Pays & Voyages
-
Paris aux couleurs des années 50 ; 100 photos de légende
14,90€Le Paris des années 1950 n’a pas encore revêtu les habits de la modernité. On y croise au fil des rues les marchandes de quatre-saisons, les bonnes sœurs en cornette, les agents de police en pèlerine et les écoliers en blouses… Dans les cafés de Saint-Germain-des-Prés ou du Marais, employés, ouvriers, retraités modestes et intellectuels sans le sou s’accoudent aux mêmes zincs. On ne parle guère de chômage mais plutôt des difficultés de logement. Et sans chez-soi confortable, on est souvent à l’extérieur…
The Paris of the 1950s was a charming place where roads buzzed with street peddlers and small trades, nuns in cornet wimples, caped policemen and smocked schoolchildren… In the now-chic Saint-Germain-des-Prés and Marais districts, employees, workers, modest retirees and penniless intellectuals still lived side by side. Unemployment worried no one, and thousands of industrial and handicraft workshops continued to thrive in the capital…
-
Cédric Gerbehaye : Kashmir ; Wait & See
Un essai visuel saisissant qui documente les réalités humaines et les tensions géopolitiques du Cachemire, à travers des photographies contemporaines et des archives historiques.
A striking visual essay that documents the human realities and geopolitical tensions of Kashmir, through contemporary photographs and historical archives.
-
Thomas Klotz : Periferia
55,00€Une exploration photographique des marges, des espaces périphériques et des vies qui s’y déploient.
-
Patrick Bienert : Armenia
55,00€Le photographe de mode allemand a arpenté ce pays enclavé au passé douloureux, doté d’un riche patrimoine culturel, où se succèdent montagnes arides, volcans, lacs et plaines balayées par les vents. Il livre une série de clichés dans laquelle les gestes et les visages de ses habitants côtoient des panoramas empreints de nostalgie, des bâtiments ou des objets gorgés d’histoire.
-
Omar Victor Diop : Deauville
Une série de clichés, où se mêlent présent, passé, traditions et héritages culturels, dans lesquels le photographe de mode sénégalais propose une déambulation dans les rues de cette ville normande bordée par l’océan Atlantique.
-
Jamel Shabazz : Drama & Flava
« Le Drama est l’attitude et le Flava est le style »-Jamel Shabazz.
“The Drama is the attitude and the Flava is the style,”-Jamel Shabazz.
Le célèbre photographe Jamel Shabazz, auteur du best-seller de livres photo hip-hop Back in the Days, est le photographe de référence pour les décors et la création de styles pour des films (Planet B-Boy), des séries épisodiques (Harlem, Luke Cage) et des pages mode pour des magazines et sites aux États-Unis, en Europe et en Asie. Pour la première fois, une ligne directe est tracée entre le travail révolutionnaire de Shabazz (le style et la mode de la fin des années 1970 jusqu’au début des années 1990) à travers son récent travail éditorial pour Vogue, The New York Times, DAZED, The New Yorker, W Magazine, Cultured Magazine, Brooklyn Magazine, The Art Newspaper, et bien d’autres. C’est Drama & Flava.
Acclaimed photographer Jamel Shabazz of best-selling hip-hop photo book Back in the Days is the go-to set and fashion styling photographer for films (Planet B-Boy), episodic series (Harlem, Luke Cage), and fashion spreads for magazines and sites from the U.S., Europe, and Asia. For the first time ever, a direct line is drawn between Shabazz’s groundbreaking early work (the styling and fashion of the late 1970s through the early 1990s) through his recent editorial work for Vogue, The New York Times, DAZED, The New Yorker, W Magazine, Cultured Magazine, Brooklyn Magazine, The Art Newspaper, and many more. This is Drama & Flava.
-
Nat Ward : Ditch ; Montauk New York, 11954
Les photographies intemporelles de Nat Ward de la plage la plus célèbre de Montauk, Ditch Plains, racontent des histoires brutes de ce que nous sommes lorsque la plage est une scène : des êtres sensuels, des créatures sociales, des acteurs dramatiques, ceux qui veulent et souhaitent être désirés, ceux qui regardent et ceux qui souhaitent être regardés. Présentant quarante-neuf photographies panoramiques, Ditch : Montauk, New York, 11954 se complait dans un endroit où le plaisir est primordial, les divisions disparaissent et tout le monde est invité à entrer ensemble sur le sable et le regard, aussi impoli que cela puisse être. Le musicien légendaire Rufus Wainwright et son mari Jörn Weisbrodt ainsi que l’écrivain Wayne Koestenbaum contribuent par des textes sincères.
