Années 70
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David Hoffman : Endurance & Joy in the East End, 1971-1987
54,00€David Hoffman est le chef de file de la photographie britannique de la contestation.
David Hoffman is Britain’s leading photographer of protest.
- La première grande monographie d’un photographe important
- The first major monograph of an important photographer
- Le travail de David Hoffman est célébré à la fois pour sa qualité de reportage social et pour son flair esthétique
- David’s Hoffman’s work is celebrated equally for its quality as social reportage and for its aesthetic flair
- Il s’agit d’une narration visuelle puissante qui résonne vivement avec le présent
- This is powerful, visual storytelling that resonates vividly with the present day
- Avec une introduction/mémoire et des légendes complètes par le photographe
- With an extensive introduction/memoir and captions throughout by the photographer
- Publication accompagnant une exposition inaugurée au Museum of the Home, Londres, en octobre 2024, jusqu’au printemps 2025
- Publication accompanies an exhibition opening at Museum of the Home, London, in October 2024, running until Spring 2025
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Harry Gruyaert : Roots ; Belgique, 1970-1980
Exemplaire Signé / Signed Copy.
1ère édition Épuisée / Out of Print Book.
Exemplaire Neuf / Copy New.
Dans les années soixante-dix, Harry Gruyaert est retourné dans sa Belgique natale où il a photographié le quotidien du plat pays suivant parfois le calendrier des innombrables fêtes locales. Il en a rapporté des photographies en noir et blanc puis en Kodachrome qui sont publiées pour la première fois dans ce bel album.
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Joel Meyerowitz : Question de couleur
35,00€Dans les années 1960, le photographe utilise deux boîtiers, l’un pour le noir et blanc, l’autre pour la couleur. J. Meyerowitz relate sa pratique en expliquant son recours aux images jumelles.
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James Carroll : The Lives of Others
52,00€» Je pense que ce que nous voyons et choisissons de photographier est davantage un reflet de notre état intérieur. Mon travail reflète les aspirations d’un certain type de photographe américain : une envie de route, un besoin de connexion et la recherche d’un chez-soi. » James Carroll (1940-2024)
“I think what we see and choose to photograph is more a reflection of our inner state. My work reflects the strivings of a certain kind of American photographer: a yearning for the road, a need for connection and the search for home.” —James Carroll (1940–2024)
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Bertien van Manen : I am the only woman there
De manière assez formelle et distante, Bertien van Manen (1935-2024) montre les femmes migrantes ou les épouses des migrants qui sont venues aux Pays-Bas dans le cadre du regroupement familial. Des femmes turques, marocaines, tunisiennes, espagnoles, yougoslaves et italiennes ont été photographiées dans leur lutte pour survivre dans une culture étrangère. Bertien van Manen a photographié les conditions de vie souvent primitives, le travail, les fêtes et les loisirs. Le livre est un appel à l’action du mouvement des femmes en général et du secrétariat des femmes de la Fédération syndicale néerlandaise (FNV) en particulier.
In a fairly formal and distant manner Bertien van Manen (1935-2024) shows the female labour migrants or the wives of labour migrants who came to the Netherlands in the context of family reunification. Turkish, Moroccan, Tunisian, Spanish, Yugoslavian and Italian women were photographed in their struggle to survive in a foreign culture. Bertien van Manen photographed the often primitive living conditions, work, parties, and leisure activities. The book is a plea for action from the women’s movement in general and the women’s secretariat of the Dutch Trade Union Federation (FNV) in particular.
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Bernard Plossu : Western Colors (English Edition)
Livre publié à l’occasion de l’exposition ‘Western Colors’ présentée au Rencontres d’Arles du 4 juillet au 25 septembre 2016.
Book published on the occasion of the exhibition ‘Western Colors’ presented at the Rencontres d’Arles from July 4 to September 25, 2016.
Bernard Plossu a été surnommé « le plus américain des photographes français » par son ami et collègue Lewis Baltz. Bien qu’il soit surtout connu pour son travail en noir et blanc, capturant souvent un monde bohème d’aventures libres, Plossu a également photographié en couleur tout au long de sa carrière.
Bernard Plossu has been called ‘the most American of French photographers’ by his friend and colleague Lewis Baltz. Although he is best known for his work in black and white, often capturing a bohemian world of free-spirited adventure, Plossu has also shot in colour throughout his career.
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Paolo Gasparini : The supplicant ; Mexico 1971-2007
60,00€Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire état Neuf / Copy as New.
Ce livre rassemble le travail du célèbre photographe italo-vénézuélien Paolo Gasparini au cours des dix dernières années. Les territoires qui courent sont emblématiques : la frontière entre le Mexique et les États-Unis, le territoire zapatiste (de Morelosto Chiapas), la Sierra Tarahumara, l’inépuisable ville de Mexico.L’atavisme et la modernité se rejoignent dans une mosaïque pleine de questions. Encore une fois, Gasparini démontre que la photographie peut être un acte de conscience.
This book brings together the work the Italian-Venezuelan famous photographer Paolo Gasparini has occurred in the last ten years.The territories which runs are emblematic: the border between Mexico and the United States, the Zapatista territory (of Morelosto Chiapas), the Sierra Tarahumara, Mexico City’s inexhaustible.Atavism and modernity come together in a mosaic full of questions. Again, Gasparini demonstrates that photography canbe an act of conscience.
