Exemplaire Signé.
Nature Boy est une suite de la monographie Silence (2009) du photographe australien Brad Rimmer. Sonder l’essence de l’Australie rurale et l’impact émotionnel du paysage naturel sur la psyché individuelle. Rimmer cette fois ajoute des histoires au recueil. Les récits bruts, mais poétiques, évoquent la fin de l’adolescence d’un garçon qui se bat pour rester ou quitter son pays lointain pour l’attrait de la ville et bien plus encore. Un récit de passage à l’âge adulte, l’élégant mélange d’observation et de réminiscence sincère sont presque autobiographiques et font allusion aux sensibilités naissantes du jeune Rimmer en tant qu’artiste.
Nature Boy est une histoire sur l’ordinaire; échouer au lycée, la romance et le fantasme de tomber amoureux de presque toutes les filles que je connaissais et la tristesse de ne jamais en donner trop dans la poursuite de cela. C’est un récit sur le passé et sa récurrence dans le présent. La normalité n’est jamais loin; c’est un récit qui se joue encore et encore dans une petite ville.
C’était en 1981; J’avais dix-neuf ans, dans les limbes entre l’adolescence et l’âge adulte, dans la jeunesse et l’ennui attirés par le mélange enivrant de voitures et de vitesse, de sport et d’alcool, tous les extrêmes de la vie qui se présentaient. Cette année-là m’a changé.
Vous ne pouvez pas être épargné par un paysage d’absence. Je travaillais sur les silos à blé dans la ceinture de blé du nord-est. Une terre impitoyable de forêts de Mallee et d’Eucalyptus et de terre rouge au bord de la ceinture de céréales. Là où des décennies de surexploitation et de sécheresse créent des luttes qui changent les gens, mentalement et physiquement.
Le souvenir d’incidents impactants et de ce paysage résonne encore en moi aujourd’hui, comme la terre rouge qui tache tout. Des événements pris pour acquis en testant la ligne fragile entre la vie et la mort pour devenir un homme, aux prises avec la question intemporelle de «devrais-je rester ou devrais-je partir», tout cela fait partie de la recherche de votre place dans une petite communauté rurale marginale. C’est notre histoire, tout cela, y compris les effets à long terme d’une seule action sur les générations suivantes, où les souvenirs continuent de résonner.
Comment notre histoire, nos expériences et nos émotions nous façonnent-elles? Comment arriver à un moment de notre vie où nous pouvons trouver un équilibre confortable entre regarder en arrière et regarder en avant? Comment nos archives sensorielles collectent-elles des sons, de la musique, des odeurs, des couleurs, des formes et les moindres détails pour déclencher des souvenirs, presque cinématiquement?
Au cours des cinq dernières années, je suis retourné dans les endroits où je travaillais sur les silos à blé. Ces visites sont encore pleines d’émotions mitigées et se désengager du passé reste difficile. Les sujets de mes photographies sont des jeunes de la région, du même âge que moi en 1981. Nos rencontres sont brèves et intenses. En s’abandonnant au portrait, je peux ressentir ce sentiment d’intégrité et d’honnêteté curieuse que j’ai ressenti à l’adolescence, bien que ces sujets n’aient aucun rapport direct avec mon passé. Les personnes sur ces photographies possèdent leur propre histoire et leur présence parle de résilience et d’une condition humaine personnelle. Chacun crée sa propre histoire, fait des choix, collectionne et stocke ses souvenirs.
Le dernier jour de l’été 2015, dans ce même paysage de la ceinture de blé, une tragédie s’est produite. C’était personnel et bien que les circonstances qui y aient précédé étaient malheureusement prévisibles, alors que les tragédies semblent se dérouler sans effort d’une génération à l’autre, il est encore difficile à accepter. Peut-être que revisiter était un moyen de renouer avec cette réalité de lieu et de circonstance qui n’est jamais loin, me rappelant d’où je viens et pourquoi j’ai choisi de partir. Il y a maintenant un autre
