Couleur
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Garry Winogrand : Color
Winogrand Color présente 150 photographies sélectionnées dans les archives du Centre de photographie créative par le réalisateur américain Michael Almereyda et l’ancienne conservatrice du Musée d’art moderne, Susan Kismaric. Il s’agit de la première monographie consacrée au travail de couleur rarement vu de l’artiste.
Winogrand Color presents 150 photographs selected from the archives at the Center for Creative Photography by the American film director, Michael Almereyda and former Museum of Modern Art curator, Susan Kismaric. It is the first monograph dedicated to the artist’s rarely seen color work.
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Mark Cohen : True color
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire état Neuf / Copy as New.
La vie quotidienne dans les rues de Wilkes-Barre en Pennsylvanie dans les années 70 et 80.
The everyday life in the streets of Wilkes-Barre, Pennsylvania in the 1970s and 1980s. -
John Batho : Présence
Sélection d’œuvres de John Batho, qui explore sans cesse les enjeux de la photographie couleur. Tel un fin observateur du monde qui l’entoure, il interroge la nature profonde et la présence de la photographie.
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021 – Merton Wu
1ère édition tirée à 350 exemplaires / 1st edition of 350 copies.
021 – Merton Wu est le vingt et unième d’une série bimensuelle en cours qui publie le travail de photographes émergents.
021 – Merton Wu is the twenty-first in an ongoing Bi-Monthly series publishing the work of emerging photographers.
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Arielle Bobb-Willis : Keep the Kid Alive
La première monographie d’Arielle Bobb-Willis, de la New Black Vanguard, est une déclaration éclatante sur la couleur, le geste et le style.
The first monograph by the New Black Vanguard’s Arielle Bobb-Willis is a vivid statement about color, gesture, and style.
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Tokyo Rumando & Toshihiro Oshima : Paris Iridescent
50,00€1ère édition tirée à 500 exemplaires / 1st edition of 500 copies.
Radieux et séduisant, le nouveau livre photo de Tokyo Rumando « Paris Iridescent » est une condensation physique de la série vidéo « L’histoire de S » (avec Toshihiro Oshima, 2015–) sous forme de livre. Avec des images extraites des œuvres « Paris Peep Hole » (2018), « Narrating LIPS » (2018) et « Disco Red Dress [stop-motion cinema] [2017], Tokyo Rumando emmène le lecteur dans un voyage de formes, de couleurs, de convoitise et de désir.
Radiant and seductive, Tokyo Rumando’s new photobook “Paris Iridescent” is a physical condensation of the video series “The Story of S” (with Toshihiro Oshima, 2015–) in printed form. With images extracted from the works “Paris Peep Hole” (2018), “Narrating LIPS” (2018), and “Disco Red Dress [stop-motion cinema]” (2017), Rumando takes the reader on a journey of shapes, colors, lust, and longing.
This is the story of S.
S is Show.
S is Es, id.
S is Sexual Violet.
S is Seduction.
S is Seeing.
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Sybren Vanoverberghe : MUSA
1ère édition Limitée à 300 exemplaires / 1st Limited Edition of 300 copies.
La série MUSA est composée de vingt-six œuvres de photographies imprimées aux UV sur laiton. Les œuvres sont divisées en trois tailles qui mesurent 150 x 200, 37,5 x 50 et 80 x 100 cm. Les photographies de ces œuvres ont été prises dans diverses serres au Maroc, qui récoltent des bananiers. Sur les images, nous voyons des impressions abstraites de feuilles vertes et jaunes pressées contre la feuille de plastique des serres. En plus de cela, nous voyons des bandes de câblage en cuivre qui maintiennent les feuilles de plastique en place. Il s’agit de la première série d’images dans le travail de Vanoverberghe qui met uniquement l’accent sur l’aspect naturel de notre environnement.
The series MUSA consists of twenty-six works of UV printed photographs on brass. The works are divided into three sizes which measure 150 x 200, 37,5 x 50 and 80 x 100 cm. The photographs for these works have been taken at various greenhouses in Morocco, which harvest Banana Trees. On the images we see abstract impressions of green and yellow leaves pressed against the plastic sheeting of the greenhouses. On top of that we see strips of copper wiring that keep the plastic sheets in position. It is the first series of images in Vanoverberghe’s work that solely puts the focus on the natural aspect of our surroundings.
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Ernst Haas : Abstract
65,00€Le projet personnel et très apprécié d’Ernst Haas, conçu à l’origine comme un diaporama audiovisuel, est ici recréé dans des couleurs saisissantes qui raviront ses nombreux fans ainsi que tous ceux qui s’intéressent à la photographie Kodachrome.
Ernst Haas’ most cherished and personal project—originally conceived as an audiovisual slideshow—is recreated here in stunning color that will delight his numerous fans as well as anyone interested in Kodachrome photography.
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Harry Gruyaert : Lumières blanches
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire Neuf / Copy New.
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Publié à l’occasion de l’exposition au Centre National de la Photographie (CNP) au Palais de Tokyo à Paris (France) du 24 avril au 9 juin 1986.
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Harry Gruyaert : Homeland
55,00€Maître de la photographie couleur, Harry Gruyaert livre ici » sa » Belgique, pays qu’il sillonne depuis plus de soixante ans.
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Voir le temps en couleurs. Les défis de la photographie
35,00€Cet ouvrage est publié à l’occasion de l’exposition “Voir le temps en couleurs. Les défis de la photographie” présentée au Centre Pompidou-Metz du 13 juillet au 18 novembre 2024.
