Photographes
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Chloe Sherman : Renegades ; San Francisco, The 1990s
Un portrait tendre et joyeux de la sous-culture lesbienne florissante des années 90 à San Francisco.
A tender, joyous portrait of the thriving lesbian subculture in ’90s San Francisco.
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Lee Miller, Man Ray : Fashion, Love, War
Amoureux, collaborateurs, amis : l’histoire de deux icônes inventives de la photographie du XXe siècle.
Lovers, collaborators, friends: the story of two inventive icons of 20th-century photography.
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Zhang Xiao : Community Fire
Dans son projet Community Fire, le photographe Zhang Xiao jette un regard local sur Shehuo (社 火), une tradition du Festival du printemps chinois célébrée dans les communautés rurales du nord de la Chine qui comprend des foires de temples, des danses de dragon et des contes.
In his project Community Fire, the photographer Zhang Xiao takes a local, hometown look at Shehuo (社火), a Chinese Spring Festival tradition celebrated in rural Northern Chinese communities that includes temple fairs, dragon dances, and storytelling.
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Julia Margaret Cameron ; By herself, Virginia Woolf and Roger Fry
“Dès le premier instant, j’ai dirigé mon objectif avec une ardeur tendre, et il est devenu pour moi comme une chose vivante, avec la voix, la mémoire et la vigueur créatrice.” -Julia Margaret Cameron
“From the first moment I handled my lens with a tender ardour, and it has become to me as a living thing, with voice and memory and creative vigour.” -Julia Margaret Cameron
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Marie Maurel de Maillé : Les inconnues de la scène suivi de Holy Flesh
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Un très beau travail photographique en noir et blanc composé de deux séries “Les Inconnues de la Scène” et “Holy Flesh” questionnant notamment la représentation des femmes, que ce soit au cinéma à travers la figure de l’inconnue noyé dans la Seine, ou dans l’iconographie religieuse des Saintes martyres.
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JR : Déplacé.e.s
Les dernières installations publiques collaboratives de JR mettent en lumière la crise mondiale des enfants réfugiés.
Publié à l’occasion de l’exposition à la Gallerie d’Italia du 9 février au 16 juillet 2023 à Turin.
JR’s latest collaborative public installations highlight the worldwide child refugee crisis.
Published on the occasion of the exhibition at the Gallerie d’Italia from 9 february to 16 July, 2023 at Turin.
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Tina Modotti
Embrassant tous les aspects de la carrière brève mais stellaire de Modotti et rempli d’images d’archives et d’essais perspicaces, il s’agit certainement du travail de référence définitif sur un photographe dont l’art était imprégné d’humanité, d’émotion, de compassion et de génie technique.
Publié à l’occasion de l’exposition à la Fundacion Mapfre du 8 juin au 3 septembre 2023.
Embracing every aspect of Modotti’s brief but stellar career and filled with archival images and insightful essays, this is certain to be the definitive reference work on a photographer whose art was suffused with humanity, emotion, compassion and, technical brilliance.
Published on the occasion of the exhibition at the Fundacion Mapfre from June 8th to September 3rd, 2023.
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Avedon 100
Avedon 100 célèbre l’influence durable de Richard Avedon sur la photographie et montre clairement sa profonde impression sur la culture visuelle dans le monde entier.
Publié à l’occasion de l’exposition éponyme à Gagosian, New York, en 2023, ce catalogue illustré saisissant célèbre le centenaire de la naissance du photographe emblématique.
Avedon 100 celebrates Richard Avedon’s enduring influence on photography and makes clear his profound impression on visual culture worldwide.
Published on the occasion of the eponymous exhibition at Gagosian, New York, in 2023, this striking illustrated catalog celebrates the centenary of the iconic photographer’s birth.
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Robert Adams : Los Angeles Spring
“The Los Angeles Robert Adams reveals here abounds in attenuated beauty, with eucalyptus, palm and orange trees holding out against the forces of asphalt and concrete. As in all of Mr. Adams’ work, the pictures have an idiosyncratic beauty and they serve as partial solace for the disharmonies they depict.” -Andy Grundberg, New York Times Book Review
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Brian Graham : Goin’ Down the Road with Robert Frank
Robert Frank a soigneusement entremêlé sa vie et son travail, mais l’homme derrière la caméra est toujours resté énigmatique. Goin’ Down the Road avec Robert Frank est un regard d’initié rare sur le monde de Robert Frank par son ami et assistant de longue date (à la fois dans et hors de la chambre noire) Brian Graham.
