Communauté noire
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James VanDerZee
4,95€55 images accompagnées de brefs commentaires de ce photographe qui fut le principal portraitiste de la vie afro-américaine entre les deux guerres. James Vanderzee (1886-1983) photographia la vie et les habitants de Harlem à partir de 1916.
55 images accompanied by brief comments from this photographer who was the main portraitist of African-American life between the two wars. James Vanderzee (1886-1983) photographed the life and people of Harlem from 1916.
9,95€ -
Visual journal : Harlem and D.C. in the thirties and forties
40,00€Livre Epuisé / Out of Print Book.
Exemplaire avec marques d’étagère sur la tranche de queue / Copy with shelf marks on the tail slice.Coin en haut de la 4ème de couverture légèrement cornée et quelques marques sur la tranche. Intérieur en parfait état.
Corner at the top of the 4th cover slightly horny and some marks on the edge. Interior in perfect condition.
Une exposition célébrant le travail de cinq photographes afro-américains qui ont documenté des communautés noires séparées à Washington, D.C., en Virginie rurale et à New York dans les années 1930 et 1940 : Robert H. McNeil, The Scurlock Studio, Morgan et Marvin Smith, et Gordon Parks.
An exhibitionn celebrating the work of five African American photographers who documented segregated black communities in Washington, D.C., rural Virginia, and New York City in the 1930s and 1940s : Robert H. McNeil, The Scurlock Studio, Morgan and Marvin Smith, and Gordon Parks.
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Deborah Roberts : Twenty Years of Art/Work
En utilisant des images de l’histoire américaine, de la culture noire, de la culture pop et de l’histoire des Noirs, Deborah Roberts adopte un commentaire social puissant, critiquant les perceptions de la beauté idéale et remettant en question les stéréotypes et les mythes.
By using images from American history, Black culture, Pop culture and Black history, Roberts takes on a powerful social commentary, critiquing perceptions of ideal beauty, and challenging stereotypes and myths.
« Pour notre bien à tous, j’espère que Deborah Roberts continuera de revendiquer, par son travail, une vision plus large des enfants noirs. » — Dawoud Bey
“For all our sakes, I hope Deborah Roberts continues to stake a claim, through her work, for a more expansive view of Black children.” —Dawoud Bey
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Without sanctuary : Lynching Photography in America
79,00€Without Sanctuary contient 98 plaques quadrichromiques de la collection Without Sanctuary de photos de lynchages en Amérique.
Without Sanctuary is 98 four-color plates from the Without Sanctuary Collection of lynchings photographs in America.
“Many people today, despite the evidence, will not believe–don’t want to believe–that such atrocities happened in America not so very long ago. These photographs bear witness to . . . An American holocaust.” -John Lewis, US Congressman
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Dennis Morris : Colored
48,00€Publié à l’occasion de l’exposition au programme principal du festival international de photographie KYOTO GRAPHIE du 15 avril au 14 mai 2023.
Published on the occasion of the exhibition at the Main program of KYOTO GRAPHIE international photography festival from 15 April to 14 May 2023.
Le photographe britannique Dennis Morris a commencé à prendre des photos à neuf ans et a été reconnu par Bob Marley à treize ans. Depuis, il est connu pour ses portraits emblématiques d’artistes célèbres tels que les Sex Pistols et Patti Smith.
British photographer Dennis Morris began taking photographs at nine and was recognized by Bob Marley at thirteen. Since then, he has been known for his iconic portraits of famous artists such as the Sex Pistols and Patti Smith.
Ce livre est une chronique du peuple afro-britannique dans les années 1960 et 1970.
This book is a chronicle of African-British people in the 1960s and 1970s.
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Called to the Camera ; Black American Studio Photographers
Publié à l’occasion de l’exposition au New Orleans Museum of Art du 15 septembre 2022 au 8 janvier 2023.
Un réexamen opportun de l’histoire de la photographie qui place les photographes de studio noirs, et leurs sujets, au centre.
Published on the occasion of the exhibition at the New Orleans Museum of Art from September 15 2022 to January 8, 2023.
A timely reconsideration of the history of photography that places Black studio photographers, and their subjects, at the center.
