Reportage & Photojournalisme

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  • Jelle Krings : Iron People ; Life and war along the railway tracks in Ukraine

    Jelle Krings est un photographe documentaire primé dont le travail est apparu dans des médias tels que National Geographic, The Economist, CNN, The Guardian et de Volkskrant.

    Jelle Krings is an award-winning documentary photographer whose work has appeared in media such as CNN, The Guardian, and de Volkskrant.

    Son travail vise à humaniser de grands thèmes insaisissables tels que la guerre, le changement climatique et les problèmes géopolitiques – à travers des projets multimédias à long terme axés sur la photographie. Pour Iron People, il s’est immergé avec des cheminots et leurs familles dans toute l’Ukraine pendant trois ans depuis le début de l’invasion à grande échelle de la Russie en février 2022.

    His work aims to humanize large elusive themes such as war, climate change, and geopolitical issues – through long term multimedia projects with a focus on still photography. For Iron People he embedded with railway workers and their families throughout Ukraine over the course of three years since the start of Russia’s full scale invasion in February 2022.

    49,99
  • Ruben Lundgren : Wildman Fever!

    1ère édtion de 800 exemplaires / 1st edition of 800 copies.

    Les Chinois ne sont pas seuls dans leur fascination pour les créatures qui se balancent à la frontière entre le monde humain et le monde animal. L’idéologie maoïste en Chine avait longtemps criminalisé un tel intérêt pour la superstition ou le paranormal, mais à mesure que la Révolution culturelle touchait à sa fin au milieu des années 1970, une place pour plus de liberté scientifique a émergé.

    The Chinese are not alone in their fascination for creatures that dance on the boundary between the human and animal worlds. Maoist ideology in China had long criminalised such interest in the superstitious or paranormal but as the Cultural Revolution drew to an end in the mid 1970s, room for more scientific freedom emerged.

  • Sibylle Bergemann : The Monument

    Publié à l’occasion de l’exposition à la Fondation Henri Cartier-Bresson (Fondation HCB) à Paris (France) du 29 octobre 2025 au 11 janvier 2026 et au Centre Régional de la Photographie Hauts-de-France, Douchy-les-Mines (France) du 14 février au 30 mai 2026.

    Published on the occasion of the exhibition at Fondation Henri Cartier-Bresson (Fondation HCB) at Paris (France) from 29 October, 2025 to 11 January 2026 and at Center Regional of Photography Hauts-de-France at Douchy-les-Mines (France) from 14 February to 30 May 2026.

    45,00
  • Fabio Bucciarelli : Occupied Territories ; Stories from the West Bank, Gaza and Lebanon

    Cet album rassemble plus de dix ans de travail sur le terrain du photojournaliste Fabio Bucciarelli (Turin, 1980), qui avec un regard respectueux et participatif documente la vie quotidienne dans les territoires palestiniens occupés et au sud du Liban. À travers un langage visuel dense et stratifié, alternant des prises de vue en noir et blanc et en couleur, l’auteur construit une narration profonde et immersive, loin des clichés du reporter de guerre.

    45,00
  • Fabio Bucciarelli : South Sudan ; The Identity of the World’s Youngest Country

    Les photos de Fabio Bucciarelli ont été prises sur une décennie, de 2012 à 2022. Entre ces années, le Soudan du Sud a connu des changements sismiques.

    Fabio Bucciarelli’s photos were taken over a decade, from 2012 to 2022. Between those years, South Sudan experienced seismic changes.

    Ce livre fournit un compte rendu des coûts humains de la guerre et de la force remarquable des peuples qui font face à de grands défis dans leur parcours pour construire une nouvelle nation.

    This book provides a record of the human costs of war and of the remarkable strength of peoples who face great challenges in their journey to build a new nation.

    Il y a aussi des moments de joie et de beauté.

    There are alos moments of joy and beauty.

    45,00
  • Kusukazu Uraguchi : Shima no ama

    Publié à l’occasion de l’exposition aux Rencontres d’Arles du 1er juillet au 29 septembre 2024 (Abbaye de Montmajour).

    Les ama nourrissent l’imaginaire nippon. Ces plongeuses en apnée, qui constituent des communautés exclusivement féminines, collectent ormeaux, coquillages et algues, se transmettant d’une génération à l’autre leur art et leur connaissance du milieu marin. Durant plus de trente ans, le photographe K. Uraguchi a documenté leur quotidien. Une sélection de ses clichés est ici présentée.

    49,00
  • Lee Miller

    Créé pour accompagner l’exposition rétrospective de l’artiste à la Tate Britain, le livre présente de nouvelles recherches primaires aux côtés des réflexions personnelles de la romancière Deborah Levy.

