1ère Édition
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Unspeakable ; The Collected Lyrics of Joe Henry, 1985-2020
Imprimé sur papier d’art mat naturel, et relié en tissu vert profond avec une reliure quart noir, Unspeakable est publié dans une première édition de 1000 exemplaires.
Printed on natural matte art paper, and bound in deep green cloth with a black quarter binding, Unspeakable is published in a first edition of 1,000 copies.
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Mikiko Hara : Small Myths
Des photographies prises à la volée, sans regarder dans le viseur, de moments intimes et de personnes saisis dans leur quotidien. Ces images ont été réalisées par la photographe japonaise entre 1996 et 2021.
Stolen photographs, without looking into the viewfinder, of intimate moments and people captured in their daily lives. These images were made by the Japanese photographer between 1996 and 2021.
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Ekin Küçük : FAR ; Collector Avec Tirage (Visage Flou)
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Exemplaire vendu avec un tirage photo Numéroté & Signé.
Tirage numérique en n.b. (20 x 15 cm) “Visage Flou” Signé & Numéroté sur 3.
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Ekin Küçük : FAR ; Collector Avec Tirage (Femme au Smartphone)
105,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
Exemplaire vendu avec un tirage photo Numéroté & Signé.
Tirage numérique en n.b. (20 x 15 cm) “Femme au Smartphone” Signé & Numéroté sur 3.
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Bastiaan van Aarle : Moving Mountains
40,00€Des photographies qui subliment les traces subtiles du passage du temps.
Photographs that sublimate the subtle traces of the passage of time.
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Marco Zanta : It’s all one song
40,00€Marco Zanta (*1962) est l’un des photographes italiens d’architecture les plus connus.
Depuis les années 1980, il explore comment l’espace urbain et industriel peut être représenté photographiquement.
Il a également travaillé pour des cabinets d’architectes de renom tels que John Pawson Studio, Afra e Tobia Scarpa et Tadao Ando.
Marco Zanta a participé à plusieurs éditions de la Biennale de Venise. Ses œuvres ont été exposées dans des institutions du monde entier et sont représentées dans de nombreuses collections publiques et privées.
Marco Zanta (*1962) is one of Italy‘s best-known architectural photographers.
Since the 1980s he has been exploring how urban and industrial space can be depicted photographically.
In addition he has also worked for renowned architectural firms such as John Pawson Studio, Afra e Tobia Scarpa, and Tadao Ando.
Marco Zanta has participated in several editions of the Venice Biennale. His works have been exhibited in institutions worldwide and are represented in numerous public and private collections.
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Anton Corbijn : Instanton ; Phone Photos
Publication avec cinq images de couverture différentes appliquées manuellement, réparties au hasard dans la série de publications.
Publication with five different manually applied cover images, randomly distributed across the publication series.
Photos de téléphone magistrales par le photographe Anton Corbijn.
Masterful phone photos by leading photographer Anton Corbijn.
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Les Masterclass de Michael Freeman ; Ombres & Lumières
23,00€Matériaux de base de l’arsenal du photographe, ombres et lumières sont des éléments fondamentaux régissant le processus de création d’images.
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Kiki Xue : Portraits
42,00€Présentation du travail du photographe de mode originaire de Chengdu, en Chine, et installé à Paris. Collaborateur de nombreux magazines, il s’est créé un style propre particulièrement travaillé autour du nu, du portrait et du costume traditionnel, auxquels s’ajoute un intérêt croissant pour les fleurs.
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Antanas Sutkus : Street Life
En 1959, à peine âgé de 20 ans, Antanas Sutkus commence à photographier dans les rues de Vilnius, alors capitale de la République socialiste soviétique de Lituanie.
In 1959, at just 20 years of age, Antanas Sutkus began photographing on the streets of Vilnius, then the capital of the Soviet Socialist Republic of Lithuania.
