Jacques Henri Lartigue : L’épreuve de la couleur

À l’aube du XXe siècle, Jacques Henri Lartigue photographie la vitesse et les innovations techniques, se passionne pour l’automobile et les nouvelles possibilités offertes par la photographie. Parallèlement à ce travail, il commence en 1912 à photographier de manière radicalement différente en utilisant une technique directement opposée à sa recherche de vitesse : l’Autochrome stéréoscopique sur plaques de verre. Ce procédé l’oblige à changer d’approche car il repose sur une préparation technique minutieuse et un temps d’exposition très long et précis pour ses compositions mises en scène. Le résultat final n’est pas un tirage mais une double vue stéréoscopique qu’il projette sur un écran.
Jacques-Henri Lartigue s’attache à représenter des scènes de la vie quotidienne de son cercle d’amis et de sa famille, des promenades dominicales aux vacances d’hiver. Il remplit le cadre de couleurs vives, dans des constructions graphiques composées d’un mélange de paysages ensoleillés, de visages, de fleurs et de vêtements soigneusement choisis. Pendant la courte période où il a produit ces images (jusqu’en 1927), Jacques Henri Lartigue a réalisé 90 Autochromes double vue, présentés ici pour la première fois dans leur intégralité et à l’échelle.
Afin de comprendre l’importance de cette série d’œuvres et l’effet qu’elle a eu dans l’histoire de la photographie couleur, ainsi
que la résonance qu’elle continue d’avoir, le corpus d’images est accompagné d’un commentaire critique rédigé par des spécialistes
qui analysent et donnent les points de référence nécessaires à la compréhension de cette œuvre ; sous la direction de Marion Perceval, directrice de la donation Jacques Henri Lartigue, textes de Marion Perceval et Kevin Moore, historien de l’art, photos en couleurs.