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Frank Stewart’s Nexus ; An American Photographer’s Journey, 1960s to the present
64,00€La première monographie complète et rétrospective sur les soixante ans de carrière de Frank Stewart, photographe d’une étonnante gamme d’images intimes et empathiques de la vie noire, de la musique et de la culture.
The first complete monograph and retrospective on the sixty-year career of Frank Stewart, photographer of an astonishing range of intimate and empathetic images of Black life, music, and culture.
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Baldwin Lee (Nlle Edition)
Réimpression de ce livre très vite épuisé.
Reprint of this book very quickly out of print.
“I suspect that few are aware of the accomplishments of Baldwin Lee, who, photographing in the South 30 years ago, produced a body of work that is among the most remarkable in American photography of the past half century.” – Mark Steinmetz, Time Magazine
“Baldwin’s work is amongst the most moving work of its time. I am sorry to have been so ignorant to have not known of it. Blessed to know it now…” – Judith Joy Ross
En 1983, Baldwin Lee, né en 1951, quitte sa maison de Knoxville, au Tennessee, avec son appareil photo 4×5 et entreprend le premier d’une série de voyages en voiture pour photographier le Sud américain.
In 1983, Baldwin Lee (b. 1951) left his home in Knoxville, Tennessee, with his 4 × 5 view camera and set out on the first of a series of road trips to photograph the American South.
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Eric Hart Jr. : When I Think About Power
‘When I Think About Power’ est une série de photos en noir et blanc présentant 60 portraits axés sur la notion de pouvoir en ce qui concerne l’expérience queer noire.
‘When I Think About Power’ is a black and white photo series showcasing 60 portraits focusing on the notion of power as it relates to the Black queer experience.
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As We See It ; Artists Redefining Black Identity
As We See It rassemble 30 créateurs d’images qui créent des récits visuellement rafraîchissants sur les identités culturelles noires, et qui explorent ce que la noirceur apporte à la création et au visionnement de l’art.
As We See It brings together 30 image-makers creating visually refreshing narratives on Black cultural identities, and exploring what Blackness brings to the making and viewing of art.
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Ralph Ellison : Photographer
Ralph Ellison (1913-1994) est une figure de proue de la littérature américaine, salué pour son roman phare Invisible Man (1952), une représentation révolutionnaire de l’expérience américaine et de la vie quotidienne des Noirs. Moins connu, cependant, est son engagement tout au long de sa vie avec la photographie.
Ralph Ellison (1913–94) is a foremost figure in American literature, hailed for his seminal novel Invisible Man (1952), a breakthrough representation of the American experience and Black everyday life. Lesser known, however, is his lifelong engagement with photography.
Photographer est le premier livre consacré au vaste travail de Ralph Ellison avec ce medium, qui s’étend des années 1930 aux années 1990.
Photographer is the first book dedicated to Ralph Ellison’s extensive work in the medium, which spans from the 1930s to the ’90s.
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Jeffrey Henson Scales : In a Time of Panthers
Les archives récemment découvertes du photographe Jeffrey Henson Scales, natif d’Oakland, contiennent des photographies de l’émergence du Black Panther Party dans les années 60 ; des portraits rares et intimes des dirigeants du mouvement en action et au repos, avec des superbes images des militants afro-américains les plus influents de l’histoire.
Newly discovered archive of photographer and Oakland native Jeffrey Henson Scales containing origin story photos of the emergence of the Black Panther Party in the 60s; rare and intimate portraits of the movement’s leaders in action and in repose, featuring epic images of history’s most influential African American activists.
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Jamel Shabazz : Albums
Récipiendaire du Gordon Parks Foundation / Steidl Book Prize 2022.
Recipient of The Gordon Parks Foundation / Steidl Book Prize 2022.
L’influent photographe new-yorkais Jamel Shabazz réalise des portraits des communautés de la ville depuis plus de 40 ans.
The influential New York photographer Jamel Shabazz has created portraits of the city’s communities for over 40 years.
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Gordon Parks : Segregation Story (Expanded Edition)
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire Neuf / Copy New.
Cette nouvelle édition de Gordon Parks’ Segregation Story comprend plusieurs photographies jamais publiées auparavant, ainsi que des reproductions améliorées créées à partir des transparents originaux de Gordon Parks.