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Akihiro Okamura : Les souvenirs des autres
49,00€Publié à l’occasion de l’exposition au Photo Museum Ireland à Dublin du 11 avril au 6 juillet 2024.
Installé en Irlande après avoir été photographe de guerre, Akihiro Okamura entame un travail historique pour documenter la lutte pour l’indépendance irlandaise. Pris d’intérêt pour le nord du pays, il immortalise les premières années de ce conflit social, en privilégiant la couleur et les tonalités douces qui contrastent avec la violence de l’époque.
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Greg Girard : American Stopover
Greg Girard capture la côte ouest américaine comme un vaste salon de départ.
Greg Girard captures the US West Coast as a vast departure lounge.
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Yan Morvan : Blousons Noirs
49,00€Blousons noirs nous propose au travers du travail exceptionnel de photoreporter de Yan Morvan un voyage dans les années soixante, soixante-dix, lorsque les blousons noirs règnent alors sur le pavé.
Avec les années cinquante vient le règne des « blousons noirs ». Le rock’n’roll débarque en France (…). Les vrais ou faux rockers se multiplient. Et certains se constituent en bandes qui effrayent le populo lors des bals populaires, ou le bourgeois à la sortie des concerts des groupes vedettes des sixties. Le loubard, le blouson noir deviennent les figures d’une jeunesse qui fait peur à la France d’alors. Si Yan Morvan est reconnu comme l’un des grands spécialistes contemporains de la photo de guerre, ses premiers reportages, il les effectue sur ces jeunes à Paris en 1970.
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Ernest Cole : The True America
La première publication des photographies d’Ernest Cole illustrant la vie des Noirs aux États-Unis à la fin des années 1960 et au début des années 1970.
The first publication of Ernest Cole’s photographs depicting Black lives in the United States during the turbulent and eventful late 1960s and early 1970s.
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Luc Chessex : Cherchez la femme
28,00€Publié à l’occasion de l’exposition présentée par le Musée de l’Elysée, à Lausanne, du 4 juin au 24 août 2014.
Published on the occasion of the exhibition presented by Musée de l’Elysée, at Lausanne, from June 4 to August 24, 2014.
35,00€ -
Luc Chessex : CCC ; Castro Coca Che Chessex
25,00€Publié à l’occasion de l’exposition présentée par le Musée de l’Elysée, à Lausanne, du 4 juin au 24 août 2014, puis par la Fondation A. Stichting, à Bruxelles, du 28 avril au 28 juin 2015.
Published on the occasion of the exhibition presented by Musée de l’Elysée, at Lausanne, from June 4 to August 24, 2014 and by Fondation A. Stichting, at Bruxelles, from April 28 to June 28 juin 2015.
42,00€ -
La rivoluzione siamo noi ; Arte in Italia/Art in Italy, 1967-1977
Chronique d’une décennie extraordinaire dans l’histoire de l’Italie en tant que centre créatif pour certains des plus grands artistes du XXe siècle.
Chronicling an extraordinary decade in Italy’s history as a creative hub for some of the 20th century’s greatest artists.
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Patrick Demarchelier : Glamour in the 70’s
35,00€Livre Épuisé / Out of Print Book.<p< Exemplaire Neuf / Copy New.
1ère édition tirée à 600 exemplaires / 1st edition of 600 copies.
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William Eggleston : Mystery of the Ordinary
Publié à l’occasion de l’exposition au C/O Berlin du 28 janvier au 4 mai 2023 et à la Fundación MAPFRE du 27 septembre 2023 au 7 janvier 2024.
Published on the occasion of the exhibition at C/O Berlin from 28 January to 4 May 2023 and at the Fundación MAPFRE in 2024.
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Jean Charles Blanc : Radio Kabul
1ère édition tirée à 500 exemplaires.
1st edition of 500 copies.
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Cet ouvrage présente des photographies prises lors d’un voyage en Afghanistan en 1972. Un délicat ouvrage où se croisent les images d’un pays et de ses habitants avec des poèmes afghans.
This book presents photographs taken during a trip to Afghanistan in 1972. A delicate work where images of a country and its inhabitants meet with Afghan poems. -
Raymond Depardon & David Burnett : Septembre au Chili, 1971/1973
Exemplaire Signé par Raymond Depardon / Copy Signed by Raymond Depardon.
Les deux journalistes se sont rendus au Chili dans les années 1970. Alors que R. Depardon a immortalisé les scènes de joie à la suite de l’élection du socialiste Salvador Allende, D. Burnett a photographié la répression sanglante menée par Pinochet. Les deux séries de clichés mettent ainsi en évidence les bouleversements que le pays a connu.
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Robert Adams : Los Angeles Spring
« The Los Angeles Robert Adams reveals here abounds in attenuated beauty, with eucalyptus, palm and orange trees holding out against the forces of asphalt and concrete. As in all of Mr. Adams’ work, the pictures have an idiosyncratic beauty and they serve as partial solace for the disharmonies they depict. » -Andy Grundberg, New York Times Book Review
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Tina Barney : The Beginning
Des images longtemps perdues de la famille et des amis de la fin des années 1970 par la portraitiste et chroniqueuse acclamée de la vie domestique.
Long-lost images of family and friends from the late 1970s by the acclaimed portraitist and chronicler of domesticity.
