1ère Édition
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Consuelo Kanaga
Publié pour accompagner une importante exposition itinérante de 2024 à 2026 à la Fundación MAPFREde Barcelone, la Fundación MAPFRE de Madrid, au San Francisco Museum of Modern Art, et au Brooklyn Museum de New York.
Published to accompany a major touring exhibition from 2024–2026 at Fundación MAPFRE, Barcelona; Fundación MAPFRE, Madrid; San Francisco Museum of Modern Art; and Brooklyn Museum, New York.
Une nouvelle appréciation substantielle de Consuelo Kanaga, l’un des pionniers de la photographie américaine moderne.
A substantial new appraisal of Consuelo Kanaga, one of the pioneers of modern American photography.
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Guzman : Family Values ; Kurt, Courtney, & Frances Bean
33,00€Kurt Cobain et Courtney Love étaient notoirement connus pour leur représentation de l’opposé des « valeurs familiales ». Pour redéfinir leur notoriété, ils ont consenti à une rare séance photo pour le magazine Spin avec leur nouvelle-née, Frances Bean. Seules 5 photos ont été publiées à l’origine; le reste de la séance photo est ici pour la première fois.
Kurt Cobain and Courtney Love were notorious for representing the opposite of “Family Values.” To reframe their notoriety, they consented to a rare photoshoot for Spin magazine with their newborn, Frances Bean. Only 5 images were originally published; the rest of the photoshoot is seen here for the first time.
“Now the entire family was in bed together, and Hansen remembers how beautiful it was to see everyone in sync. “They just were loving Frances. It was really so apparent,” she said. “It was really about her. They were oblivious to us in a lot of cases, anytime they had the baby.”’ — Guzman Interview in CNN
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Hans Hansen : Analog
Le projet argentique de Hans Hansen, auquel l’artiste travaille depuis les années 1990, constitue un document plus ou moins complet de tous les équipements, ustensiles et matériaux dont il a eu besoin et accumulé au cours de ses nombreuses années de travail en tant que photographe réalisant des tirages argentiques.
Hans Hansen’s Analog Project, which the artist has been engaged with since the 1990s, comprises a more or less complete document of all the equipment, utensils, and materials that he has needed and accumulated over his many years as a photographer making analogue prints.
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Akinbode Akinbiyi : Being, Seeing, Wandering
42,00€Gagnant du Hannah Höch Prize 2024 / Winner of the Hannah Höch Prize 2024.
Publié à l’occasion de l’exposition à la Galerie Hannah-Höch-Preis à Berlin (Allemagne) du 8 juin au 14 octobre 2024.
Published on the occasion of the exhibition at Gallery Hannah-Höch-Preis at Berlin (Germany) from 8 June to 14 October 2024.
Prises à travers l’Europe et l’Afrique, les images de Akinbode Akinbiyi de la vie urbaine quotidienne se fondent sur les labyrinthes sociopolitiques de la société urbaine.
Taken across Europe and Africa, Akinbode Akinbiyi’s images of everyday city life muse on the sociopolitical labyrinths of urban society.
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Yasuhiro Ogawa : Tokyo Silence ; Standard Edition
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Il n’y a pas si longtemps, j’étais fou de voyages en Chine. En Chine, partout où vous regardez, il y a le chaos. .
Not so long ago I was crazy about traveling in China. In China, everywhere you look there is chaos.
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Jeffrey Bernard : Soho Night & Day
42,00€- Un classique très convoité
- A highly coveted classic
- Écrit par Frank Norman et abondamment illustré avec les photos de Jeffrey Bernard
- Written by Frank Norman and abundantly illustrated with Jeffrey Bernard’s photos
- Des clichés de légendes de Soho comme Muriel Belcher, Gaston Berlemont, Madame Floris et plus encore
- Candid shots of Soho legends like Muriel Belcher, Gaston Berlemont, Madame Floris and more
- Embelli avec une introduction de Barry Miles et la nécrologie émouvante de Jeffrey Bernard pour Frank Norman
- Embellished with an introduction by Barry Miles, and Jeffrey Bernard’s moving obituary for Frank Norman
- Un portrait authentique et très personnel de Soho dans les années 1960
- An authentic and very personal portrait of Soho in the 1960s
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Michael Schmidt : Photographies 1965–2014
Publié à l’occasion de l’exposition à la Nationalgalerie im Hamburger Bahnhof (Museum für Gegenwart) à Berlin (Allemagne) du 23 août 2020 au 17 janvier 2021 et au Jeu de Paume à Paris (France) du 11 mai au 29 août 2021.
