Photographes
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Jim Goldberg : Coming and Going
90,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
Coming and Going est l’unique œuvre autobiographique de Jim Goldberg.
Coming and Going is Jim Goldberg’s unique work of autobiography.
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Carla Williams : Tender
Numéroté sur 1 500 & Signé par la photographe et comprend un tirage original (10 x 15 cm).
Numbered on 1500 & Signed by the photographer and includes an original chromogenic print (4 x 6 inch).
Tender est la première monographie de l’artiste Carla Williams. Réalisées en privé entre 1984 et 1999 et conservées pour la plupart pour elle-même pendant plus de trente ans, les images de Tender constituent un autoportrait complet et personnel d’une jeune femme noire queer explorant intimement le domaine de ses propres possibilités.
Tender is the first monograph by artist Carla Williams.
Made in private between 1984 and 1999 and kept mostly to herself for more than thirty years, the images in Tender comprise a complete, personal self-portrait of a young, queer, Black woman intimately exploring the realm of her own possibility. -
Raymond Meeks : The Inhabitants (Édition en français)
Exemplaire Signé.
La Signature se trouve sur une étiquette collée à l’intérieur du livre.
Signed Copy.
This signed edition includes a slip signed by Raymond Meeks and George Weld, glued into the inside back cover.
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Laurent Barrera : Koï ; Voyage photographique poétique, esthétique des carpes japonaises
Exemplaire Signé / Signed Copy.
1ère édition numérotée sur 500 / 1st edition numbered on 500.
Le livre Koï a reçu le premier prix du livre photo du festival international de Namur en Belgique.
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Robert Polidori : Au Louvre
49,00€Un regard exclusif sur les préparatifs de l’exposition Naples à Paris au Louvre, magnifiquement capturé par le célèbre photographe Robert Polidori.
An exclusive look into the preparations behind the Naples in Paris exhibition at the Louvre, beautifully captured by the renowned photographer Robert Polidori.
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Aslı Özçelik : Sıhhatler Olsun (SPECIAL EDITION)
50,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
1ère édition Standard tirée à 750 exemplaires / 1st Standard edition of 750 copies.Cette édition Spéciale de 200 avec une bande en crochet sur le dos du livre. Tous crochetés par Aslı Özçelik.
This Special edition of 200 with crochet fabric on the book spine. All sewn by Aslı Özçelik.
“Le livre Sıhhatler Olsun” raconte l’histoire de ma mère, qui a grandi dans un petit village du nord-est de la Turquie et a émigré en Allemagne à l’âge de 20 ans. Il se concentre particulièrement sur sa vie passée et offre une plateforme pour l’histoire sous-représentée de la soi-disant travailleuse invitée.”
“The book „Sıhhatler Olsun“ is telling the story about my mother, who grew up in a small village in the northeast of Turkey and emigrated to Germany when she was 20 years old. It especially concentrates on her past life and offers a platform for the underrepresented story of the so called female guest worker.”
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Sébastien Durand : Metro Sapiens
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Une plongée poétique dans le Métro parisien.
Dans les entrailles de la ville, au-delà des foules qui se croisent sans se voir, semble exister d’autres habitants, silencieux, attentifs, curieux, qui se jouent de notre indifférence. Au hasard des trajets, ces apparitions viennent parfois à notre rencontre. Instantanés furtifs se détachant alors de leurs murs froids, ces compagnons de voyage s’animent et questionnent notre voyage…
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Yann Arthus-Bertrand : La Fabrique des animaux
Une sélection de soixante photographies de Y. Arthus-Bertrand tirées de ses séries Bestiaux et Chevaux. Ces portraits évoquent les liens entretenus entre l’éleveur et l’animal ainsi que la complexité de leur situation, composant une oeuvre à la fois esthétique et sociologique. Ils sont accompagnés d’un entretien avec le photographe et de contributions multidisciplinaires sur le sujet.
Three decades of studio portraiture featuring breeders alongside their livestock
This volume chronicles the “Bestiaux” portrait series, begun over 30 years ago by French environmentalist, activist, journalist and photographer Yann Arthus-Bertrand (born 1946), in which he looks at the privileged relationship between breeder and livestock. -
Marco Rigamonti : Lost Shadows
39,00€Des clichés de la Camargue révélant la beauté de ses paysages, ses habitants, sa culture, entre autres.
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Joanna Szproch : AlltagsFantasie
Une publication qui devient elle-même une œuvre d’art : Alltagsfantasie (La fantaisie au quotidien) de Joanna Szproch, une ode à l’autonomie sexuelle, une célébration de la sensualité féminine qui entreprend de remettre en question les structures patriarcales.
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Carlijn Jacobs : Eyes
1ère édiiton tirée à 500 exemplaires / 1st edition of 500 copies.
Note Note Éditions présente Note Note Collection, un projet éditorial singulier, entre le fanzine et le livre, qui raconte en images des “obsessions” qui ponctuent de manière plus ou moins récurrente le travail de photographes contemporains.
Note Note Éditions presents Note Note Collection, a singular editorial project positioned between fanzine and book that presents in images the recurring “obsessions” that in- form the work of contemporary photographers.
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Max Périer : Nature ; Formes et minimalisme
59,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
1ère édition Numérotée sur 300 / 1st edition Numbered on 300.