This new edition of Gordon Parks’ Segregation Story includes several never-before-published photographs, as well as enhanced reproductions created from Parks’ original transparencies.
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Ernest Cole : House of Bondage
Publié pour la première fois en 1967, House of Bondage d’Ernest Cole a été salué comme l’un des photobooks les plus importants du XXe siècle, révélant les horreurs de l’apartheid au monde pour la première fois et influençant des générations de photographes du monde entier. Rééditée pour un public contemporain, cette édition ajoute un chapitre de travail inédit trouvé dans une cache de négatifs récemment refait surface et recontextualise ce livre pivot pour notre époque.
First published in 1967, Ernest Cole’s House of Bondage has been lauded as one of the most significant photobooks of the twentieth century, revealing the horrors of apartheid to the world for the first time and influencing generations of photographers around the globe. Reissued for contemporary audiences, this edition adds a chapter of unpublished work found in a recently resurfaced cache of negatives and recontextualizes this pivotal book for our time.
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Bob Newman : Shadows of Emmett Till
Une publication, à la fois alarmante et poignante, qui met en lumière les injustices raciales non résolues à l’époque de Black Lives Matter.
Un livre de photographie avec deux livres en un. Le premier « livre » présente des images d’archives de l’époque de Jim Crow, d’Emmett Till, de ses funérailles, du procès de Roy Bryant et de J.W. Milam et de certaines images de droits civils liées à Emmett Till. Le deuxième et plus grand « livre » présente les photographies contemporaines de Bob Newman du delta du Mississippi et comprend des images de ce qui reste de l’époque d’Emmett Till.
A publication, both alarming and poignant, that sheds light on unresolved racial injustices in the time of Black Lives Matter.
A Photo Book with two book blocks. The first “book” showcases archival images of Jim Crow times, Emmett Till, his funeral, the trial of Roy Bryant and J.W. Milam and of selected Civil Rights images related to Emmett Till. The second and larger “book” introduces Bob Newman’s contemporary photographs of the Mississippi Delta and includes images of what remains from Emmett Till’s time.
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Stephen Shames : Comrade Sisters ; Women of the Black Panther Party
- Le premier livre à raconter l’histoire des femmes du Black Panther Party.
- Un livre qui continue de résonner 50 ans plus tard dans l’âge de George Floyd et Black Lives Matter.
- Contributions de plus de 50 femmes membres du Parti, dont Angela Davis, Fredrika Newton et Barbara Easley-Cox.
- A long time coming, the first book to tell the story of the women of the Black Panther Party.
- A book that continues to resonate 50 years later in the age of George Floyd and Black Lives Matter.
- Contributions by over 50 women Party members, including Angela Davis, Fredrika Newton, and Barbara Easley-Cox.
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Black Infinity ; L’Art du fantastique noir
Une plongée inédite dans l’univers fascinant d’un mouvement artistique noir affranchi des représentations occidentales.
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Deanna Bowen
Cette publication fait suite à la réception de la plus grande et la plus prestigieuse récompense canadienne en photographie, le prix Banque Scotia qui vise à souligner les réalisations d’artistes bien établis en milieu ou en fin de carrière.
En plus de recevoir une somme d’argent et la publication de ce livre, les œuvres de la lauréate ont été présentées dans le cadre de l’exposition principale du festival de photo CONTACT Banque Scotia, au Ryerson Image Centre.
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Baldwin Lee
Pour voir la Nouvelle édition cliquez ici.
“I suspect that few are aware of the accomplishments of Baldwin Lee, who, photographing in the South 30 years ago, produced a body of work that is among the most remarkable in American photography of the past half century.” – Mark Steinmetz, Time Magazine
“Baldwin’s work is amongst the most moving work of its time. I am sorry to have been so ignorant to have not known of it. Blessed to know it now…” – Judith Joy Ross
En 1983, Baldwin Lee, né en 1951, quitte sa maison de Knoxville, au Tennessee, avec son appareil photo 4×5 et entreprend le premier d’une série de voyages en voiture pour photographier le Sud américain.
In 1983, Baldwin Lee (b. 1951) left his home in Knoxville, Tennessee, with his 4 × 5 view camera and set out on the first of a series of road trips to photograph the American South.