L’histoire de la photographie est relatée, depuis son invention au cours du XIXe siècle. L’auteur analyse une centaine d’oeuvres, de la camera obscura aux manipulations contemporaines. Quatre photographes sont mis à l’honneur : Constantin Brancusi, Harold Edgerton, Saul Leiter et Helen Levitt.
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Harry Gruyaert : Homeland (COLLECTOR)
Édition limitée sous coffret, comprenant l’ouvrage Homeland signé, avec un tirage (36x28cm) à encres pigmentaires, Signé et Numéroté à 30 exemplaires.
Limited edition box set, including the book Homeland (only French version), with a color archival pigment print (18x28cm) , Signed and Numbered 1 to 30.
Maître de la photographie couleur, Harry Gruyaert livre ici » sa » Belgique, pays qu’il sillonne depuis plus de soixante ans.
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Joel Meyerowitz : Question de couleur
35,00€Dans les années 1960, le photographe utilise deux boîtiers, l’un pour le noir et blanc, l’autre pour la couleur. J. Meyerowitz relate sa pratique en expliquant son recours aux images jumelles.
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Guy Bourdin : For Charles Jourdan
80,00€Maître de la photographie de mode moderne, Guy Bourdin prête son regard surréaliste aux chaussures et à la mode de Charles Jourdan. Créant des compositions pleines de mouvement, de couleur et de sensualité, cette collaboration pionnière entre designer et photographe exerce encore une profonde influence sur la photographie moderne.
A giant of modern fashion photography, Guy Bourdin lent his surrealist eye to the shoes and fashions of Charles Jourdan. Creating compositions full of movement, color, and sensuality, this pioneering collaboration between designer and photographer still exerts a profound influence on modern fashion photography.
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Kathleen McIntyre : Color Me Softly
58,00€En Norvège, les couleurs vibrantes du monde de Kathleen McIntyre prennent vie et capturent l’essence de son voyage à travers la lentille d’un appareil photo. Son dernier travail, « Color Me Softly », est plus qu’une simple collection de photographies; c’est une symphonie de couleurs soigneusement sélectionnées qui racontent des histoires au-delà du spectre visible.
In a place in Norway, the vibrant hues of Kathleen McIntyre’s world come to life, capturing the essence of her journey through the lens of a camera. Her latest work, “Color Me Softly,” is more than just a collection of photographs; it’s a carefully curated symphony of colors that tell stories beyond the visible spectrum.
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Jessica Backaus : Plein Soleil
50,00€1ère édition Limitée sur 800 exemplaires / 1st Limited edition of 800 copies.
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Jacques Henri Lartigue : L’épreuve de la couleur
45,00€Figure incontestablement importante de la photographie, Jacques Henri Lartigue est célèbre pour ses images en noir et blanc d’un monde en pleine révolution industrielle.
Cet ouvrage éclaire un pan méconnu de l’œuvre du célèbre photographe Jacques Henri Lartigue : sa fascination pour l’autochrome stéréoscopique – l’un des premiers procédés de photographie couleur tout juste introduit. Les 90 plaques conservées, produites de 1912 à 1928 puis en 1946, sont présentées ici pour la première fois dans leur intégralité et dans leur format original. Ce procédé constitue un formidable outil d’exploration et renouvelle son rapport au médium, à rebours de son travail sur la vitesse. Plus attentif à la construction de l’image et à développer une large palette chromatique, le photographe se place davantage dans la posture du peintre que de l’instantanéiste.
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In-plant colour processing & printing for the professional photographer ; a guide to implementation
38,00€Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire avec usures d’usage et marque d’étagère sur la tranche de queue. Intérieur état neuf / Copy with usual wears and shelf mark on the tail slice. Inside as new.
« Cette publication traite des problèmes d’établissement d’une unité autonome de traitement et d’impression en couleur, indépendante d’un laboratoire extérieur, au sein d’un département photographique interne à l’usine. C’est le résultat d’une étude détaillée à la fois pratique et académique sur la faisabilité d’un tel projet au sein du département photographique d’un grand hôpital universitaire. »-extrait de la préface de M.G. Creasey
« This publication is concerned with the problems of establishing a self-contained colour processing and printing unit, independent of an outside laboratory, within an in-plant photographic department. It is the result of a detailed study both practical and academic into the feasibility of such a project within the photographic department of a major University Teaching Hospital. » -extract from the foreword by M.G. Creasey
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Bruce Davidson in Color
Ce volume présente les sélections personnelles de Bruce Davidson à partir de ses archives couleur moins connues.
This volume presents Bruce Davidson’s personal selections from his lesser-known color archive.
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Bernard Plossu : Western Colors (English Edition)
Livre publié à l’occasion de l’exposition ‘Western Colors’ présentée au Rencontres d’Arles du 4 juillet au 25 septembre 2016.
Book published on the occasion of the exhibition ‘Western Colors’ presented at the Rencontres d’Arles from July 4 to September 25, 2016.
Bernard Plossu a été surnommé « le plus américain des photographes français » par son ami et collègue Lewis Baltz. Bien qu’il soit surtout connu pour son travail en noir et blanc, capturant souvent un monde bohème d’aventures libres, Plossu a également photographié en couleur tout au long de sa carrière.
Bernard Plossu has been called ‘the most American of French photographers’ by his friend and colleague Lewis Baltz. Although he is best known for his work in black and white, often capturing a bohemian world of free-spirited adventure, Plossu has also shot in colour throughout his career.




















