Mettant en vedette un appareil photo qui est témoin d’actes performatifs se produisant à la fois à l’intérieur et à l’extérieur du cadre, le livre révèle comment Yoon a élargi la compréhension conceptualiste de la création d’images et contribué aux discussions en cours sur le lieu et l’identité. Ce faisant, ce volume illustre comment elle utilise la mobilité inhérente des images et les forces de la pensée diasporique pour réunir des mondes disparates en relation poétique et créer les conditions d’un avenir différent.
Les œuvres présentées comprennent Fugitive (Unbidden) (2004), qui évoque les stéréotypes imposés aux Canadiens d’origine asiatique et aux Américains d’origine asiatique par la culture populaire dans le contexte des histoires intergénérationnelles de guerre; et Long Time So Long (2022)., dans lequel, portant des masques traditionnels coréens qui ont été fusionnés avec des émojis omniprésents, Yoon se produit dans le contexte d’une usine de déchets industriels qui est également un habitat naturel pour les oiseaux, pour réinventer de nouvelles façons d’être par rapport à la nature et les uns aux autres ; avec des contributions de Andrea Kunard, Ming Tiampo [etc…], co-publié avec le Scotiabank Photography Award, Toronto.
Jin-me Yoon est une artiste née en Corée et basée à Vancouver, situé sur les territoires non cédés des peuples salish de la côte des nations Musqueam, Squamish et Tsleil-Waututh. Depuis le début des années 1990, elle utilise la photographie, la vidéo, la performance et l’installation pour explorer les relations mondiales entremêlées du tourisme, du militarisme et du colonialisme. La pratique primée et expérimentale de Yoon a été largement exposée et recueillie à l’échelle internationale. Professeure d’arts visuels à l’Université Simon Fraser, Mme Yoon a été reconnue pour ses contributions à la recherche dans le domaine des arts lorsqu’en 2018, elle a été élue membre de la Société royale du Canada, un conseil d’éminents chercheurs, scientifiques et artistes canadiens.
Showcasing a camera that is a witness to performative acts occurring both inside and outside the frame, the book reveals how Yoon has expanded conceptualist understandings of image-making and contributed to ongoing discussions of place and identity. In doing so, this volume illustrates how she uses the inherent mobility of images and the forces of diasporic thinking to bring disparate worlds together in poetic relation and create conditions for a different future.
Featured works include Fugitive (Unbidden) (2004), which calls up stereotypes imposed on Asian Canadians and Asian Americans through popular culture in the context of intergenerational histories of war; and Long Time So Long (2022), in which, wearing traditional Korean masks that have been fused with ubiquitous emojis, Yoon performs against the background of an industrial waste plant that is also a natural bird habitat, to reimagine new ways of being in relation to nature and one another ; with contributions by Andrea Kunard, Ming Tiampo [et al.], co-published with Scotiabank Photography Award, Toronto.
Jin-me Yoon is a Korean-born, Vancouver-based artist situated on the unceded territories of the Coast Salish peoples of the Musqueam, Squamish and Tsleil-Waututh Nations. Since the early nineties she has used photography, video, performance and installation to explore the entangled global relations of tourism, militarism and colonialism. Yoon’s award-winning, experimentally-driven practice has been exhibited widely and collected internationally. Professor of Visual Arts at Simon Fraser University, Yoon was recognized for her research contributions in the field of art when in 2018 she was elected as a fellow of the Royal Society of Canada, a council of distinguished Canadian scholars, scientists and artists.