Robert Frank carefully entwined his life and work, yet the man behind the camera always remained enigmatic. Goin’ Down the Road with Robert Frank is a rare insider’s look at Frank’s world by his longtime friend and assistant (both in and out of the darkroom) Brian Graham.
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Kate Friend : Portraits ; Friend As Chosen By…
As Chosen By … est une série photographique de Kate Friend réalisée exclusivement avec un appareil moyen format.
Des portraits de fleurs choisis par des artistes créatifs de Cosey Fanni Tutti et Anjelica Huston à Olivia Laing et Piet Oudolf.
Dans cette série de portraits photographiques de la photographe britannique Kate Friend, réalisés exclusivement sur pellicule, les modèles sont des fleurs ou des plantes choisies par divers créatifs ou personnalités publiques reconnaissables, notamment des architectes, des acteurs, des designers, des jardiniers, des écrivains, des musiciens et des chefs. Le résultat est une seule fleur et un seul récipient, choisis par le gardien et photographiés à la lumière naturelle à leur domicile, studio ou jardin. Chaque individu est refondu à travers son alter ego botanique.
As Chosen By … is a photographic series by Kate Friend shot exclusively on medium format film.
Portraits of flowers chosen by creative artists from Cosey Fanni Tutti and Anjelica Huston to Olivia Laing and Piet Oudolf.
In this series of photographic portraits by British photographer Kate Friend, shot exclusively on film, the sitters are flowers or plants―chosen by various creatives or recognizable public figures, including architects, actors, designers, gardeners, writers, musicians and chefs. The result is a single flower and vessel, chosen by the sitter and shot in natural light at their home, studio or garden. Each individual is recast through their botanical alter ego.
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LaureTiberghien
Il s’agit de la première monographie de l’artiste plasticienne Laure Tiberghien, qui vit et travaille à Paris.
This is the first monograph on visual artist Laure Tiberghien, who lives and works in Paris.
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Photo Poche N° 173 : Ruth Orkin
Sélection de clichés de cette artiste américaine qui, entre les années 1930 et 1960, invente un langage visuel à la croisée de la photographie et du cinéma.
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Sophie Calle : Des histoires vraies
Une autobiographie et des confidences de l’artiste à travers des textes et des photographies. Avec trois récits inédits.
Prix Transfuge du meilleur livre d’art 2021. -
Photo Poche N° 33 : Man Ray
Photographe, peintre, cinéaste et agitateur d’idées, lié au dadaïsme et au surréalisme, Man Ray s’est joué de la technique photographique comme du sens caché des images.
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Abbas Kiarostami : Pluie et vent
Des paysages flous photographiés à travers les vitres mouillées des pare-brises d’une voiture.
35,00€ -
Andreas Gursky : Visual Spaces of Today
Publié par la Fondazione MAST, ce catalogue accompagne la première exposition en Italie consacrée à l’artiste allemand Andreas Gursky.
Published by Fondazione MAST, this catalogue accompanies the first exhibition in Italy dedicated to the German artist Andreas Gursky.
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Tod Papageorge : At the Beach
En 1975, Tod Papageorge fait un voyage à travers l’Amérique qui se termine sur les plages de Los Angeles. Là, pris par la lumière aveuglante, il réalise quelques-unes de ses premières photographies moyen format (6 x 9 cm). En 1978, il retourne à Los Angeles pour développer ces premières images et, en 1981 et 1988, lors de visites plus courtes, il ajoute encore des clichés à ce corpus d’œuvres.
In 1975 Tod Papageorge made a cross-America trip that ended on the beaches of Los Angeles. There, taken by the blinding light, he produced some of his first medium-format (6 x 9 cm) photographs. In 1978 he returned to Los Angeles to expand on those first pictures and, in 1981 and 1988, on shorter visits, added yet again to this body of work.
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Mimi Plumb : Megalith Still
Cette nouvelle monographie à couper le souffle de Mimi Plumb Megalith-Still est une méditation sur le sublime dans le paysage sauvage américain.
Relié en trois-quarts dans un papier de laine fibreuse tactile unique (produit en utilisant le surplus de l’industrie de la mode) et habilement imprimé en tritone, Megalith-Still de Mimi Plumb est une publication vraiment intemporelle.
This Mimi Plumb’s breathtaking new monograph Megalith-Still is a meditation on the sublime within the untamed American landscape.
Three-quarter bound in a uniquely tactile fibrous wool paper (produced using surplus from the fashion industry) and expertly printed in tritone, Mimi Plumb’s Megalith-Still is a truly timeless publication.