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Alain Dister : En Amérique ; 50 ans de photographie
39,00€Depuis les années 1960, le photographe, journaliste et écrivain a parcouru les Etats-Unis, captant les individus, les paysages et les ambiances d’un pays en mouvement, de la Beat generation aux routes de l’Ouest en passant par les scènes de rock et les mouvements de contre-culture. Textes et photographies dévoilent son regard sur l’Amérique pendant près d’un demi-siècle.
Cette série a fait l’objet d’une exposition dans le cadre du Festival America à Vincennes (France) du 22 au 25 septembre 2022.
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Andrew Birkin : Serge Gainsbourg & Jane Birkin ; L’album de famille intime
Cet album réunit plus de 900 clichés inédits de Serge Gainsbourg et Jane Birkin pris par le frère de cette dernière, qui a accompagné le couple jusqu’à sa séparation en 1980. Les photographies témoignent de l’effervescence des années 1970, entre Londres et Paris, et documentent l’intimité du couple, sa vie de famille, les amis et les rencontres.
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Anastasia Samoylova : FloodZone
FloodZone est le récit photographique d’Anastasia Samoylova sur la vie sur le fil du rasoir dû aux conditions climatiques du sud des États-Unis.
FloodZone is Anastasia Samoylova’s photographic account of life on the climatic knife-edge of the southern United States.
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Siegrun Appelt : Le Corbusier Ronchamp
Une toute nouvelle approche artistique de la chapelle emblématique de Notre-Dame-du-Haut à Ronchamp.
Siegrun Appelt est un artiste viennois dont le travail englobe les médias électroniques, la photographie, l’art léger et les objets.
An entirely new artistic approach to Le Corbusier’s iconic chapel of Notre-Dame-du-Haut in Ronchamp.
Siegrun Appelt is a Vienna-based artist whose work encompasses electronic media, photography, light art, and objects.
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Timothy Eastman : All The Past We Leave Behind ; America’s New Nomads
Dans son premier livre, Timothy Eastman nous présente des portraits et des entrevues avec des personnes appelées travailleurs, des gens pour qui la forme la plus prometteuse du rêve américain est une vie vécue sur la route.
In his first book, Timothy Eastman presents us with portraits of and interviews with people called workampers, people for whom the most promising form of the American Dream is a life lived on the road.
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Øyvind Hjelmen : Broken Shadow
Øyvind Hjelmen est photographe depuis plus de trente ans sur l’île norvégienne de Stord.
Son travail se caractérise par des images poétiques cherchant à montrer le passage du temps d’une manière souvent énigmatique.
For over thirty years, Øyvind Hjelmen has worked as a photographer on the Norwegian island of Stord.
His work is characterized by poetic images seeking to show the passage of time in an often enigmatic way.
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Métamorphose ; La Photographie en France, 1968-1989
24,95€Publié à l’occasion de l’exposition au Pavillon Populaire de Montpellier (France) du 29 octobre 2022 au 15 janvier 2023.
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Camille Fallet : Grass Grow
29,00€Camille Fallet a photographié la ville de Glasgow au regard des conséquences du capitalisme mondialisé, qui s’y développe depuis la fin du XVIIIe siècle.
Des cartes postales de la ville datant du début du XXe siècle ouvrent le recueil, suivies des séquences de photographiques commentées, soit de parcours urbains, soit d’ensembles de lieux aux mêmes caractéristiques.
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Nicolas Seurot : Les visions passéistes ; En haut
Exemplaire Signé / Signed Copy.
1ère édition numérotée sur 1000 exemplaires.
1st edition numbered on 1 000 copies.
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Arno Fischer : Eine Reise / Un voyage
Publié à l’occasion de l’exposition au Schloss Kummerow, Kummerow (Mecklenburg-Vorpommern) du 5 août au 31 octobre 2022.
Published on the occasion of the exhibition at the Schloss Kummerow, Kummerow (Mecklenburg-Vorpommern) from 5 August to 31 October 2022.