L’agencement des formes, l’organisation de l’espace à l’intérieur de l’image, l’équilibre des masses, les textures, tous ces éléments créent une tension visuelle que je recherche lors de mes prises de vues.
The arrangement of shapes, the organization of space within the image, the balance of masses, the textures, all these elements create a visual tension that I am looking for when I shoot.
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Nicholas Blair : Castro to Christopher ; Gay Streets of America, 1979-1986
50,00€Entre 1979 et 1986 — après Stonewall et avant les jours les plus sombres de l’épidémie de sida —, il y a eu une période de vie gaie exubérante et florissante dans des endroits même alors connus sous le nom de « paradis gais ». Il y en avait d’autres, mais les plus connus étaient Castro District de San Francisco, Christopher Street et Fire Island de New York, et Provincetown, Massachusetts.
Between 1979 and 1986—after Stonewall and before the darkest days of the AIDS epidemic—there was a period of exuberant and burgeoning gay life in places even then known as “gay paradises.” There were others, but the best known were San Francisco’s Castro District, New York’s Christopher Street and Fire Island, and Provincetown, Massachusetts.
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Isabelle Detournay : Familiarités
1ère édition tirée à 350 exemplaires / 1st edition of 350 copies.
Publié à l’occasion de l’exposition Le Travail et la Maison au Musée des Beaux-Arts de Tournai (Belgique) du 10 juin au 6 novembre 2023.
Isabelle Detournay s’inspire de la proximité qu’elle établit avec ses modèles. Cette exposition participe d’un projet photographique sur le long terme, et dévoile des lieux empreints de la vie et de la mémoire de ses proches.
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Lee Friedlander : Framed
Publié à l’occasion de l’exposition à la Fraenkel Gallery (San Francisco) du 6 Mai au 24 Juin 2023 et à Luhring Augustine (New York) du 13 mai au 24 juin 2023.
Published on the occasion of the exhibition at Fraenkel Gallery (San Francisco) from May 6 to June 24, 2023 and at Luhring Augustine (New York) from May 13 to June 24, 2023.
“C’était un vrai défi de choisir seulement quelques images de la vaste carrière de Lee Friedlander. Par où commencer…?” – Joel Coen
“I found it a daunting task to choose just a few images from Lee Friedlander’s vast career. Where to start…?” –Joel Coen
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Thierry Le Gouès : 90’s
Le photographe de mode des années 90 Thierry Le Gouès a créé certains des looks de mode les plus sexys des années 90, photographiant avec l’expérimentation et l’innovation qui ont fait de lui une star des mastodontes des magazines de mode européens Condé Nast et Fairchild (Vogue, Mare Claire, Elle, Harper’s Bazaar), en plus du travail dans les éditions américaines et des shooting pour les pionniers britanniques (i-D, The Face) et les chroniqueurs du centre-ville Detour et Flaunt.
Top nineties fashion photographer Thierry Le Gouès created some of the nineties’ hottest fashion looks, shooting with the experimentation and innovation that made him a star of the European Condé Nast and Fairchild fashion bibles (Vogue, Mare Claire, Elle, Harper’s Bazaar), in addition to breakthrough work in the US editions and genre-bending shoots for the UK frontrunners (i-D, The Face) and downtown chroniclers Detour and Flaunt.
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Félix Paturange : Sur le fil
1ère édition tirée à 200 exemplaires / 1st edition of 200 copies.
“À travers la question de la trace, de la présence diffuse et de la disparition, Félix Paturange emporte avec lui notre imaginaire dans une quête d’équilibre. Équilibre entre le vide et le plein, la fixité et le mouvement, l’absence et le passage visible, la tâche d’encre et la feuille laissée vierge.” -extrait de la préface par Solal Rigoni
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Lucie Hodiesne Darras : Lilou
« Lilou est le surnom que l’on a donné à mon grand frère autiste Antoine, 34 ans (…) Comme l’héroïne de Luc Besson dans Le Cinquième élément, il est quelqu’un d’exceptionnel, vivant dans un univers différent du nôtre », nous confiait Lucie Hodiesne Darras, photographe de 27 ans, alors que nous la rencontrions pour la première fois. Depuis cinq ans, la jeune artiste compose, en véritable collaboration avec son aîné, Lilou. Un projet sensible mettant en lumière un handicap encore trop stigmatisé.
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Steven Meisel : Linda Evangelista
165,00€Un magnifique hommage à l’une des collaborations les plus emblématiques et longues de la mode.
A stunning tribute to one of fashion’s most iconic and enduring collaborations.
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Momo Okabe : Sub #02 ; Ilmatar
Fisheye Éditions lance sa nouvelle collection de livres photos « Sub » à raison de deux publications bilingues (français/anglais) annuelles. Chaque titre est dédié à une série existante d’un.e photographe, avec pour lancement en 2023 les séries suivantes : Sub#01 – Le plus beau jour de ma vie, de Jean-Christian Bourcart (photographe français, lauréat du prix World Press Photo, le prix Gilles Dusein, le prix du Jeu de Paume, le prix Niépce et le prix Nadar) et Sub#02 – Ilmatar, de Momo Okabe (photographe japonaise, lauréate du prestigieux prix Foam Paul Huf).
Chaque publication propose de donner à un.e auteur.rice carte blanche pour introduire la série: la journaliste Lou Tsatsas nous livre le récit d’un songe poignant pour nous initier au travail de Momo Okabe.