Published on the occasion of the exhibition at Nationalgalerie im Hamburger Bahnhof (Museum für Gegenwart) at Berlin (Germany) from 23 August 2020 to 17 January 2021 and at Jeu de Paume at Paris (France) from 11 May to 29 August 2021.
Une rétrospective monumentale et définitive de Michael Schmidt, le plus grand chroniqueur de Berlin de l’après-guerre.
An enormous and definitive appraisal of Michael Schmidt, Berlin’s greatest chronicler in the postwar period.
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Life Dances On : Robert Frank in Dialogue
54,00€Catalogue de l’exposition au MoMA de New York du 15 septembre 2024 au 11 janvier 2025.
Catalogue of the exhibition at MoMA New York from September 15, 2024 to January 11, 2025.
Une exploration approfondie des six dernières décennies du travail de ce photographe et cinéaste emblématique, avec un accent particulier sur ses expérimentations incessantes et ses collaborations artistiques.
An in-depth exploration of the last six decades of work from the iconic photographer and filmmaker, with a special focus on his ceaseless experimentation and artistic collaborations.
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Martin Bruno : Paris est un livre
49,00€Une balade littéraire dans les rues parisiennes à la rencontre d’auteurs, de librairies, de bouquinistes ou encore de maisons d’édition, qui met en avant la grande bibliodiversité de la capitale.
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Harry Gruyaert : Homeland
55,00€Maître de la photographie couleur, Harry Gruyaert livre ici ” sa ” Belgique, pays qu’il sillonne depuis plus de soixante ans.
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Sebastian Sabal-Bruce : After the Moon
La première monographie du photographe chilien basé à New York, Sebastian Sabal-Bruce.
The first monograph by New York-based Chilean photographer Sebastian Sabal-Bruce.
L’essence de la première monographie du photographe chilien basé à New York, Sebastian Sabal-Bruce, est profondément enracinée dans son pays natal. Avant de s’installer à New York et de se concentrer sur la photographie de mode, Sebastian a changé de continent et poursuivi des études en beaux-arts, théâtre et psychologie.
The essence of the first monograph by New York-based Chilean photographer, Sebastian Sabal-Bruce, is deeply rooted in his native land. Before settling in New York and focusing on fashion photography, Sebastian shifted between continents and pursued studies in fine arts, theater and psychology.
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Chris Dorley Brown : A History of the East End
1ère édition tirée à 600 exemplaires / 1st edition of 600 copies.
Quatre décennies de changements urbain dans le quartier-monde de l’est londonien : première monographie du photographe britannique, une rétrospective complète de son travail de documentation engagé depuis les années 1980.
Four decades of urban change in London’s East End: a comprehensive retrospective of the British photographer’s documentation work since the 1980s.
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Miroslav Tichý : L’Homme à la Mauvaise Caméra
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire Neuf / Copy New.
1ère édition tirée à 1000 exemplaires / 1st edition on 1 000 copies.
Publié à l’occasion de l’exposition à la galerie Pascal Polar à Bruxelles (Belgique) de mars à avril 2012.
Published on the occasion of the exhibition at Galerie Pascal Polar at Bruxelles (Belgium) from March to April 2012.
Le second ouvrage publié en français sur un travail photographique artisanal – photos floues, sous-exposées, réalisées avec des appareils faits main –, puissamment évocateur et aux qualités formelles exceptionnelles, indifférent aux règles conventionnelles de la photographie.
Monograph on Miroslav Tichý’s unconventional and artisanal (blurred, underexposed photos, taken with handmade cameras) but powerfully evocative work.
« Si tu veux être célèbre, tu dois faire quelque chose plus mal que n’importe qui dans le monde entier !
Quelque chose de beau et parfait n’intéresse personne. » -Miroslav Tichý
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Éric Tabuchi : HYPER TROPHY – Coffret 2 (TROPHY)
80,00€Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire Neuf / Copy New.
