1ère Édition
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Sarah Walker : The Well
1ère édition tirée à 750 exemplaires / 1st edition of 750 copies.
L’idée de The Well est riche en métaphores et symboliques pour l’artiste Sarah Walker, basée à Melbourne. Étant également le titre de son troisième livre pour Perimeter Editions, le concept sert de lieu de prémonition, de réflexion et de renouveau – un lieu où les courants du passé, du présent et du futur se confondent.
The notion of The Well is rich in metaphorical and symbolic potential for Melbourne-based artist Sarah Walker. Doubling as the title for her third book for Perimeter Editions, the idea serves as a site of foreboding, reflection and renewal – a place where currents of past, present, and future purl and fold.
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Israel Ariño : Res no passa dues vegades
45,00€Ce livre a été publié dans le cadre de l’exposition Res no passdues vegades, par Israel Ariño, à la Sala L’Escorxador du Museu de l’Empordà à Figueres du 23 février au 19 mai 2024.
This book has been published in the framework of the exhibition Res no passa dues vegades, by Israel Ariño, in Sala L’Escorxador of Museu de l’Empordà in Figueres from 23th February to 19th May 2024.
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Stephen Gill : Magnificent Failure
1ère édition tirée à 750 exemplaires / 1st edition of 750 copies.
Les échecs et les accidents, ainsi que l’attitude à leur égard, sont des éléments essentiels du processus créatif.
Avec « Magnificent Failure », l’artiste Stephen Gill présente une série d’œuvres accidentelles créées lors de l’impression d’une autre œuvre.
Failure and accident – and one’s attitude to them – are crucial parts of the creative process.
With “Magnificent Failure,” artist Stephen Gill presents a series of accidental artworks created during the printing of another work.
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Bertien van Manen : I am the only woman there
De manière assez formelle et distante, Bertien van Manen (1935-2024) montre les femmes migrantes ou les épouses des migrants qui sont venues aux Pays-Bas dans le cadre du regroupement familial. Des femmes turques, marocaines, tunisiennes, espagnoles, yougoslaves et italiennes ont été photographiées dans leur lutte pour survivre dans une culture étrangère. Bertien van Manen a photographié les conditions de vie souvent primitives, le travail, les fêtes et les loisirs. Le livre est un appel à l’action du mouvement des femmes en général et du secrétariat des femmes de la Fédération syndicale néerlandaise (FNV) en particulier.
In a fairly formal and distant manner Bertien van Manen (1935-2024) shows the female labour migrants or the wives of labour migrants who came to the Netherlands in the context of family reunification. Turkish, Moroccan, Tunisian, Spanish, Yugoslavian and Italian women were photographed in their struggle to survive in a foreign culture. Bertien van Manen photographed the often primitive living conditions, work, parties, and leisure activities. The book is a plea for action from the women’s movement in general and the women’s secretariat of the Dutch Trade Union Federation (FNV) in particular.
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Alec Soth : Advice for Young Artists (Signé)
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Cette édition signée a été signée par l’artiste à l’imprimerie / This signed edition was signed by the artist on press.
Inspiré par les derniers polaroïds de Walker Evans, ce dernier ouvrage révèle une nouvelle expansion de la pratique de Soth et un nouvel avantage, vingt ans après la publication de son premier livre. Rappelant la vanité de Broken Manual, il utilise un format pédagogique comme couverture pour l’introspection et la provocation. Autant qu’une étude de l’expérience du jeune artiste, c’est un compte rendu de la perspective de devenir un vieux.
Inspired by Walker Evans’s late Polaroids, this latest body of work reveals a new expansion of Soth’s practice and a new vantage, twenty years on from the publication of his first book. Recalling the conceit of Broken Manual, it uses an instructional format as a spurious cover for introspection and provocation. As much as a study of the experience of the young artist, this is a reckoning with the prospect of becoming an old one.
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Teun Voeten : Drug War Mexico / Narco Violencia
45,00€En 2006, le président Calderon a déclaré la guerre aux cartels qui contrôlent le commerce de la drogue qui coûte des milliards de dollars. Certains dirigeants ont été éliminés, mais leur pouvoir n’a pas été brisé. En 2024, environ 400000 personnes ont été tuées et 60000 ont disparu, ce qui en fait le conflit le plus brutal de l’hémisphère occidental.
