Après la crise sanitaire qui a suspendu le monde entier à un fil, ainsi qu’une période difficile côté vie privée, où il a perdu un être aimé, Michaël Guez a ressenti le besoin de nous embarquer dans une nouvelle histoire.
Lors d’un road trip sur la côte ouest des Etats-Unis qu’il a intentionnellement souhaité bref et inconfortable pour en accroître l’intensité, il a capturé des images de manière instinctive et brutale, afin de confier au public ce qu’il traversait, et de partager avec lui l’universalité de ses émotions.
A travers le Beau-Livre, TIME IS NOW, il invite le public à contempler des scènes authentiques, et ses jeux avec la lumière qu’il a réussi à immortaliser pour l’éternité, parfois malgré elle. Il y conte ce passage que chacun et chacune connaît un jour ou l’autre, ce passage où les certitudes sont ébranlées, où on prend conscience de la fragilité de nos existences.
Une forme de synesthésie imprègne ses œuvres, appelant ceux et celles qui les observent à un mélange des sens. L’artiste fait d’ailleurs un parallèle habile entre les parfums qui habitent nos mémoires et nous ramènent à des souvenirs lorsqu’on les hume et les images emplies de lumière qui s’ancrent en nous pour toujours, et nourrissent notre imaginaire.
Il a jeté son dévolu sur les Etats-Unis, car ce pays a toujours attisé sa curiosité et son inspiration. New York fut d’ailleurs son premier coup de foudre visuel alors qu’il était un jeune photographe de 23 ans. Et comme il l’espérait… Les grands espaces, les routes qui paraissent infinies, les décors cinématographiques, et la chaude lumière de la côte ouest ont servi magnifiquement son récit.
C’est toujours dans une volonté de saisir le présent dans sa matière brute et réelle qu’il a utilisé l’argentique pour une bonne partie des clichés réalisés.
“A travers TIME IS NOW, je prends la main du public pour qu’il erre avec moi le long de la côte ouest des Etats-Unis, de la Californie jusqu’à San Francisco en passant par Downtown Vegas dans le Nevada. Je n’ai aucune autre prétention que de partager mes humeurs, mes doutes, mes joies, mon spleen et ma plénitude, avec comme toile de fond une région inspirante.
A mes yeux, une photographie est semblable à la note de cœur d’un parfum, celle qui reste sur notre peau durant quelques heures. Elle est l’essence d’un instant précis. A l’instar d’une fragrance, elle nous ramène à un souvenir, et aux sensations qui y sont attachées. Et tout comme la fabrication d’un parfum durant laquelle des milliers de pétales de fleurs sont mélangés, et chauffés dans un alambic, pour qu’on puisse en extraire l’essence en question, mon travail est de réussir à concentrer dans un cliché les vibrations, et les sensations qui m’ont transpercé. Et après des milliers d’images, des heures de route, puis des mois d’editing, je dois être capable de ressortir quelques pépites qui sauront résumer mon expérience et transmettre ma vision.
Pour ce road trip, je souhaitais travailler en argentique pour saisir les images dans leur esthétisme cru. Je voulais éviter la perfection graphique, l’ultra netteté, l’œil esthète… Qui sont souvent mes exigences. Seul le négatif pouvait me permettre de revenir à une beauté originelle.” -Michaël Guez
