Reportage & Photojournalisme
-
Maya Goded : The Serpent’s Trail / El rastro de la serpiente
Maya Goded Colichio est une photographe et réalisatrice de documentaires mexicaine reconnue, dont le travail se concentre sur des thèmes tels que la violence sexiste et la vie des communautés marginalisées. À travers son œuvre, elle explore les complexités et les défis auxquels sont confrontées les femmes dans la société mexicaine.
Maya Goded Colichio is a renowned Mexican photographer and documentary filmmaker focused on themes such as gender violence and the lives of marginalized communities. She explores the complexities and challenges that women face in Mexican society.
Maya Goded Colichio es una reconocida fotógrafa y cineasta documental mexicana, cuyo trabajo se centra en temas como la violencia de género y la vida de comunidades marginadas. A través de su obra, explora las complejidades y desafíos que enfrentan las mujeres en la sociedad mexicana.
The Serpent’s Trail combine photographie, poésie, témoignage et essai pour donner forme à un voyage intime, politique et spirituel.
The Trail of the Serpent combines photography, poetry, testimony, and essay to shape an intimate, political and spiritual journey.
El rastro de la serpiente combina fotografía, poesía, testimonio y ensayo para dar forma a un viaje íntimo, político y espiritual.
-
Paul Strand e Cesare Zavattini : Un Paese ; La storia e l’eredità
40,00€Un Paese, conçu en 1952 par Cesare Zavattini et Paul Strand, a été publié en avril 1955 par l’éditeur Einaudi et a été parmi les premiers livres de photo italiens à pouvoir être considéré comme tel pour l’intention de conception par rapport au texte et aux images grâce à la précision du graphisme et de la réalisation, en plus de la valeur poétique et descriptive.
Un paese, concepito nel 1952 da Cesare Zavattini e da Paul Strand, ha visto la pubblicazione nell’aprile del 1955 per l’editore Einaudi ed è stato tra i primi fotolibri italiani a poter essere ritenuto tale per l’intento progettuale in relazione al testo e alle immagini grazie all’accuratezza della grafica e della realizzazione, oltre che per il valore poetico e descrittivo.
-
Catherine Leroy : Un Aller Simple pour le Viêt-Nam ; 1966-1968
« […]En février 1966, Catherine Leroy a vingt et un ans – âge de la majorité à l’époque – lorsqu’elle achète un aller simple pour Saigon, aujourd’hui Hô Chi Minh-Ville, et qu’elle s’envole équipée d’un seul boîtier.
Alors qu’elle n’a jamais pratiqué la photographie, elle deviendra vite une grande photographe de guerre, la première de sa génération, une véritable pionnière. Elle meurt à Los Angeles en juillet 2006 à soixante et un ans, oubliée de presque tous, sans avoir jamais partagée cette expérience.
Voici donc deux décennies plus tard ce livre, que nous espérons proche de ce qu’elle aurait voulu nous faire découvrir.[…]
Les textes, datant tous de ces trois années, proviennent des quatre-vingth-sept lettres adressées par la photographe à ses parents. Dans leur version intégrale ou en extraits, toujours dans le respect de la chronologie, ils s’entremêlent à une narration rédigée par Leroy et à des passages d’interviews dans la presse écrite, à la radio ou à la télévision.[…] »-extrait de l’avant-propos de Robert Pledge et Dominique Deschavanne.Publié à l’occasion de l’exposition ‘One–Way Ticket to Vietnam 1966–1968’ à la Ballarat International Foto Biennale du 23 août au 19 octobre 2025.
Les images de la jeune photojournaliste française Catherine Leroy (1944-2006) lors de sa couverture de la guerre du Vietnam, de 1966 à 1968, sont accompagnées de sa correspondance avec ses parents. Proche des soldats américains, elle capture des moments de courage, de peur, de tension, d’amitié, de solidarité ou de détresse avant d’être faite prisonnière par les troupes nord-vietnamiennes.
-
Miguel Rio Branco : Masculin Féminin
40,00€Une métaphysique sensuelle dans l’œuvre photographique de Rio Branco.
A sensual metaphysics in Rio Branco’s photographic work.
L’une des voix les plus puissantes de l’art contemporain international
.
One of the most powerful voices in international contemporary art.Publié à l’occasion de l’exposition à la Galleria PACI Contemporary à Brescia (Italie) du 8 octobre 2022 au 24 février 2023.
Published on the occasion of the exhibition at the Galleria PACI Contemporary at Brescia (Italy) from 8 October 2022 to 24 February 2023.
Pubblicato in occasione della mostra alla Galleria PACI Contemporary ((Brescia) dal 21 Ottobre 2022 al 24 Febbraio 2023;
-
Derek Ridgers : Punk London 1977. ; The Roxy, The Vortex, Kings Road and Beyond
30,00€Punk London 1977. La plupart des gens ont cligné des yeux et l’ont raté. Beaucoup ont passé une décennie à essayer de rattraper leur retard. Derek Ridgers est tombé dessus par accident, là où il se trouvait, dans le cœur underground du Roxy au milieu d’un bidonville abandonné appelé Covent Garden.
Punk London 1977. Most people blinked and missed it. Many spent a decade trying to catch up. Derek Ridgers stumbled across it by accident, where it was, in the beating filthy heart of the Roxy in middle of a derelict slum called Covent Garden.
-
Cédric Gerbehaye : Kashmir ; Wait & See
Un essai visuel saisissant qui documente les réalités humaines et les tensions géopolitiques du Cachemire, à travers des photographies contemporaines et des archives historiques.
A striking visual essay that documents the human realities and geopolitical tensions of Kashmir, through contemporary photographs and historical archives.
-
Ghaleb Cabbabé : How Can It Still Be Home?
50,00€Entièrement photographié en pellicule sur une période de plus de 5 ans, ce livre interroge la perception assez universelle et ambivalente du foyer, des liens et de l’appartenance.
Entirely shot on film over a period of more than 5 years, this book questions the quite universal perception and ambivalent notion of home, ties, and belonging.
It might be that warm and soothing light.
It could be the meals that we share.
Maybe it’s about childhood memories,
and the quiet family house nested in the mountains.
Is it simply because it can’t be somewhere else?
How could one feel safe and relieved
in the very same place that constantly shatters all dreams?
Through war and disillusion, how can Lebanon still be home?
-from the text by Ghaleb Cabbabé
-
in the Moment : 40 Years of Reuters Photojournalism
Fondée à Londres en 1851, la mission de l’agence Reuters est de présenter au monde les nouvelles qui comptent. Ses photographes livrent plus de 1,5 million de photographies chaque année, se vantant d’être les premiers sur les lieux. Depuis près de quatre décennies, les photographes de Reuters capturent des images évocatrices pour documenter rapidement des événements. Ils ont reçu de nombreux prix au cours de cette période, dont un Pulitzer Prize en 2024 pour la photographie de dernière minute sur la guerre entre Israël et le Hamas.
Founded in London in 1851, Reuters mission is to present to the world the news that matters. Its photographers deliver over 1.5 million photographs every year, priding themselves on being first on the scene. For close to four decades, Reuters photographers have captured evocative images to document events at speed. They have received numerous awards over that time, including a 2024 Pulitzer Prize for breaking news photography of the Israel-Hamas war.




















