Célébrant l’identité et la beauté de l’être humain, cette monographie dynamique est le premier livre consacré à la photographe de mode Nadine Ijewere, la première femme photographe noire à couvrir Vogue en 125 ans d’histoire du magazine.
Des couleurs éblouissantes, des décors oniriques et un regard féroce caractérisent l’œuvre d’Ijewere. Mais le plus important pour la photographe londonienne est la subversion des concepts traditionnels de la beauté.
Dans le travail de mode, les éditoriaux, la publicité et les images de films, Nadine Ijewere puise non seulement dans ses racines au Nigeria et en Jamaïque, mais aussi dans ses propres expériences en tant que jeune femme noire dans le sud-est de Londres dont la couleur de peau, les cheveux, et le type de corps n’étaient nulle part dans les pages de magazines.
Les images de Nadine Ijewere, brillamment colorées et mises en scène, se concentrent souvent sur des thèmes d’identité et de diversité, et présentent des sujets non traditionnels qui célèbrent le caractère unique de cultures disparates.
Cette première monographie comprend des images de sa série de Jamaïcains de différentes générations ; des photographies de jeunes défiant les normes de genre dans les rues de Lagos ; ainsi que des travaux éditoriaux qu’elle a créés pour Vogue, et des shooting de mode pour Stella McCartney, Dior, Gap, Hermes et Valentino.
À l’avant-garde d’un mouvement artistique qui change l’histoire, la remarquable carrière de Nadine Ijewere a fait d’elle l’une des photographes de mode les plus recherchées aujourd’hui ; avec des contributions de Lynette Nylander, photos en couleurs.
A celebration of identity and individual human beauty, this vibrant monograph is the first book dedicated to fashion photographer Nadine Ijewere—the first Black woman photographer to land a cover of Vogue in the magazine’s 125-year history.
Dazzling color, dreamlike backgrounds, and a fierce gaze are the hallmarks of Ijewere’s work. But most important to the London photographer is subversion of traditional concepts of beauty. In fashion work, editorials, advertisements, and film stills, Ijewere draws not only on her roots in Nigeria and Jamaica, but also on her own experiences as a young Black woman in South East London whose skin color, hair, and body type were nowhere to be found in the pages of magazines. Ijewere’s vibrantly colored, brilliantly staged pictures often focus on themes of identity and diversity, and feature nontraditional subjects that celebrate the uniqueness of disparate cultures. This first monograph includes images from her series of Jamaicans across different generations; photographs of young people defying gender norms on the streets of Lagos; along with editorial work she has created for Vogue, and fashion shoots for Stella McCartney, Dior, Gap, Hermes, and Valentino. At the vanguard of a history-changing artistic movement, Ijewere’s remarkable career has made her one of the most sought-after fashion photographers working today ; with contributions from Lynette Nylander.
