Une rue de Paris à l’aube, un rayon de lumière entre deux gratte-ciels à New York, des reflets sur l’asphalte mouillé.
Il y a dans les images de Louis Stettner une qualité atmosphérique que l’on ne voit nulle part ailleurs dans l’histoire de la photographie de la seconde moitié du 20e siècle. Par-delà son attention aux épiphanies lumineuses, le photographe sait aussi capter, avec une incomparable acuité, ce qui fait l’allure d’un être : le rythme de la marche sur les trottoirs des villes, l’abandon d’un corps sur un banc public, le geste précis du travailleur, etc.
En 2018, Le San Fransisco MOMA expose une vaste collection de photographies de Louis Stettner, couvrant toute sa carrière. Contemporain et amis de Weegee, Doisneau, Ronis et Brassai, Louis Stettner est une figure majeure de l’histoire de la photographie mondiale.
Le livre comprend :
– Une introduction historique et artistique à l’œuvre de Louis Stettner par Clément Chéroux, conservateur principal de la photographie à SFMOMA
– Les 120 photographies de l’exposition organisées en chapitres thématiques
– 19 essais sur la photographie écrits par Louis Stettner lui-même et publiés à l’origine dans le magazine iconique Camera 35 de 1971 à 1979.
– Une transcription de la conférence fondamentale de Louis Stettner intitulée «Photography: Style & Reality», donnée au Centre international de la photographie en 2002. Dans cet important texte, l’artiste aborde les thèmes majeurs de son travail, la photographie contemporaine, tout en réaffirmant les croyances en matière de photographie ; photos en n.b.
Over nearly eight decades, Louis Stettner (1922-2016) defined a singular poetic vision in photography, honing a style influenced by both American street photography and French humanism. Stettner began working in the 1930s, becoming a member of the Photo League in New York and befriending Lisette Model, Paul Strand, and Weegee. After serving in the U.S. Army as a combat photographer, he moved to Paris in 1947, where he met the influential street photographer Brassaï. The following decades were the most important in his career, as he traveled back and forth between Paris and New York and found inspiration in that geographical duality.
Published to celebrate a major acquisition of Stettner’s prints by the San Francisco Museum of Modern Art, this beautiful volume presents iconic photographs from the entirety of Stettner’s career, along with 19 essays about photography written by Stettner himself, originally published in the iconic magazine Camera 35 from 1971 to 1979, as well as a transcription of Stettner’s fundamental lecture, “Photography: Style & Reality,” delivered at the International Center of Photography in 2002.
