1ère Édition
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Diane Arbus : Sanctum Sanctorum
54,00€Une nouvelle collection de photographies de Diane Arbus qui met en lumière sa capacité singulière à entrer dans des mondes privés.
A new collection of photographs by Diane Arbus illuminates her singular ability to enter private worlds.
Diane Arbus : Sanctum Sanctorum rassemble quarante-quatre photographies réalisées dans des lieux privés à travers New York, le New Jersey, la Californie et Londres entre 1961 et 1971.
Diane Arbus: Sanctum Sanctorum brings together forty-four photographs made in private places across New York, New Jersey, California, and London between 1961 and 1971.
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Zofia Kulik : Works
65,00€La première grande rétrospective en langue anglaise de l’une des plus grandes artistes contemporaines polonaises, qui arrive à un moment décisif dans sa carrière.
The first large-scale English language retrospective of one of Poland’s leading contemporary artists, arriving at a transformative moment in her career.
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Arhant Shrestha : Loose Fist
45,00€Cette édition limitée à 700 exemplaires comprend 1 Tirage photo (13×16,5cm) Signé.
This Limited Edition of 700 copies includes a photographic Signed print (13×16,5cm).
Lauréat du Grand Prix du jury de la photographie 7L, Arhant Shrestha explore dans cette série, réalisée pour cet ouvrage, la construction du genre et pose sur sa ville natale de Katmandou un regard unique.
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Francesca Dal Chele : D’où vient ce bruit à l’horizon
Ce livre-objet est composé de :
– sept leporellos, format fermé 20x20cm, format déployé 20x100cm, sur papier Munken Lynx 300 g/m², 81 images ; photogravure par Guillaume Fleureau de La Chambre Noire ; impression quadrichromie
– un livret de 64 pages sur papier Cyclus Offset 100 g/m². Il comporte une introduction de Jean-François Pérouse, géographe-urbaniste habitant Tarlabaşı ; une préface de Sophie Bernard, journaliste photo et de larges extraits de mes carnets de bords.
– un dépliant Légendes, style affiche, avec les vignettes des images et leur légende sur papier Munken Lynx 100 g/m²
– un étui élégant sur cartoline 330 g/m², impression quadrichrome sur le devant, marquage à chaud, pelliculage « grain de pierre ».
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Gilles Mercier : L’élégance de vos absences ; Vol.1 Comme un vivant porte-bonheur
1ère édition Signée & Numérotée sur 100.
Bien que l’histoire de ma famille porte en elle les cicatrices de la barbarie humaine du nazisme, je n’ai jamais eu à supporter les tourments de ma famille comme un fardeau imposé. Pourtant, afin d’aimer pleinement ceux qui sont encore là, il me semble désormais nécessaire d’accompagner ceux qui sont partis, de me tourner vers mes morts. Pour accepter l’héritage laissé par mon grand-père, résistant jusqu’au bout et exécuté à Mauthausen, j’ai décidé de confronter la mémoire familiale à la mémoire collective. Un récit qui résonne avec l’actualité.
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Paul Kooiker : Crush
Livre Épuisé / Out of Print Book.
La série « Crush » se compose de vingt photographies, dont le musée en possède trois. Paul Kooiker traite d’un sujet classique, le nu, mais ne recherche pas la beauté idéale. Dans les pièces en désordre, il affiche les femmes nues plus comme des meubles que comme des personnes. Les modèles se tiennent ou sont allongés dans des poses inélégantes et semblent ignorants de la caméra ; leurs visages restent méconnaissables. Le manque de netteté dans certaines images et la manière nonchalante dont Kooiker photographie ses sujets suggère qu’il espionne les femmes. L’observateur est un voyeur et le corps féminin est un objet.
The series ‘Crush’ consists of twenty photographs, of which the museum owns three. Paul Kooiker deals with a classical subject, the nude, but is not looking for ideal beauty. In messy rooms, he displays naked women more as pieces of furniture than as people. The models stand or lie in inelegant poses and seem unaware of the camera; their faces remain unrecognisable. The lack of sharp focus in some images and the nonchalant manner in which Kooiker photographs his subjects gives the suggestion that he is spying on the women. The observer is a voyeur and the female body is an object.
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Erwin Olaf : Freedom ; Photographer, artist, activist
69,95€Erwin Olaf (1959–2023) est considéré comme l’un des artistes photographes les plus influents aux Pays-Bas.
Erwin Olaf (1959–2023) is regarded as one of the most influential photographic artists in the Netherlands.
Ce livre est publié à l’occasion de l’exposition du même nom au Stedelijk Museum d’Amsterdam du 11 octobre 2025 au 1er mars 2026.
This book is published on the occasion of the exhibition of the same name in Stedelijk Museum Amsterdam from October 11, 2025, to March 1, 2026.
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David Alekhuogie : A Reprise
65,00€Dans « A Reprise », David Alekhuogie remixe les photographies de l’art africain de Walker Evans, provoquant des questions opportunes sur la paternité et l’authenticité.
In A Reprise, David Alekhuogie remixes Walker Evans’s photographs of African art, provoking timely questions about authorship and authenticity.
“Alekhuogie gives Evans’s images new life, pasting them onto three-dimensional structures, replacing their white backgrounds with bright textiles from Nigeria and east Africa, and setting some of them on makeshift plinths—delivery boxes, or a biography of James Baldwin.”—Financial Times
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Vik Muniz : On Photography, Mind, and Matter
29,00€Dans ce volume de la série The Photography Workshop, Vik Muniz offre son éclairage sur la pensée créative et le fait de voir le familier d’une manière nouvelle et surprenante.