    Created to accompany the artist’s retrospective exhibition at Tate Britain from , the book features new primary research alongside personal reflections from novelist Deborah Levy.

    Ce magnifique livre d’exposition broché offre un regard complet sur le travail de la photographe révolutionnaire Lee Miller, mettant en avant son importance en tant qu’artiste surréaliste.

    This beautiful paperback exhibition book provides a comprehensive look at the work of groundbreaking photographer Lee Miller, foregrounding her importance as a surrealist artist.

  • Francesca Dal Chele : D’où vient ce bruit à l’horizon

    Ce livre-objet est composé de :

    – sept leporellos, format fermé 20x20cm, format déployé 20x100cm, sur papier Munken Lynx 300 g/m², 81 images ; photogravure par Guillaume Fleureau de La Chambre Noire ; impression quadrichromie

    – un livret de 64 pages sur papier Cyclus Offset 100 g/m². Il comporte une introduction de Jean-François Pérouse, géographe-urbaniste habitant Tarlabaşı ; une préface de Sophie Bernard, journaliste photo et de larges extraits de mes carnets de bords.

    – un dépliant Légendes, style affiche, avec les vignettes des images et leur légende sur papier Munken Lynx 100 g/m²

    – un étui élégant sur cartoline 330 g/m², impression quadrichrome sur le devant, marquage à chaud, pelliculage « grain de pierre ».

    46,00
  • Jamel Shabazz : Prospect Park

    Couvrant 45 ans de photographie de Jamel Shabazz à Prospect Park, ce volume magnifique et méditatif capture le cœur et l’âme de Brooklyn tout en étant l’un de ses espaces les plus précieux.

    Spanning 45 years of Jamel Shabazz’s photography in Prospect Park, this gorgeous and meditative volume captures the heart and soul of Brooklyn though one of its most cherished spaces.

    54,00
  • Alfred Eisenstaedt

    Publié à l’occasion de l’exposition à la Torino CAMERA (Centro Italiano per la Fotografia) du 13 juin au 21 septembre 2025.

    Retour sur la carrière d’Alfred Eisenstaedt à travers 150 de ses photographies, depuis les premiers clichés de l’Allemagne des années 1930 jusqu’aux dernières œuvres réalisées dans les années 1980. Ses portraits de célébrités, ses reportages effectués en Europe avant la Seconde Guerre mondiale ainsi que dans l’Italie et le Japon d’après-guerre sont notamment mis en avant.

    32,00
  • Chris Killip : Vague à l’âme

    Livre Épuisé / Out of Print Book.

    Exemplaire avec coin haut droit légèrement corné et légère usure d’usage / Copy with a slightly bumped upper right corner and minor signs of handling wear.

    Un document sur l’Angleterre industrielle des années Thatcher, par un photographe anglais. Le reportage social et intime d’un monde en déclin.

    Ce livre a reçu le Grand Prix International de la Fondation Henri Cartier-Bresson (Fondation HCB) en 1989.

    195,00
  • Yann Gross : Le Livre de la Jungle ; Histoires contemporaines de l’Amazonie et de ses périphéries

    Livre Épuisé / Out of Print Book.

    Exemplaire Neuf / Copy New.

    Un ouvrage publié à l’occasion de l’exposition de Yann Gross, dans laquelle il présente les facettes de l’Amazonie contemporaine, un univers domestiqué fait d’agglomérat, de fantômes et de reconstruction questionnant la notion de progrès.

    250,00
  • Ikko Narahara : Domains

    Domains est un chef-d’œuvre du célèbre photographe japonais Ikko Narahara dans les années 1950.

    Domains is a masterpiece by the renowned Japanese photographer Ikko Narahara from the 1950s.

    Il comprend les deux séries légendaires de Ikko Narahara, « Chinmoku no Sono » (photographiées dans un monastère trappiste) et « Kabe no Naka » (photographiée dans une prison pour femmes), seront enfin disponibles à nouveau sous la forme de « Domains ».

    Domains is enacted on two stages: the first, ‘F=Garden of Silence’, is the Trappist monastery in Tobetsu, Hokkaido, while the second, ‘Within the Walls’, is the women’s prison in Wakayama. Like Human Land, the series is organized in two parts, but shifts from physical isolation to psychologically extreme conditions.