Nat Ward’s timeless photographs of Montauk’s most famous beach, Ditch Plains, tell the naked, unedited stories of who we are when the sand is a stage: sensual beings, social creatures, dramatic actors, those who want and wish to be wanted, those who look, and those who wish to be looked at. Featuring forty-nine panoramic photographs, Ditch: Montauk, New York, 11954 revels in a place where pleasure is paramount, divisions disappear, and everyone is welcome to crowd in together on the sand and stare, however impolite it may be. Legendary musician Rufus Wainwright and his husband Jörn Weisbrodt as well as writer Wayne Koestenbaum contribute heartfelt essays.
-
Eric Facon : Julio Tonko, Nunca tan lejos
25,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
1ère édition tirée à 1000 exemplaires / 1st edition of 1000 copies.
Pour Eric Facon le voyage s’annonçait épique et romantique, à pied et sans grands moyens, à la rencontre des derniers Fuégiens de la Patagonie chilienne. Une des premières étapes fut le village isolé de Puerto Eden, sur l’île de Wellington perdue au milieu des canaux et fjords de ce bout du monde. Eric Facon arrive avec une équipe de géomètres, chargée de préparer l’installation du réseau d’eau potable. Pour le photographe, il s’agit de rencontrer la communauté Kawéshkar, ancien peuple nomade, dont il ne reste que douze représentants.
Le 9 juillet 1998, le lendemain de son arrivée, la mort de Julio Tonko, membre de cette communauté bouleversa les habitants de Puerto Eden et marqua profondément Eric Facon, qui photographia ses funérailles. Trop triste, il ne restait que onze personnes des Kawéshkar à présent, le photographe n’osa pas aller plus loin à leur rencontre. Il s’effaça.
-
Tomas Mølland : Costa Bravo Holiday Paradise by Terje Abusdal
38,00€« Après la mort de sa femme en 1977, Tomas a emménagé chez nous. Peu de temps après son arrivée, il a fait ses valises à nouveau pour partir à l’étranger pour la première fois. Toute sa vie, il avait rêvé de voyager. »
“After his wife died in 1977, Tomas moved in with us. Shortly after his arrival, he packed his bags again to go abroad for the first time. All his life he had dreamt of travelling. »
-
Simon Johansson : No man’s Land
48,00€Dans son nouveau livre, Simon Johansson, photographe suédois primé, revient sur le même territoire de l’île suédoise d’Öland qui a formé la base de son premier livre, Across the Bridge (2016). Maintenant comme à l’époque, ce n’est pas seulement un récit d’observations quotidiennes – il est temps de régler les derniers détails et de clore le livre.
In his new book, prize-winning Swedish photographer Simon Johansson returns to the same territory on the Swedish island of Öland that formed the basis of his debut book, Across the Bridge (2016). Now as then, it’s not just a tale of everyday observations – it’s time to tie up loose ends and close the book.
-
Henry O. Head : Twelve Acres
85,00€Dans sa première monographie, le photographe américain Henry O. Head réimagine les hauts et les bas d’une amitié d’adolescent déterminante dans les Ozarks où il a passé son adolescence. Du printemps 2023 à l’été 2024, Head a revisité le terrain du nord-ouest de l’Arkansas et du sud-ouest du Missouri. Il est retourné au pays sauvage de Ponca et Jasper, Purdy, Monett et Pioneer— avec des falaises calcaires traversées par du quartz, où les cottonmouths s’enroulent sur des racines exposées par des ruisseaux lents, et des gnomes alligators glissent comme des fantômes à travers le noir.
In his debut monograph, American photographer Henry O. Head reimagines the peaks and valleys of a defining teenage friendship in the Ozarks where he spent his adolescence. From spring 2023 through summer 2024, Head revisited the terrain of northwest Arkansas and southwest Missouri. He returned to Ponca and Jasper, Purdy, Monett and Pioneer— wild country with limestone bluffs shot through with quartz, where cottonmouths coil on exposed roots by slow creeks, and alligator gar glide like phantoms through the dark.
-
Adrienne Salinger : Teenagers in their bedrooms
La nouvelle édition de la série toujours pertinente d’Adrienne Salinger sur les adolescents des années 1980 et 90 dans leurs chambres.
The new edition of Adrienne Salinger’s ever-relevant series of 1980s and ’90s teenagers in their bedrooms.
Les chambres contiennent le passé, le présent et l’avenir ; elles sont des sites de transformation continue. La culture populaire et la mode changent et recyclent continuellement. Alors que des objets spécifiques de décoration changent au fil du temps, les chambres d’adolescents restent des sanctuaires privés : des espaces pour expérimenter en toute sécurité pendant une période de la vie où l’on forme et exprime des identités en constante évolution.
Bedrooms contain the past, the present and the future; they are sites of continual transformation. Popular culture and fashion continually change and recycle. While specific objects of decor change over time, teenagers’ bedrooms are still private sanctuaries: spaces for safely experimenting during a time in life when one is forming and expressing ever-evolving identities.
