Découvrez les superbes images visuelles de Carlota Guerrero, l’un des jeunes photographes les plus passionnants d’aujourd’hui.
Bien que sa réputation ait explosé en 2016 avec son portrait emblématique de Solange Knowles pour l’album de l’artiste A Seat at the Table, la photographe autodidacte Carlota Guerrero produit des œuvres depuis plus d’une décennie. Ce premier livre de ses images est un enregistrement de l’évolution du style de Guerrero et une compilation de ses obsessions visuelles. Il présente également des textes de certains de ses partenaires de collaboration renommés, notamment la musicienne Rosalía, le poète Rupi Kaur, la créatrice de mode Paloma Lanna et les écrivains Alejandra Smits et Leticia Sala, ainsi qu’une introduction de l’artiste elle-même. Tour à tour rêveur et sans faille, l’œuvre de Guerrero explore les idées de féminité et de genre, de nature et de relations humaines, du corps féminin, des motifs et du nombre d’or. La monographie rassemble ses premiers travaux, alors qu’elle venait de découvrir ses talents et sa passion pour la photographie des femmes dans la nature; des images fixes d’une performance qui a séduit à Art Basel Miami; une collaboration avec le poète Rupi Kaur; photos de son projet documentant la communauté transgenre à Cuba, et plus encore. À la fois subversive et éthérée, classique et distinctement individuelle, la photographie de Guerrero signale une jeune artiste de plus en plus à l’aise dans un monde chaotique et prêt à affronter ce qui va suivre.
Discover the stunning visual imagery of Carlota Guerrero, one of today’s most exciting young photographers.
Although her reputation exploded in 2016 with her iconic portrait of Solange Knowles for the artist’s album A Seat at the Table, self-taught photographer Carlota Guerrero has been producing work for more than a decade. This first book of her imagery is a record of Guerrero’s evolving style and a compilation of her visual obsessions. It also features texts by some of her renowned collaborative partners including the musician Rosalía, the poet Rupi Kaur, the fashion designer Paloma Lanna, and the writers Alejandra Smits and Leticia Sala, as well as an introduction by the artist herself. In turns dreamy and unflinching, Guerrero’s work explores ideas of femininity and gender, nature and human connections, the female body, patterns, and the Golden Ratio. The monograph collects her early work, when she was just discovering her talents and her passion for photographing women in nature; stills from a performance piece that wowed at Art Basel Miami; a collaboration with poet Rupi Kaur; pictures from her project documenting the transgender community in Cuba, and more. At once subversive and ethereal, classical and distinctly individual, Guerrero’s photography signals a young artist increasingly at home in a chaotic world and poised to take on whatever comes next.
