Afro-Américain
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Brandon Ruffin : Migration Patterns
55,00€1ère édition Limitée à 750 / 1st edition Limited on 750.
Ancré dans l’histoire personnelle et la mémoire collective, Migration Patterns offre une réflexion puissante sur la présence toujours vivante de la culture noire du Sud dans le nord de la Californie, en particulier dans les villes d’Oakland, de San Francisco et dans la ville natale de Brandon Ruffin, Richmond.
Rooted in personal history and collective memory, Migration Patterns offers a powerful reflection on the enduring presence of Southern Black culture in Northern California; particularly in the cities of Oakland, San Francisco, and Brandon Ruffin’s hometown, Richmond. -
Reflections in Black ; A History of Black Photographers, 1840 to the Present ; Twenty-Fifth Anniversary Edition, A Reframing
98,00€La collection acclamée de photographies afro-américaines, désormais enrichie de plus de cent images réalisées par des artistes du XXIᵉ siècle, redéfinit en profondeur notre compréhension de l’histoire américaine.
The acclaimed collection of Black photography, now featuring more than one hundred photographs from twenty-first-century artists, fundamentally redefines our understanding of American history.
« Si une image vaut vraiment mille mots, alors Deborah Willis ne nous offre rien de moins qu’une épopée d’ampleur homérique. Ensemble, la magnifique sélection d’images réunies par Willis, accompagnée de sa puissante narration, renverse de nombreuses idées reçues sur la vie des Noirs au cours du dernier siècle et demi et, ce faisant, réécrit l’histoire américaine. » — Robin D. G. Kelley, extrait de la préface
“If a picture truly is worth a thousand words, then Deborah Willis has given us nothing less than an epic history of Homeric proportions. Taken together, Willis’s magnificent gathering of images accompanied by her powerful narrative overturns many common ideas about black life during the last century and a half, and in so doing rewrites American history.”―Robin D. G. Kelley, from the Foreword
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Maï Lucas : All Eyes On Me, 1990-2010
68,00€Les protagonistes de Maï Lucas brillent de fierté dans ses portraits de rue.
Maï Lucas’s protagonists shine with pride in her street portraits.
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Jamel Shabazz : Prospect Park
54,00€Couvrant 45 ans de photographie de Jamel Shabazz à Prospect Park, ce volume magnifique et méditatif capture le cœur et l’âme de Brooklyn tout en étant l’un de ses espaces les plus précieux.
Spanning 45 years of Jamel Shabazz’s photography in Prospect Park, this gorgeous and meditative volume captures the heart and soul of Brooklyn though one of its most cherished spaces.
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Rulx Thork : Give You Power
65,00€Dans son premier livre de photos, Rulx Thork offre un portrait intime et tendre de la vie urbaine de Brooklyn.
In his first photobook, Rulx Thork offers an intimate and tender portrayal of Brooklyn’s urban street life.
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Coreen Simpson : A Monograph ; A Vision & Justice Book
65,00€L’enquête complète d’une force créative singulière qui entrelace la photographie, le design et les explorations de l’identité.
The comprehensive survey of a singular, creative force who interweaves photography, design, and explorations of identity.
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Tyler Mitchell : Wish This Was Real
65,00€Publié à l’occasion de l’exposition à la MEP (Maison européenne de la photographie) à Paris (France) du 15 octobre 2025 au 25 janvier 2026.
Published on the occasion of the exhibition at la MEP (Maison européenne de la photographie) at Paris (France) from 15 October 2025 to 25 January 2026.
Figure émergente et désormais incontournable de la photographie contemporaine, Tyler Mitchell façonne des images d’utopie et du paysage américain qui élargissent l’imaginaire de la condition noire au XXIe siècle.
An emerging and now essential figure in contemporary photography, Tyler Mitchell creates images of utopia and the American landscape that expand the imagination of the Black condition in the 21st century.
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Jamel Shabazz : Drama & Flava
« Le Drama est l’attitude et le Flava est le style »-Jamel Shabazz.
“The Drama is the attitude and the Flava is the style,”-Jamel Shabazz.
Le célèbre photographe Jamel Shabazz, auteur du best-seller de livres photo hip-hop Back in the Days, est le photographe de référence pour les décors et la création de styles pour des films (Planet B-Boy), des séries épisodiques (Harlem, Luke Cage) et des pages mode pour des magazines et sites aux États-Unis, en Europe et en Asie. Pour la première fois, une ligne directe est tracée entre le travail révolutionnaire de Shabazz (le style et la mode de la fin des années 1970 jusqu’au début des années 1990) à travers son récent travail éditorial pour Vogue, The New York Times, DAZED, The New Yorker, W Magazine, Cultured Magazine, Brooklyn Magazine, The Art Newspaper, et bien d’autres. C’est Drama & Flava.