In 2006, president Calderon declared war on the cartels that control the multi-billion dollar drug trade. Some leaders have been eliminated, but their power has not been broken. As of 2024, roughly 400.000 people have been killed and 60.000 have disappeared, making it the most brutal conflict in the Western Hemisphere.
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Saki Otsuka : Yuu Kawakami
Une collection de photographies de Saki Otsuka, qui travaille comme artiste, prenant des photos privées de l’actrice Yuu Kawakami, qui est une amie proche depuis 10 ans.
A serie of photographs by Saki Otsuka, who works as an artist, taking private photos of actress Yuu Kawakami, who has been a close friend for 10 years.
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Pinhole journal vol. 11#3 ; contemporary european pinhole photography
8,00€Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire avec usures d’usage / Copy with usual wear.
Pinhole Journal est publié trois fois par an en avril, août et décembre par Pibhole Resource.
Pinhole Journal is published three times a year in April, August and December by Pibhole Resource.
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The Spirit of Avant-Garde Photography ; Transforming « Nothing Much »
Publié à l’occasion de l’exposition au Shoto Museum of Art (Japon) du 2 décembre 2023 au 4 février 2024.
Published on the occasion of the exhibition at Shoto Museum of Art (Japan) from December 2, 2023 to February 4, 2024.
La fin de l’avant-garde et une étape au-delà.
Cette exposition met l’accent sur un fil conducteur unique dans l’histoire de la photographie japonaise qui relie quatre personnes : le critique d’art TAKIGUCHI Shuzo (1903-1979), le peintre et photographe ABE Nobuya (1913-1971) et les photographes OTSUJI Kiyoji (1923–2001) et GOCHO Shigeo (1946–1983). Elle retrace l’histoire de l’esprit qui sous-tend la photographie, à commencer par la découverte par Takiguchi, à la fin des années 1930, de « la beauté cachée dans les plis profonds de la réalité quotidienne ».The end of the avant-garde, and a step beyond it.
This exhibition focuses on a unique thread in the history of Japanese photography that links four individuals: art critic TAKIGUCHI Shuzo (1903–79), painter and photographer ABE Nobuya (1913–71), and photographers OTSUJI Kiyoji (1923–2001) and GOCHO Shigeo (1946–83). It traces the history of the spirit underpinning photography, starting with Takiguchi’s discovery in the late 1930s of the “beauty hidden in the deep folds of everyday reality.”Attention, tous les textes ne sont pas traduits en anglais.
Please note that not all texts are translated into English.
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Pinhole journal vol. 11#2 ; Todd McKinney-Cull : zone plate images 1
8,00€Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire avec usures d’usage / Copy with usual wear.
« Au printemps 1994, nous avons rencontré Todd McKinney-Cull à la conférence nationale de la Society for Photographic Education à Chicago. Nous avons apprécié l’enthousiasme de Todd en regardant son portfolio d’images de plaques de zones très personnelles et sensuelles. À ce moment-là, Todd travaillait vers un diplôme de maîtrise en beaux-arts à l’Université Clemson.
Un mois plus tard, Sam Wang, professeur de photographie à l’université Clemson, a appelé pour dire que Todd était mort. Quelques mois plus tard, Sam a suggéré que nous envisagions un numéro commémoratif du Pinhole Journal sur les images de plaques zonales de Todd. ‘ -extrait de la préface par Eric Renner et Nancy Spencer (éditeurs du Pinhole Journal)
« In the spring of 1994, we met Todd McKinney-Cull at the national conference of the Society for Photographic Education in Chicago. We enjoyed Todd’s enthousiasm as we looked at his portfolio of very personal, sensual zone plate images. At that time, Todd was working towards a Master of Fine Arts degree at Clemson University.
A month later, Sam Wang, Professor of Photography at Clemson University called to say that Todd had died. Some months later, Sam suggested we consider a commemorative issue of Pinhole Journal on Todd’s zone plate images.’ -extract of the foreword by Eric Renner and Nancy Spencer (editors of Pinhole Journal)
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Marion Dubier-Clark : Japonissimo
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Ces photos ont été réalisées au Japon en 2023.