  • Magnum Contact Sheets

    Peu de livres de photographie peuvent se targuer d’être vraiment révolutionnaires. La première édition de Magnum Contact Sheets était l’un d’eux. Ce livre exceptionnel, présenté ici dans un nouveau format accessible pour la première fois, révèle comment les photographes de Magnum capturent et éditent les meilleurs clichés. Aborder les questions clés de la pratique photographique – l’image finale était-elle une mise en scène ou une rencontre fortuite ; le photographe travaillait-il avec diligence pour extraire le potentiel d’une situation, ou le légendaire « moment décisif » était-il en jeu ? – ce livre met à nu les méthodes créatives, les stratégies et les processus de montage derrière certaines des images les plus emblématiques du monde.

    Few photography books can lay claim to being truly groundbreaking. The first edition of Magnum Contact Sheets was one of them. This exceptional book, presented here in a new, accessible format for the first time, reveals how Magnum photographers capture and edit the very best shots. Addressing key questions of photographic practice – was the final image a set-up, or a serendipitous encounter; did the photographer work diligently to extract the potential from a situation, or was the fabled ‘decisive moment’ at play? – this book lays bare the creative methods, strategies and editing processes behind some of the world’s most iconic images.

  • Fatma Hassona : Les Yeux de Gaza

    Un hommage bouleversant au talent et au courage de Fatma Hassona, jeune photojournaliste palestinienne assassinée par un tir ciblé de l’armée israélienne en avril 2025. Ses images, d’une rare intensité, documentent la vie à Gaza après le 7 octobre. Elles ont été réunies par Sepideh Farsi, réalisatrice du film Put Your Soul on Your Hand and Walk (sélection Cannes 25), consacré à ses échanges quasi quotidiens avec Fatma pendant un an. Soutenu par Amnesty International et Mediapart, ce livre offre un témoignage essentiel et déchirant.

    Des poèmes, des dialogues ainsi que des réflexions se mêlent aux clichés pour évoquer l’horreur de la guerre.

    Un hommage à la jeune femme, tuée par un tir ciblé de l’armée israélienne le 16 avril 2025.

    29,00
  • Wendy Ewald : Magic Eyes

    Magic Eyes est un roman-vérité sur la magie, la violence et les pouvoirs de voir.

    Magic Eyes is a true-life novel about magic, violence, and the powers of seeing.

    40,00
  • Simon Vansteenwinckel : Aux Ombres

    Ce livre a obtenu le Prix Nadar Gens d’images 2025.

    Une série photographique consacrée à l’Omaka Tokatakiya, chevauchée de 450 kilomètres que les membres des tribus lakotas du Dakota du Nord et du Sud entreprennent en mémoire du massacre de Wounded Knee en 1890.

    46,00
  • Adél Koleszár : Only Have Faith

    1ère édition tirée à 750 exemplaires / 1st edition of 750 copies.

    Only Have Faith d’Adél Koleszár explore la violence qui a frappé le Mexique au cours des deux dernières décennies, en la contextualisant dans le rôle plus large de la photographie dans la représentation et la perpétuation de la terreur. La soi-disant guerre contre la drogue, initiée en 2008 et financée par les États-Unis, déstabilise les communautés pour contrôler les ressources, la migration et les territoires, laissant la population vulnérable.

    Adél Koleszár’s Only Have Faith explores the violence that has plagued Mexico over the past two decades, contextualizing it within the broader role of photography in representing and perpetuating terror. The so-called war on drugs, initiated in 2008 and funded by the U.S., destabilizes communities to control resources, migration, and territories, leaving the population vulnerable.

    45,00
  • Maya Goded : The Serpent’s Trail / El rastro de la serpiente

    Maya Goded Colichio est une photographe et réalisatrice de documentaires mexicaine reconnue, dont le travail se concentre sur des thèmes tels que la violence sexiste et la vie des communautés marginalisées. À travers son œuvre, elle explore les complexités et les défis auxquels sont confrontées les femmes dans la société mexicaine.

    Maya Goded Colichio is a renowned Mexican photographer and documentary filmmaker focused on themes such as gender violence and the lives of marginalized communities. She explores the complexities and challenges that women face in Mexican society.

    Maya Goded Colichio es una reconocida fotógrafa y cineasta documental mexicana, cuyo trabajo se centra en temas como la violencia de género y la vida de comunidades marginadas. A través de su obra, explora las complejidades y desafíos que enfrentan las mujeres en la sociedad mexicana.

    The Serpent’s Trail combine photographie, poésie, témoignage et essai pour donner forme à un voyage intime, politique et spirituel.

    The Trail of the Serpent combines photography, poetry, testimony, and essay to shape an intimate, political and spiritual journey.

    El rastro de la serpiente combina fotografía, poesía, testimonio y ensayo para dar forma a un viaje íntimo, político y espiritual.