis Baylón : Les Espagnols
42,00€Des photographies dans lesquelles l’essence du peuple espagnol est capturée par l’artiste, dans la lignée de Robert Frank, Henri Cartier-Bresson, Bruno Barbey ou Martin Parr.
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Gilles Peress : A village destroyed may 14, 1999 ; war crimes in Kosovo
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire état Neuf / Copy as New.
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Japan Art Revolution, 1960-1979 ; The Japanese Avant-Garde from Angura to Provoke
54,00€Un aperçu unique de l’explosion de l’art d’avant-garde dans le Japon des années 1960.
A unique survey of the explosion of avant-garde art in 1960s Japan.
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Onsen and Ryokan of Japan ; Traditional Spa and Bathing Culture
Une découverte des jardins japonais et des ryokans, les auberges traditionnelles nippones où se mêlent sérénité, tradition et design. Par le biais de récits éclairants et de nombreuses photographies, l’auteure propose une plongée dans l’art de l’hospitalité et de la relaxation propre au Japon.
An exploration of Japanese gardens and ryokans, the traditional Japanese inns where serenity, tradition, and design intertwine. Through insightful narratives and numerous photographs, the author offers an immersion into the art of hospitality and relaxation unique to Japan.
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Fatma Hassona : Les Yeux de Gaza
29,00€Un hommage bouleversant au talent et au courage de Fatma Hassona, jeune photojournaliste palestinienne assassinée par un tir ciblé de l’armée israélienne en avril 2025. Ses images, d’une rare intensité, documentent la vie à Gaza après le 7 octobre. Elles ont été réunies par Sepideh Farsi, réalisatrice du film Put Your Soul on Your Hand and Walk (sélection Cannes 25), consacré à ses échanges quasi quotidiens avec Fatma pendant un an. Soutenu par Amnesty International et Mediapart, ce livre offre un témoignage essentiel et déchirant.
Des poèmes, des dialogues ainsi que des réflexions se mêlent aux clichés pour évoquer l’horreur de la guerre.
Un hommage à la jeune femme, tuée par un tir ciblé de l’armée israélienne le 16 avril 2025.
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Wendy Ewald : Magic Eyes
40,00€Magic Eyes est un roman-vérité sur la magie, la violence et les pouvoirs de voir.
Magic Eyes is a true-life novel about magic, violence, and the powers of seeing.
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Simon Vansteenwinckel : Aux Ombres
46,00€Ce livre a obtenu le Prix Nadar Gens d’images 2025.
Une série photographique consacrée à l’Omaka Tokatakiya, chevauchée de 450 kilomètres que les membres des tribus lakotas du Dakota du Nord et du Sud entreprennent en mémoire du massacre de Wounded Knee en 1890.
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Adél Koleszár : Only Have Faith
45,00€1ère édition tirée à 750 exemplaires / 1st edition of 750 copies.
Only Have Faith d’Adél Koleszár explore la violence qui a frappé le Mexique au cours des deux dernières décennies, en la contextualisant dans le rôle plus large de la photographie dans la représentation et la perpétuation de la terreur. La soi-disant guerre contre la drogue, initiée en 2008 et financée par les États-Unis, déstabilise les communautés pour contrôler les ressources, la migration et les territoires, laissant la population vulnérable.
Adél Koleszár’s Only Have Faith explores the violence that has plagued Mexico over the past two decades, contextualizing it within the broader role of photography in representing and perpetuating terror. The so-called war on drugs, initiated in 2008 and funded by the U.S., destabilizes communities to control resources, migration, and territories, leaving the population vulnerable.
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Maya Goded : The Serpent’s Trail / El rastro de la serpiente
Maya Goded Colichio est une photographe et réalisatrice de documentaires mexicaine reconnue, dont le travail se concentre sur des thèmes tels que la violence sexiste et la vie des communautés marginalisées. À travers son œuvre, elle explore les complexités et les défis auxquels sont confrontées les femmes dans la société mexicaine.
Maya Goded Colichio is a renowned Mexican photographer and documentary filmmaker focused on themes such as gender violence and the lives of marginalized communities. She explores the complexities and challenges that women face in Mexican society.
Maya Goded Colichio es una reconocida fotógrafa y cineasta documental mexicana, cuyo trabajo se centra en temas como la violencia de género y la vida de comunidades marginadas. A través de su obra, explora las complejidades y desafíos que enfrentan las mujeres en la sociedad mexicana.