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Sylvie Bonnot : L’arbre-machine ; Un monde en mue
Sylvie Bonnot mène depuis plusieurs années une recherche plastique et documentaire autour des forêts françaises, collectant des images en métropole et en Guyane. Les grands écarts qui les caractérisent sont ici mis en relation pour témoigner d’une complexité paysagère et industrielle.
For several years, Sylvie Bonnot has been conducting an artistic and documentary research on French forests, gathering images in mainland France and French Guiana. The wide gaps that characterizes both of the lands are linked here to show the complex reality of landscapes and the industry.
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Souhayl A : Gangsta Dating Story
42,00€Ce travail photographique est un témoignage de la culture des gangs américains qui glorifient l’argent facile, la défiance envers l’autorité et la drague sauvage. Pendant les mois que Souhayl A a passé en Floride, il a essayé de documenter et décoder de l’intérieur le quotidien de Sex, Money & Murder, l’un des gangs les plus violents au monde.
This photographic work is a testimony to American gang culture that glorifies easy money, mistrust towards authorities and wild flirt. Through the months that Souhayl A spend in Florida, he tried to document and decipher from within the daily life of Sex, Money, Murder, one of the world most violent gang.
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Jean Paul Olive : Comme chien et chat ; 50 ans de photographies
Des scènes représentant des chiens et des chats, contredisant l’idée reçue d’une mésentente entre ces deux espèces.
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Barbara Crane
49,00€Publié à l’occasion de l’exposition à la Galerie de photographies au Centre Pompidou à Paris (France) du 11 septembre 2024 au 6 janvier 2025.
Published on the occasion of the exhibition at Galerie de photographies at Centre Pompidou at Paris (France) from 11 September 2024 to 6 January 2025.
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Apprendre à regarder la photographie
14,90€Une exploration de la photographie pour s’interroger sur l’objectif de chaque création à travers l’analyse du sujet et de ce qu’il provoque chez l’artiste ainsi que chez le spectateur. L’auteur propose des questions pertinentes à se poser devant une image en s’appuyant sur une iconographie fournie.
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Paolo Roversi : Birds
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire État Neuf / Copy as New.
Exemplaire Signé / Signed Copy.
1ère édition tirée à 1 300 exemplaires.
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Rineke Dijkstra : The Louisiana book
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire avec marque d’étagère sur la tranche de queue. Intérieur État Neuf.
Copy with shelf mark on the tail slice. Inside as New.
Véritable maître du portrait moderne, l’artiste néerlandais Rineke Dijkstra a réalisé de grandes photographies et vidéos qui sont des études brillantes sur l’identité, la vulnérabilité et la dignité. Elle parvient à capter les gens pour qu’ils soient présents à un degré étonnant, juste là dans ce moment même.
A true master of modern portraiture, Dutch artist Rineke Dijkstra’s large photographs and videos are brilliant studies of identity, vulnerability and dignity. She manages to capture people so that they are present to an astonishing degree, right there in that very moment.
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Claudia Jaguaribe : Sobre São Paulo
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire avec marque d’étagère sur la tranche de queue / Copy with shelf mark on the tail slice.
1ère édition tirée à 1500 exemplaires / 1st edition of 1500 copies.
Un livre en accordéon présentant une très longue vue panoramique de Sao Paulo, ville tentaculaire brésilienne.
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Edward Burtynsky : China
Livre Épuisé / Out of Print.
Exemplaire sous cellophane d’origine / Copy under its original plastic cover.
Les images d’Edward Burtynsky explorent le lien complexe entre l’industrie et la nature, combinant les éléments bruts de l’exploitation minière, des carrières, du transport maritime, de la production pétrolière et du recyclage en visions éloquentes et très expressives qui trouvent la beauté et l’humanité dans les endroits les plus improbables.
Edward Burtynsky’s imagery explores the intricate link between industry and nature, combining the raw elements of mining, quarrying, shipping, oil production and recycling into eloquent, highly expressive visions that find beauty and humanity in the most unlikely of places.