1ère Édition limitée à 600 exemplaires.
Voir aussi le premier coffret (rassemblant les volumes 1 à 11) : HYPER.
Une exploration par les marges du paysage vernaculaire français en 168 photographies : l’un des deux coffrets constituant le projet HYPER TROPHY, réunissant six volumes de 40 pages et un livret de texte.
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Éric Tabuchi : HYPER TROPHY – Coffret 1 (HYPER)
80,00€Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire Neuf / Copy New.
1ère Édition limitée à 600 exemplaires.
Voir aussi le second coffret (rassemblant les volumes 7 à 12) : TROPHY.
Une exploration par les marges du paysage vernaculaire français en 168 photographies : l’un des deux coffrets constituant le projet HYPER TROPHY, réunissant six volumes de 40 pages et un livret de texte.
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Pierre Fatumbi Verger : United States of America, 1934 & 1937
Pierre Fatumbi Verger est considéré comme l’un des photographes les plus remarquables du XXe siècle ainsi qu’un chercheur reconnu dans le domaine de la diaspora africaine et des études religieuses.
Pierre Fatumbi Verger is considered one of the most outstanding photographers of the twentieth century as well as a recognized researcher in the field of African Diaspora and religion studies.
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Daido Moriyama & Takuma Nakahira : Provocative Relationship
Exemplaire Signé par Daido Moriyama / Signed Copy by Daido Moriyama.
« Provocative Relationship – Daido Moriyama x Takuma Nakahira » est le catalogue officiel de l’exposition du même titre au Museum of Modern Art, Hayama, du 15 juillet au 24 septembre 2023.
“Provocative Relationship – Daido Moriyama x Takuma Nakahira” is the official catalog for the exhibition of the same title at The Museum of Modern Art, Hayama from July 15 to September 24, 2023.
Attention, tout le texte est uniquement en japonais.
Please note that all text is only included in Japanese.
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Takehiko Nakafuji : Down on the Street
Livre Signé / Signed Copy.
« Je ne suis pas un photographe qui cherche à documenter des événements ou des questions sociales. Au lieu de cela, je me suis simplement aventuré dans la ville, suivant mes instincts et capturant des images d’une perspective personnelle. » -Takehiko Nakafuji
“I am not a photographer who seeks to document events or social issues. Instead, I have simply ventured into the city, following my instincts and capturing images from a personal perspective.” -Takehiko Nakafuji
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Keizo Kitajima : Club Orion ; Photo Express Tokyo-Koza
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire Neuf / Copy New.1ère édition Signée & Numérotée sur 700 / 1st Signed edition Numbered on 700.
Après un laps de temps d’environ 40 ans, les photographies de Kitajima Keizo à Koza (aujourd’hui Okinawa City) ont été présentées lors d’une exposition solo tenue en 2022 au Skate Club Orion, un skatepark couvert à Koza. Ce livre photo distinctif « Club Orion » est un montage du passé et du présent, avec des scènes de cette exposition, ainsi que des scènes de l’exposition de 1979 « Photo Express : Tokyo » et des photographies de Koza prises en 1975-79.
After a lapse of about 40 years, Kitajima Keizo’s photographs of Koza (now Okinawa City) were presented at a solo exhibition held in 2022 at Skate Club Orion, an indoor skatepark in Koza. This distinctive photobook “Club Orion” is a montage of past and present, featuring scenes from that exhibition, along with scenes from the 1979 exhibition “Photo Express: Tokyo” and photographs of Koza taken in 1975-79.
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Asako Narahashi : Dawn in Spring
« Dawn in Spring » est un retour sur les premières œuvres de la photographe japonaise Asako Narahashi. Prise à l’origine en 1989, une période décisive non seulement pour l’artiste alors inconnu, Narahashi a exposé les images de sa série « Dawn in Spring » quatre fois durant l’année. Incluant des images non présentées précédemment, ce livre représente la première fois que sa série est disponible en version imprimée.
“Dawn in Spring” brings back the earliest works of Japanese photographer Asako Narahashi. Originally shot in 1989, a decisive period not only for the then-unknown artist, Narahashi exhibited the images from her “Dawn in Spring” series four separate times throughout the year. Including previously unshown images, this book represents the first time her series is made available in print.
