Années 70
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Susan Meiselas : Nicaragua ; June 1978–July 1979
Publié à l’origine en 1981, et maintenant dans une troisième édition, le Nicaragua de Susan Meiselas est un classique contemporain – une contribution fondamentale à la lecture de la photographie engagée.
Originally published in 1981, and now in a third edition, Susan Meiselas’s Nicaragua is a contemporary classic—a seminal contribution to the literature of concerned photography.
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Tata Ronkholz : Trinkhallen
Plus d’une centaine de “Trinkhallen” (kiosques à boissons) sur le Rhin et la Ruhr, majoritairement à Düsseldorf et à Cologne, que Ronkholz a photographiés entre 1977 et 1983, sont imprimés en pleine page parfaitement en duo. Les “Trinkhallen” sont pour la plupart photographiés frontalement au centre, clairs et sans pitié, presque toujours en noir et blanc, toutes les lignes parallèles et droites. Dans ses prises de vue, le ciel est neutre et aucune personne ne détourne l’attention du spectateur de l’objet.
More than a hundred “Trinkhallen” (drinks kiosks) on the Rhine and Ruhr, the majority in Düsseldorf and Cologne, which Ronkholz photographed between 1977 and 1983, are printed full-page perfectly in duotone. The “Trinkhallen” are mostly photographed frontally in the centre, clear and unpathetic, almost always in black and white, all lines parallel and straight. In her shots the sky is neutral and no people detract the viewer’s attention from the object.
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Wim Wenders : Sofort Bilder (Deutsche Fassung)
Wim Wenders : Sofort Bilder est un voyage photographique à travers la vie de l’artiste, depuis ses premiers voyages à travers les paysages cinématographiques américains jusqu’aux provinces allemandes et au-delà.
Wim Wenders: Sofort Bilder is a photographic road trip through the life of the artist, from his early travels through America’s cinematic landscapes to the German provinces and beyond.
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Mark Cohen : True color
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire état Neuf / Copy as New.
La vie quotidienne dans les rues de Wilkes-Barre en Pennsylvanie dans les années 70 et 80.
The everyday life in the streets of Wilkes-Barre, Pennsylvania in the 1970s and 1980s. -
Tod Papageorge : Studio 54
Le Studio 54 de Tod Papageorge nous emmène dans le club le plus infâme de New York. Pendant la fin des années 1970, le 54 était l’endroit à voir, attirant des milliers de personnes qui incluaient régulièrement des modèles, des acteurs, des stars du rock, des artistes, des designers et des politiciens. Les photographies exquises de Papageorge sont remplies de toute la décadence et le glamour que l’on peut attendre de New York des années 1970.
Tod Papageorge’s Studio 54 takes us inside New York’s most infamous club. During the late 1970’s 54 was the place to be seen, attracting thousands of people that regularly included models, actors, rock stars, artists, designers and politicians. Papageorge’s exquisite photographs are filled with all the decadence and glamour that one would expect from 1970’s New York.
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Harry Gruyaert : Roots ; Belgique, 1970-1980
Exemplaire Signé / Signed Copy.
1ère édition Épuisée / Out of Print Book.
Exemplaire Neuf / Copy New.
Dans les années soixante-dix, Harry Gruyaert est retourné dans sa Belgique natale où il a photographié le quotidien du plat pays suivant parfois le calendrier des innombrables fêtes locales. Il en a rapporté des photographies en noir et blanc puis en Kodachrome qui sont publiées pour la première fois dans ce bel album.
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Joel Meyerowitz : Question de couleur
Dans les années 1960, le photographe utilise deux boîtiers, l’un pour le noir et blanc, l’autre pour la couleur. J. Meyerowitz relate sa pratique en expliquant son recours aux images jumelles.
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James Carroll : The Lives of Others
” Je pense que ce que nous voyons et choisissons de photographier est davantage un reflet de notre état intérieur. Mon travail reflète les aspirations d’un certain type de photographe américain : une envie de route, un besoin de connexion et la recherche d’un chez-soi. ” James Carroll (1940-2024)
“I think what we see and choose to photograph is more a reflection of our inner state. My work reflects the strivings of a certain kind of American photographer: a yearning for the road, a need for connection and the search for home.” —James Carroll (1940–2024)
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Bernard Plossu : Western Colors (English Edition)
Livre publié à l’occasion de l’exposition ‘Western Colors’ présentée au Rencontres d’Arles du 4 juillet au 25 septembre 2016.
