Essai
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Lee Miller : Reportages de guerre, 1944-1945
25,00€Ce livre étonnant de récits écrits à chaud et de photos historiques rend hommage à l’immense artiste du XXe siècle que fut Lee Miller.
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Sergio Larrain : La photo perdue
24,00€Évocation du photographe chilien par sa nièce, à travers ses oeuvres et le prisme de sa famille dont il s’est éloigné afin de se consacrer à sa passion. La biographie est illustrée de documents inédits, de lettres, et de poèmes de la main de l’artiste adressés à Agnès Sire.
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Ann Massal : Photo Against the Machine (Version Française)
20,00€Ann Massal, penseuse, artiste et photographe, bombarde de ses questions une intelligence artificielle à propos de 25 photographes qu’elle a choisis dans la prestigieuse collection de la Maison Européenne de la Photographie (MEP) Paris.
Ann Massal, a creative thinker and photographer, decided shoot questions at an artificial intelligence about 25 photographers from the world-class photographic collection at the Maison Européenne de la Photographie (MEP), Paris.
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Ann Massal : Photo Against the Machine (English version)
Ann Massal, penseuse, artiste et photographe, bombarde de ses questions une intelligence artificielle à propos de 25 photographes qu’elle a choisis dans la prestigieuse collection de la Maison Européenne de la Photographie (MEP) Paris.
Ann Massal, a creative thinker and photographer, decided shoot questions at an artificial intelligence about 25 photographers from the world-class photographic collection at the Maison Européenne de la Photographie (MEP), Paris.
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Apprendre à regarder la photographie
14,90€Une exploration de la photographie pour s’interroger sur l’objectif de chaque création à travers l’analyse du sujet et de ce qu’il provoque chez l’artiste ainsi que chez le spectateur. L’auteur propose des questions pertinentes à se poser devant une image en s’appuyant sur une iconographie fournie.
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Les vies des documents ; La photographie en tant que projet
Les vies des documents – La photographie en tant que projet est le premier d’une trilogie de projets de recherche et d’exposition produits par le CCA sur le médium de la photographie, entre œuvre d’art, outil de recherche et document, comme moyen d’investigation de l’environnement bâti.
How do photographers select, order, and display their images? Conceived as part of a long-term project at the CCA to examine the contemporary role of photography in the study and practice of architecture, The Lives of Documents – Photography as Project prompts reflections on the idea of the documentary as an embedded quality of photography.
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Thirteen essays on photography
38,00€Livre Epuisé / Out of Print Book.
Exemplaire avec marques d’étagères sur la tranche de queue. Tranche de tête avec quelques tâches de rouille. Intérieur comme Neuf.
Copy with shelf mark on the tail slice. Slice of head with some rust stains. Inside as New.
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Trading gazes : Euro-American women photographers and native North Americans, 1880-1940
45,00€Livre Epuisé / Out of Print Book.
Exemplaire avec légères marques d’étagères sur la tranche de queue et léger jaunissement des bords. Intérieur comme Neuf.
Copy with small shelf mark on the tail slice and slight yellowing of the edges. Inside as New.
Un essai largement illustré qui analyse le point de vue et les témoignages des femmes photographes américaines d’origine européenne sur le mode de vie des populations amériendiennes de 1880 à 1940.
A widely illustrated essay that analyzes the views and testimonies of American women photographers of European origin on the way of life of American populations from 1880 to 1940.
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Colloque Atget ; Actes du Colloque au Collège de France , 14-15 juin 1985
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire État Neuf / Copy as New.
“[…]Avec ce dernier numéro de la Revue Photographies consacré au Colloque Eugène Atget organisé en juin 1985 au Collège de France, grâce à la bienveillante collaboration du professeur Jacques Thuillier, la multiplicité des approches possibles de l’histoire de la photographie se trouve, une fois de plus, confirmée. Ce Colloque international, inscrit au programme de la Mission du Patrimoine photographique dès que celle-ci fut créée, devait en effet confronter des approches très différentes. Françoise Reynaud, conservateur au musée Carnavalet, Jean-François Chevrier, rédacteur en chef de la revue, Nicole Otto, chargée de mettre en œuvre et de coordonner cette manifestation et ensuite d’éditer les communications, et Elvire Perego, chargée de réunir et commenter l’iconographie, ont permis la réalisation de cette confrontation.[…]” -extrait de l’introduction de Pierre Barbin
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Helen Levitt : New York
Une lecture attentive de la célèbre photographie d’Helen Levitt de trois enfants en train de jouer sur un arrêt à New York.
A close reading of Helen Levitt’s famous photograph of three children at play on a New York stop.
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Le style documentaire d’August Sander à Walker Evans, 1920-1945
30,50€August Sander et Walker Evans ont produit quelques-unes des icônes photographiques du Xxe siècle tout en prétendant n’y être pour rien. Le paradoxe du “style documentaire” (l’expression est de Walker Evans, 1935) ne peut s’éclairer que par l’analyse du contexte institutionnel, esthétique et politique de la période, de l’Allemagne de Weimar (August Sander) à l’Amérique de la Dépression (Walker Evans).