The Serpent’s Trail combine photographie, poésie, témoignage et essai pour donner forme à un voyage intime, politique et spirituel.
The Trail of the Serpent combines photography, poetry, testimony, and essay to shape an intimate, political and spiritual journey.
El rastro de la serpiente combina fotografía, poesía, testimonio y ensayo para dar forma a un viaje íntimo, político y espiritual.
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Ian Bates : The Weight Of Ash (SIGNÉ)
70,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
Entre 2014 et 2020, Ian Bates a voyagé sans relâche le long de la côte ouest des États-Unis. Pendant des années, il a photographié une terre carbonisée souffrant d’incendies de plus en plus brûlants. Mais, loin de toute dramatisation voyeuriste, rares sont les représentations des flammes rugissantes ou de la fureur du feu. Plutôt, se tenant à une distance respectueuse, Bates photographie dans des tons riches de noir et blanc ce qui est en marge, les traces, l’après-coup. La beauté et l’horreur du paysage, aussi, enveloppés d’un manteau gris de cendres et de plumes. « Il y a un moment après qu’un feu de forêt brûle mais avant que les humains ne reviennent », dit Bates, « où la terre et les forêts sont à la fois belles et terrifiantes. »
Between 2014 and 2020, Ian Bates traveled tirelessly along the West Coast of the United States. For years, he has photographed there a charred land suffering from increasing scorching wildfires. But, far from any voyeuristic dramatization, scarce are the depictions of the roaring flames, or of the fire’s fury. Rather, standing at a respectful distance, Bates photographs in rich black and white tones what is at the margin, the traces, the aftermaths. The beauty and horror of the landscape, too, enshrouded in a grey cloak of ashes and plumes. “There is a moment after a wildfire burns but before humans return”, says Bates, “where the land and forests are both beautiful and terrifying.”
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Janet Delaney : Too Many Products Too Much Pressure (SIGNÉ)
55,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
« Il faut l’aimer », dit Bill Delaney, un vendeur de produits de beauté de 65 ans dans la région de Los Angeles. Oui, vous devez l’adorer. Tu dois aimer les magouilles , les allers-retours incessants, les argumentaires de vente répétitifs, le flirt et le marchandage; les appels sans fin, toute la semaine, du lundi au dimanche, toute la journée, du matin au soir. Tu dois aimer le mouvement, la pression et la province.
“You gotta love it”, says 65-year-old Bill Delaney, beauty salesman in the greater Los Angeles area. Yes, you gotta love it. You gotta love the hustle, the getting-up-and-going-out, the repeating sales pitches, the flirting and the haggling; the unending calls, all week, Monday to Sunday, all day, morning till night. You gotta love the dance, the rush, and the territory.
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Mario Giacomellil : Giacomo Leopardi, L’Infinito, A Silvia
30,00€Publié à l’occasion de l’exposition à Recanati, Villa Colloredo Mels (Italie) du 21 décembre 2018 au 19 mai 2019.
Published on the occasion of the exhibition at Recanati, Villa Colloredo Mels (Italy) from 21 December 2018 to 19 May 2019.
Pubblicato in occasione della mostra alla Recatani, Villa Colloredo Mels (Italia) dal 21 dicembre 2018 al 19 maggio 2019.
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Kenro Izu : Luoghi Dell’Anima / Soul Places
Publié à l’occasion de l’exposition à la Rocca di Lonato del Garda (Brescia, Italie) du 6 juin au 31 août 2025.
Published on the occasion of the exhibition at Rocca di Lonato del Garda (Brescia, Italy) from 6 June to 31 August, 2025.
Pubblicato in occasione della mostra alla Rocca di Lonato del Garda dal giugno (Brescia, Italia) al 31 agosto 2025.
Le photographe japonais Kenro Izu est célèbre pour le raffinement et la sophistication de ses images, perceptible dans les sujets qu’il a privilégiés au cours de sa carrière de plus de 50 ans : la nature morte, le nu et surtout les lieux sacrés du monde.
The Japanese photographer Kenro Izu is famous for the refinement and sophistication of his images, perceptible in the subjects he has privileged during his career of more than 50 years: still life, the nude and especially sacred places of the world.
Il fotografo giapponese Kenro Izu è celebre per la ricercatezza e la raffinatezza delle sue immagini, percepibili nei soggetti da lui privilegiati in oltre 50 anni di carriera: still life, nudo e, soprattutto, i luoghi sacri del mondo.