In this volume of The Photography Workshop Series, Vik Muniz offers his insight into thinking creatively and seeing the familiar in new and surprising ways.
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Jamel Shabazz : Prospect Park
54,00€Couvrant 45 ans de photographie de Jamel Shabazz à Prospect Park, ce volume magnifique et méditatif capture le cœur et l’âme de Brooklyn tout en étant l’un de ses espaces les plus précieux.
Spanning 45 years of Jamel Shabazz’s photography in Prospect Park, this gorgeous and meditative volume captures the heart and soul of Brooklyn though one of its most cherished spaces.
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Rulx Thork : Give You Power
65,00€Dans son premier livre de photos, Rulx Thork offre un portrait intime et tendre de la vie urbaine de Brooklyn.
In his first photobook, Rulx Thork offers an intimate and tender portrayal of Brooklyn’s urban street life.
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Ann Hamilton : Sense
Imprimée sur du papier fabriqué à partir d’arbustes japonais, cette œuvre d’art documentaire documente la fascination de l’artiste Ann Hamilton pour la tactilité, une exploration de la possibilité de cultiver l’attention dans un monde d’information hyper-dispersé.
Printed on paper made from Japanese shrubs, this work of book art documents artist Ann Hamilton’s fascination with tactility, an exploration into the possibility of cultivating attention in a hyper-distracted world of information.
L’artiste américaine Ann Hamilton (née en 1956) a, tout au long de sa pratique, utilisé des vidéos et des images fixes dans le cadre de ses œuvres d’installation plus grandes, bien qu’elles aient rarement été l’objet singulier d’un projet.<p< American artist Ann Hamilton (born 1956) has, throughout her practice, used videos and still images as part of her larger installation works, though they have rarely been the singular focus of a project.
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Mark Cohen : Trespass
58,00€Ce volume audacieux et vibrant célèbre le travail couleur argentique de l’un des plus grands photographes de rue d’Amérique du Nord.
This bold and vibrant volume celebrates the analog color work of one of America’s greatest street photographers.
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Alfred Eisenstaedt
32,00€Publié à l’occasion de l’exposition à la Torino CAMERA (Centro Italiano per la Fotografia) du 13 juin au 21 septembre 2025.
Retour sur la carrière d’Alfred Eisenstaedt à travers 150 de ses photographies, depuis les premiers clichés de l’Allemagne des années 1930 jusqu’aux dernières œuvres réalisées dans les années 1980. Ses portraits de célébrités, ses reportages effectués en Europe avant la Seconde Guerre mondiale ainsi que dans l’Italie et le Japon d’après-guerre sont notamment mis en avant.
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Florence Henri : Miroir des avants-gardes (1927-1940)
45,00€Florence Henri, d’abord connue pour sa peinture, devient une photographe incontournable des avant-gardes dans les années 1920 à 1940. Sa recherche perpétuelle de nouvelles formes et sa maîtrise des perspectives l’amènent à créer des compositions originales. Cet ouvrage est une rétrospective de son œuvre photographique.
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Gestes et Rituels de la Chambre Noire
30,00€Panorama des photographies réunies par Michel Campeau depuis de nombreuses années. Étendue sur plus d’un siècle, la collection est organisée par thème, selon les éléments qui composent la chambre noire : l’agrandisseur, les minuteurs, les lampes, les retouches, entre autres.
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François-Xavier Gbré : Radio Ballast
45,00€Publié à l’occasion de l’exposition à la Fondation Henri Cartier-Bresson à Paris (France) du 29 octobre 2025 au 11 janvier 2026, à l’International Center of Photography, New York (USA) du 28 janvier au 4 mai 2026 et à la Fondation Donwahi à Abidjan (Côte d’Ivoire) en 2027.
Pendant plus d’un an, François-Xavier Gbré a parcouru les territoires traversés par la voie de chemin de fer, photographiant wagons, gares, ateliers de maintenance, mais également la diversité des paysages.
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Une autre histoire de la photographie : les collections du musée français de la photographie
39,00€Présentation de la collection du Musée de la photographie ouvert à Bièvres en 1960 par Jean et André Fage. L’ouvrage montre les éléments de cette collection, allant de la photographie vernaculaire à l’édition, du numérique aux réseaux sociaux. Les images sont accompagnées de contributions de spécialistes de la photographie proposant diverses grilles de lecture pour appréhender cet ensemble.
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Aaron Rothman : The Sierra
1ère édition tirée à 800 exemplaires / 1st edition of 800 copies.
The Sierra revisite les montagnes de la Sierra Nevada à travers le contexte de la crise climatique d’aujourd’hui, un paysage
qui a longtemps façonné les idées américaines sur la nature sauvage. En combinant film grand format et post-production numérique, Aaron Rothman (US) a créé ce corpus d’une cinquantaine d’images couleur sur six ans. L’œuvre cherche à évoquer l’expérience physique d’être en montagne tout en enregistrant les changements environnementaux qui remodelent la région, et se place en dialogue avec la longue histoire de la représentation du paysage.The Sierra revisits the Sierra Nevada mountains through the context of today’s climate crisis, a landscape that has long shaped American ideas of wilderness. Combining large-format film with digital post-production, Aaron Rothman (US) created this body of around fifty colour images over six years. The work seeks to evoke the physical experience of being in the mountains while registering the environmental changes reshaping the region, and places itself in dialogue with the long history of landscape representation.