Ce livre a été récompensé par “Les plus beaux livres suisses de l’année 2011”.
Quatrième édition de cet important essai consacré à la photographie documentaire. Ce livre, à l’origine est une thèse de doctorat en histoire de l’art soutenue à l’université de Genève. -
Jean-Christophe Bailly : L’instant et son ombre
Un essai sur la magie de l’instant photographique dont l’auteur déroule la puissance de fascination entre deux moments historiques, l’un tranquille et campagnard à la moitié du XIXe siècle (une planche du Pencil of nature, de Talbot), l’autre tragique et définitif un siècle plus tard (l’homme soufflé d’Hiroshima).
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Arnaud Claass : La plénitude photographique ; Notes janvier-décembre 2022
Au fil de ses notes, l’auteur explore la singularité, la nature et l’impact de la photographie. Il montre, au-delà de la portée artistique de la photographie, que les images témoignent de la complexité de l’expérience humaine.
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Paolo Roversi : Lettres sur la lumière
30,00€La correspondance entre le photographe de mode et le philosophe spécialiste des moeurs contemporaines. Une réflexion partagée sur la lumière depuis les observations techniques jusqu’aux analyses philosophiques, ponctuée des photographies emblématiques de l’artiste.
Le photographe Paolo Roversi et le philosophe Emanuele Coccia ont choisi le genre épistolaire pour nous livrer leurs pensées.
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Alessandra Sanguinetti : Over Time / Au fil du temps
17,00€DISCOURSE est une série de petits livres dans lesquels un théoricien, conservateur ou artiste culturel explore un thème, une œuvre ou une idée dans un texte étendu.
DISCOURSE is a series of small books in which a cultural theorist, curator or artist explores a theme, an artwork or an idea in an extended text.
Ce livret coïncide avec une exposition personnelle de l’œuvre d’Alessandra Sanguinetti à la Fondation Henri Cartier-Bresson, Paris, le 30 janvier 2024.
This reader coincides with a solo exhibition of Alessandra Sanguinetti’s work at Fondation Henri Cartier-Bresson, Paris, opening 30 January 2024.
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Transbordeur photographie histoire société, Numéro 8 : Les histoires écologiques de la photographie
Dossier consacré aux liens entre la photographie et l’écologie, étudiés dans une perspective internationale et historique depuis l’apparition du terme écologie au XIXe siècle comme science interdisciplinaire, puis comme mouvement politique, enfin comme courant philosophique et social. L’impact environnemental des techniques et industries photographiques est également analysé.
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Leçon de photographie : la nature des photographies
24,95€Cette leçon de photographie donnée par un photographe américain très novateur, constitue un manuel incontournable pour les étudiants et tous ceux qui s’intéressent à ce domaine. Photographe novateur dont l’œuvre fait référence, Stephen Shore enseigne à la fois la théorie et la pratique de la photographie. Il est le directeur du programme d’étude de la photographie à Bard College, dans l’État de New York.
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Stephen Shore : Modern Instances ; The Craft of Photography ; Expanded Edition
Suite à l’immense succès critique des mémoires expérimentaux de Stephen Shore, Modern Instances : The Craft of Photography, nous sommes heureux de vous présenter cette nouvelle édition élargie, disponible en livre de poche.
Following the vast critical acclaim of Stephen Shore’s experimental memoir Modern Instances: The Craft of Photography, we are pleased to present this new and expanded edition, available in paperback.
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Robert Frank : a bibliography, filmography, and exhibition chronology, 1946-1985
35,00€« Cette bibliographie a été organisée pour être une ressource aussi complète que possible. Par conséquent, des informations sur les films et les expositions de Frank et leurs articles et critiques associés sont incluses. Il existe également des listes pour divers éléments tels que les programmes audiovisuels et les éphémères. Enfin, il existe une liste provisoire des collections qui incluent le travail de Frank. Pour rendre la bibliographie plus utile, toutes les entrées sont annotées et indexées. Des références croisées sont fournies si nécessaire. »-extrait de l’introduction by Stuart Alexander
“This bibliography was organized to be as comprehensive a resource as possible. Therefore, information about Frank’s films and exhibitions and their associated articles and reviews are included. There are also listings for miscellaneous items such as audio-visual programs and ephemera. Finally, there is a provisional list of collections that include Frank’s work. To make the bibliography more useful, all of the entries are annotated and indexed. Cross-references are provided where necessary.”-extract of the introduction by Stuart Alexander
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La photographie est-elle un art?
23,00€« Et s’il est arrivé que cette image est belle, de quel nom l’appellerons- nous ? Dirons-nous que ce n’est pas là une œuvre d’art, parce que le vocabulaire la nomme photographie au lieu de la qualifier fusain, lithographie ou sanguine, et parce qu’au lieu de tenir entre ses doigts un petit morceau de bois carbonisé, l’artiste a en quelque sorte manié un rayon de soleil ? »