-
Rebecca Norris Webb : Night Calls
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire Neuf / Copy New.Une méditation sur les pères et les filles, sur la mémoire et son premier paysage, sur l’entretien de la terre et de ses habitants, et sur l’histoire qui nous divise autant qu’elle nous guérit.
A meditation on fathers and daughters, on memory and one’s first landscape, on caretaking of the land and its inhabitants, and on history that divides us as much as heals us.
-
Todd Hido : The End Sends Advance Warning
85,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
The End Sends Advance Warning est magnifiquement imprimé sur du papier d’art épais et relié en lin imprimé offset. Le livre comprend également 9 photographies contrecollées, imprimées sur du papier d’art Kasadaka, ainsi qu’un livret intégré. Un chef-d’œuvre de livre d’artiste, et un must pour toute bibliothèque d’art contemporain de qualité.
The End Sends Advance Warning. Is beautifully printed on heavyweight art paper and bound in offset printed linen. The book also includes 9 tipped-in photographs printed on Kasadaka art paper, as well as tipped-in and laid-in booklets. A masterpiece of an artist’s book, and a must for the serious contemporary art library.
-
Matt Black : American Geography
Le photographe de l’agence Magnum a parcouru les États-Unis, sur près de 160 000 km, dressant un état des lieux sans concession de l’Amérique d’aujourd’hui en s’intéressant plus particulièrement à ces villes périphériques et à la précarité du quotidien, à travers des images fortes en N&B méticuleusement composées.
The Magnum photographer has traveled the United States, over nearly 160,000 km, drawing up an uncompromising inventory of America today by focusing more particularly on these peripheral cities and the precariousness of everyday life through powerful and meticulously composed B&W images.
-
Rima Samman : Le Bonheur tue
Un projet artistique revisitant des photographies de presse du Liban afin d’explorer la mémoire collective du pays. L’artiste, marquée par la double explosion de Beyrouth en 2020, colorie et manipule ces clichés pour exorciser les traumatismes passés. Mêlant images d’Epinal et photos de guerre, elle révèle des motifs récurrents comme la fuite et la détresse, soulignant la dualité des Libanais.
-
Anna Malgrida : Vitrines
Initiée en 2008, cette série de photographies vise à illustrer l’influence de la crise économique sur les commerces parisiens. L’artiste met en lumière les vitrines des enseignes fermées et peintes de blanc qui, au lieu de l’intérieur des magasins, laissent voir des formes abstraites ou encore le reflet de la vie urbaine.
-
Anna Malgrida & Mathieu Pernot : Paris barricadé
Dès octobre 2018, le mouvement des gilets jaunes donne lieu à des manifestations dans toute la France, notamment à Paris autour du rond-point de l’Etoile ou encore sur l’avenue des Champs-Elysées. Commerçants et habitants de ce quartier installent des protections à leurs vitrines et fenêtres. Les photographes ont capturé ces dispositifs, témoignages d’une nouvelle temporalité sociale et politique.
-
Anna Malagrida : Los Muros hablan / Les murs parlent
Des images des traces des inscriptions laissées par les participants à la manifestation du 15-M, aussi appelé le mouvement des indignés, sur les murs des institutions politiques et financières à Barcelone et à Madrid. Capturant les écritures barrées ou effacées, l’artiste donne à voir les marques du conflit et transforme la photographie en acte de résistance.
-
Jitka Hanzlová : Identites
45,00€Publié à l’occasion de l’exposition au palais Albertina à Vienne (Autriche) du 11 juillet au 2 novembre 2025.
Published on the occasion of the exhibition at Albertina at Vienna (Austria) from 11 July to 2 November 2025.
Jitka Hanzlová a fui la Tchécoslovaquie pour l’Allemagne de l’Ouest en 1982, où elle a étudié la photographie à Essen. Sa biographie façonne les thèmes centraux de son œuvre : l’exil, la mémoire et l’identité. Le catalogue de l’exposition ALBERTINA présente dix de ses séries les plus importantes, dont une qui est publiée pour la première fois : Rokytnik (1990–94) est dédiée au village natal de l’artiste du même nom, Forest (2000–05) à la forêt de son enfance. Plus tard, elle a créé des séries de portraits en milieu urbain, comme Østz (1994–96) et Femme (1997–2000), qui explorent la relation entre l’individu et son environnement.
Jitka Hanzlová fled from Czechoslovakia to West Germany in 1982, where she studied photography in Essen. Her biography shapes the central themes of her work: exile, memory, and identity. The catalog for the ALBERTINA exhibition features ten of her most important series, including one that is being published for the first time: Rokytnik (1990–94) is dedicated to the artist’s home village of the same name, Forest (2000–05) to the forest of her childhood. Later, she created portrait series in an urban environment, such as Bewohner (1994–96) and Female (1997–2000), which explore the relationship between the individual and their surroundings.