Acclaimed photographer Jamel Shabazz of best-selling hip-hop photo book Back in the Days is the go-to set and fashion styling photographer for films (Planet B-Boy), episodic series (Harlem, Luke Cage), and fashion spreads for magazines and sites from the U.S., Europe, and Asia. For the first time ever, a direct line is drawn between Shabazz’s groundbreaking early work (the styling and fashion of the late 1970s through the early 1990s) through his recent editorial work for Vogue, The New York Times, DAZED, The New Yorker, W Magazine, Cultured Magazine, Brooklyn Magazine, The Art Newspaper, and many more. This is Drama & Flava.
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Jorge Panchoaga : Kalabongo
« Kalabongó » offre un aperçu captivant de la riche culture et de l’importance historique d’une communauté d’esclaves afro-américains sur la côte colombienne, qui a joué un rôle crucial dans le traité historique de 1605 avec la Couronne espagnole.
“Kalabongó” offers a captivating glimpse into the rich culture and historical significance of an African American slave community on the Colombian coast, which played a pivotal role in the historic 1605 treaty with the Spanish Crown.
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Devin Allen : Baltimore
45,00€Un livre de photos retraçant la dernière décennie de la communauté noire de Baltimore et leur lutte pour la justice raciale, à travers le prisme d’un Devin Allen local qui a pris de l’importance en 2015, lorsque sa photographie du soulèvement de Baltimore qui a suivi la mort de Freddie Gray aux mains de la police a été publiée sur la couverture du magazine Time.
A photobook chronicling the past decade of Baltimore’s Black community and their fight for racial justice, through the lens of a local Devin Allen rose to prominence in 2015, when his photograph of the Baltimore uprising that followed the death of Freddie Gray at the hands of police was published on the cover of Time magazine.
Ce livre, récompensé par le prix du livre Gordon Parks Foundation / Steidl 2023, comprend plus de 100 photographies de Devin Allen, couvrant 2015 à 2023, dont beaucoup n’ont jamais été publiées auparavant. Conçu comme un récit personnel sur ce que Devin Allen a appelé « la texture de nous », le livre englobe des portraits formels, des images de manifestations et des scènes de rue.
This book, awarded the 2023 Gordon Parks Foundation / Steidl Book Prize, includes more than 100 of David Allen’s photographs, spanning 2015–2023, many of them never published before. Conceived as a personal narrative about what Allen has called “the texture of us,” the book encompasses formal portraits, images of protests and street scenes.
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Gordon Parks : Pastor E. F. Ledbetter and the Metropolitan Missionary Baptist Church, 1953
58,00€Le premier article que Gordon Parks a écrit et photographié est reconstitué à travers des images inédites, des fiches de contact, du matériel éphémère et le manuscrit original de Parks.
The first feature article that Gordon Parks both wrote and photographed is reassembled through previously unseen images, contact sheets, ephemeral material and Parks’ original manuscript.
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Lyle Ashton Harris ; Tate Photography Series 3 : 3
This Tate Photography book spotlights the work of New York-based artist Lyle Ashton Harris.
Ce livre de Tate Photography met en lumière le travail de l’artiste new-yorkais Lyle Ashton Harris.
Lyle Ashton Harris a passé son adolescence à vivre entre New York et Dar es Salaam, en Tanzanie. Cette période formatrice est à la base de sa vaste pratique artistique en photographie, collage, installation et performance – commentant les constructions sociales du genre, du désir et de la race; les complexités de l’expérience africaine et afro-américaine; et sa propre identité en tant que queer, homme noir.
Lyle Ashton Harris spent his adolescence living between New York City and Dar es Salaam, Tanzania. This formative period informs his wide-ranging artistic practice in photography, collage, installation and performance — making a commentary on the societal constructs of gender, desire, and race; the complexities of African and African American experience; and his own identity as a queer, Black man.
‘I think it’s important to talk about the triumph of laying claim to an experience and rechannelling its energy into creative expression that will go back out into the culture where an intergenerational transmission can take place.’
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Andrea Morales : Roll Down Like Water ; Photography and Movement Journalism in the American South
Publié à l’occasion au Memphis Brooks Museum of Art de Septembre 2024 à Janvier 2025.
Published on the occasion of the exhibition at Memphis Brooks Museum of Art from September 2024 to January 2025.
Le premier livre sur l’artiste péruvien-américaine Andrea Morales, dont les photographies honorent sa communauté et son activisme à Memphis et dans la région.
The first book on Peruvian-American artist Andrea Morales, whose photographs honor her community and their activism in Memphis and the surrounding region.
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Jacob Holdt’s America : Faith, Hope & Love
Catalogue de l’exposition organisée au Louisiana Museum of Modern Art du 2 octobre 2009 au 7 février 2010.