Book published on the occasion of the exhibition ‘Western Colors’ presented at the Rencontres d’Arles from July 4 to September 25, 2016.
Bernard Plossu a été surnommé « le plus américain des photographes français » par son ami et collègue Lewis Baltz. Bien qu’il soit surtout connu pour son travail en noir et blanc, capturant souvent un monde bohème d’aventures libres, Plossu a également photographié en couleur tout au long de sa carrière.
Bernard Plossu has been called ‘the most American of French photographers’ by his friend and colleague Lewis Baltz. Although he is best known for his work in black and white, often capturing a bohemian world of free-spirited adventure, Plossu has also shot in colour throughout his career.
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Paolo Gasparini : The supplicant ; Mexico 1971-2007
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire état Neuf / Copy as New.
Ce livre rassemble le travail du célèbre photographe italo-vénézuélien Paolo Gasparini au cours des dix dernières années. Les territoires qui courent sont emblématiques : la frontière entre le Mexique et les États-Unis, le territoire zapatiste (de Morelosto Chiapas), la Sierra Tarahumara, l’inépuisable ville de Mexico.L’atavisme et la modernité se rejoignent dans une mosaïque pleine de questions. Encore une fois, Gasparini démontre que la photographie peut être un acte de conscience.
This book brings together the work the Italian-Venezuelan famous photographer Paolo Gasparini has occurred in the last ten years.The territories which runs are emblematic: the border between Mexico and the United States, the Zapatista territory (of Morelosto Chiapas), the Sierra Tarahumara, Mexico City’s inexhaustible.Atavism and modernity come together in a mosaic full of questions. Again, Gasparini demonstrates that photography canbe an act of conscience.
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Akihiro Okamura : Les souvenirs des autres
Publié à l’occasion de l’exposition au Photo Museum Ireland à Dublin du 11 avril au 6 juillet 2024.
Installé en Irlande après avoir été photographe de guerre, Akihiro Okamura entame un travail historique pour documenter la lutte pour l’indépendance irlandaise. Pris d’intérêt pour le nord du pays, il immortalise les premières années de ce conflit social, en privilégiant la couleur et les tonalités douces qui contrastent avec la violence de l’époque.
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Greg Girard : American Stopover
Greg Girard capture la côte ouest américaine comme un vaste salon de départ.
Greg Girard captures the US West Coast as a vast departure lounge.
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Ernest Cole : The True America
La première publication des photographies d’Ernest Cole illustrant la vie des Noirs aux États-Unis à la fin des années 1960 et au début des années 1970.
The first publication of Ernest Cole’s photographs depicting Black lives in the United States during the turbulent and eventful late 1960s and early 1970s.
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Luc Chessex : CCC ; Castro Coca Che Chessex
Publié à l’occasion de l’exposition présentée par le Musée de l’Elysée, à Lausanne, du 4 juin au 24 août 2014, puis par la Fondation A. Stichting, à Bruxelles, du 28 avril au 28 juin 2015.
Published on the occasion of the exhibition presented by Musée de l’Elysée, at Lausanne, from June 4 to August 24, 2014 and by Fondation A. Stichting, at Bruxelles, from April 28 to June 28 juin 2015.
42,00€ -
La rivoluzione siamo noi ; Arte in Italia/Art in Italy, 1967-1977
Chronique d’une décennie extraordinaire dans l’histoire de l’Italie en tant que centre créatif pour certains des plus grands artistes du XXe siècle.
Chronicling an extraordinary decade in Italy’s history as a creative hub for some of the 20th century’s greatest artists.
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Patrick Demarchelier : Glamour in the 70’s
Livre Épuisé / Out of Print Book.<p< Exemplaire Neuf / Copy New.
1ère édition tirée à 600 exemplaires / 1st edition of 600 copies.