Lorsque j’ai visité l’appartement de Saul dans l’East Village, ce fut une expérience magique. Nous avons parlé de projets artistiques, d’actualité, d’anciens estampes japonaises et de chats. La conversation était pleine d’humour, de rires et d’inspiration. Un regard doux avec un sourire, l’odeur du café, et la pièce toujours débordante de la lumière du ciel. Je me suis toujours retrouvé attiré par les hautes fenêtres en verre et les murs de plâtre fissurés qui incarnaient le passage du temps.
Saul a déménagé à East 10th Street en 1952, et pendant plus de quatre décennies, lui et son compagnon Soames Bantry ont partagé une vie d’art. Saul est décédé chez lui paisiblement le 26 novembre 2013, à l’âge de 89 ans. Trois semaines après la mort de Saul, j’ai obtenu la permission de Margit Erb, la directrice de la Fondation Saul Leiter, de photographier l’intérieur inspirant de ses appartements. Les appartements n ° 4 et n ° 15 étaient remplis d’un profond silence, pourtant je sentais son esprit dans l’air et dans les objets qu’il laissait derrière. Il y avait des outils de peinture près de la grande fenêtre, des caméras dans le placard, un chapeau et un foulard sur sa chaise préférée. Il semblait qu’ils attendaient le retour de leur propriétaire. Aujourd’hui, l’appartement n ° 15 reste le siège de la Fondation Saul Leiter.
Cinq ans plus tard, la fondation m’a permis de revenir et de continuer à photographier les affaires de Saül. Il a laissé une myriade de photographies, peintures, aquarelles, carnets de croquis, appareils photo, films non développés, diapositives couleur, montres, lettres, poèmes, livres, objets religieux des archives de son père, petits pinceaux en paille et clés. Les objets de Saul nous racontent sa vie d’artiste. Ils révèlent son amour profond pour Soames et sa relation complexe avec ses parents et sa sœur.
Saul Leiter: In Stillness aide à raconter l’histoire de Saul en décrivant l’intérieur et l’extérieur de ses espaces de vie et de travail dans l’East Village. À quelques pâtés de maisons de sa maison, il a trouvé la beauté tout autour de lui, donnant vie à sa conviction que «des choses mystérieuses se produisent dans des endroits familiers». J’espère que le monde découvrira une autre facette de Saul Leiter à travers mon travail. -Yumiko Izu
Yumiko Izu a étudié à l’École des arts visuels de sa ville natale d’Osaka, au Japon, puis a déménagé aux États-Unis, où elle a obtenu son B.A. du Brooks Institute of Photography en Californie. En 1998, elle a déménagé à New York, où elle a travaillé dans la photographie commerciale et éditoriale avant de lancer sa carrière dans les beaux-arts en 2003, en utilisant des appareils photo grand format 8×10 et 11×14 et le procédé d’impression platine / palladium. En 2016, deux de ses séries, Secret Garden (2011) et Faraway (2014), ont été publiées par Serindia Contemporary dans un livre intitulé Resonance. Tous deux rendent hommage au yin et au yang de la vie; le premier à travers le cycle de vie éphémère des fleurs et le second à travers une étude discrète des crânes d’animaux. Son Icarus d’inspiration aviaire (2017) – qui a été montré à Tokyo, Taipei, Bangkok, Santa Fe et Paris – est une autre exploration des dualités de la vie et de la mort. Deux corpus d’œuvres composent cette série: des impressions au platine détaillées de nids d’oiseaux prises avec un appareil photo grand format et des images plus abstraites rendues par la méthode du photogramme sans appareil photo. Son dernier travail en couleur, Saul Leiter: In Stillness, une histoire visuelle de l’artiste américaine, fera ses débuts à Tokyo et Kyoto en 2020. Izu est récipiendaire de la bourse 2007 Photographers ‘Fe
