L’éclairage intense du soleil californien inlassable caractérise ces portraits en plein air réalisés dans les rues de la ville. Des couleurs vives et un clair-obscur forment le langage utilisé par Hugo pour compléter les gestes expansifs et les formes courbes de ses sujets, sauvages et débridés. Hugo associe ce thème de l’abandon à un style qui fait appel aux maîtres hollandais du Siècle d’or ou du baroque comme le Caravage ou Frans Hals. L’intensité de l’attention portée à ces sitters dans leur engagement avec Hugo est palpable. Les photographies qui en résultent — si complètement imprégnées d’une manipulation minutieuse de la forme, de la couleur et de la lumière — transcendent leur moment spécifique pour incarner un intemporel dominant. Trop souvent négligé, Hugo attire notre attention sur ces fleurs sauvages qui fleurissent dans les terres californiennes peu communes et leur promesse insaisissable de prospérité. Décomplexés et sans loi, nous témoignons d’une vérité que seuls ils sont capables de transmettre.
The high-key lighting of the relentless California sun characterizes these outdoor portraits made in the city streets. Bold colors and chiaroscuro form the language used by Hugo to complement the expansive gestures and curving forms of his subjects—wild and unrestrained. Hugo pairs this theme of abandonment with a style that invokes Dutch Golden Age or Baroque master painters such as Caravaggio or Frans Hals. The intensity of attention similarly brought to these sitters in their engagement with Hugo is palpable. The resulting photographs—so completely steeped in a careful handling of shape, form, color, and light—transcend beyond their specific moment in time to embody an overarching timelessness. Too frequently overlooked, Hugo brings our attention to these wildflowers blooming from the uncommon Californian land and its elusive promise of prosperity. Uninhibited and lawless, we bear witness to a truth that only they are capable of transmitting.