Exhibition catalog organized at Louisiana Museum of Modern Art from 2 October 2009 to 7 February 2010.
Le photographe danois Jacob Holdt est reconnu dans le monde entier pour sa vision de l’Amérique, telle qu’elle est présentée dans des volumes classiques comme American Pictures et United States 1970-1975. Une vision qui a inspiré beaucoup, tant dans son extrême (le réalisateur Lars von Trier est réputé pour être un fan) que dans sa ténacité.
Danish photographer Jacob Holdt is internationally revered for his vision of America, as portrayed in classic volumes like American Pictures and United States 1970-1975. It is a vision which has inspired many, both in its extremity (the director Lars von Trier is reputedly a fan) and in its tenacity.
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Posing beauty : African American images from the 1890s to the present
85,00€Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire avec traces de poussière sur la tranche de tête.
Copy with traces of dust on the head slice.
Première histoire illustrée sur la représentation de la beauté des noirs américains. Cette étude, extrèmement bien documentée analyse les images de la beauté des gens ordinaires aussi bien que celle des célébrités.
First illustrated story on the representation of the beauty of black Americans. This extremely well-documented study analyzes images of the beauty of ordinary people as well as that of celebrities.
Longtemps négligée dans la culture américaine, la beauté afro-américaine trouve enfin son dû dans ce travail emblématique.
Long overlooked in American culture, African American beauty finally get its due in this landmark work. -
James VanDerZee
4,95€55 images accompagnées de brefs commentaires de ce photographe qui fut le principal portraitiste de la vie afro-américaine entre les deux guerres. James Vanderzee (1886-1983) photographia la vie et les habitants de Harlem à partir de 1916.
55 images accompanied by brief comments from this photographer who was the main portraitist of African-American life between the two wars. James Vanderzee (1886-1983) photographed the life and people of Harlem from 1916.
9,95€ -
LaMonte LcLemore : Black is Beautiful ; JET Beauties of the Week
55,00€Le célèbre groupe de Sunshine pop des années 60 de LaMonte McLemore, des 5th Dimension, a également laissé un héritage durable, celui d’un photographe, qui a contribué à une chronique hebdomadaire « Beauty of the Week » de la célèbre publication de la culture pop afro-américaine, JET. « Black Is Beautiful : JET Beauties of the Week » est sa sélection personnelle de l’ère de gloire de la rubrique publiée pour la première fois.
Famed 60s sunshine pop band 5th Dimension’s LaMonte McLemore’s additional enduring legacy is that of a photographer, contributing a weekly column “Beauty of the Week” to the renowned publication of African American pop culture, JET. Black Is Beautiful: JET Beauties of the Week, for the first time, is his personal selection of the column’s glory era.
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LaToya Ruby Frazier : Monuments of Solidarity
82,00€Depuis plus de deux décennies, l’artiste-activiste LaToya Ruby Frazier utilise la photographie, le texte, les images en mouvement et la performance pour faire revivre et préserver les récits oubliés du travail, du genre et de la race dans l’ère postindustrielle. Frazier a cultivé une pratique qui s’appuie sur l’héritage de la tradition documentaire sociale des années 1930, les incursions photo-conceptuelles des années 1960 et 1970, et le travail d’écrivains socialement conscients comme Upton Sinclair, James Baldwin et Bell Hooks.
For more than two decades, the artist-activist LaToya Ruby Frazier has used photography, text, moving images, and performance to revive and preserve forgotten narratives of labor, gender, and race in the postindustrial era. Frazier has cultivated a practice that builds on the legacy of the social documentary tradition of the 1930s, the photo-conceptual forays of the 1960s and 1970s, and the work of socially conscious writers like Upton Sinclair, James Baldwin, and bell hooks.
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Édouard Caupeil : Illusion (COLLECTOR)
170,00€Édition COLLECTOR avec 1 Tirage (20x20cm) Numérique Tamponné, Signé & Numéroté sur 10.
8 Tirages différents proposés. Nous contactez pour connaître les disponibilités.
Exemplaire Signé / Signed Copy.
C’est au cours de l’un ses reportages aux États-Unis qu’Édouard Caupeil, accompagné du journaliste Nicolas Bourcier, a découvert Mound Bayou, la première ville noire du pays. Plantée au cœur du Delta du Mississippi, dans le sud profond des États-Unis, Mound Bayou est une cité d’apparence banale dont les quelque 3000 habitants ont cependant la particularité d’être tous africains-américains. En 1887, un projet insensé pour l’époque prend vie : la création d’une ville gérée et administrée par des Noirs au cœur de ce Mississippi raciste et ségrégationniste, symbole de toutes les exclusions.
