Essai
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Colloque Atget ; Actes du Colloque au Collège de France , 14-15 juin 1985
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire État Neuf / Copy as New.
“[…]Avec ce dernier numéro de la Revue Photographies consacré au Colloque Eugène Atget organisé en juin 1985 au Collège de France, grâce à la bienveillante collaboration du professeur Jacques Thuillier, la multiplicité des approches possibles de l’histoire de la photographie se trouve, une fois de plus, confirmée. Ce Colloque international, inscrit au programme de la Mission du Patrimoine photographique dès que celle-ci fut créée, devait en effet confronter des approches très différentes. Françoise Reynaud, conservateur au musée Carnavalet, Jean-François Chevrier, rédacteur en chef de la revue, Nicole Otto, chargée de mettre en œuvre et de coordonner cette manifestation et ensuite d’éditer les communications, et Elvire Perego, chargée de réunir et commenter l’iconographie, ont permis la réalisation de cette confrontation.[…]” -extrait de l’introduction de Pierre Barbin
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Helen Levitt : New York
Une lecture attentive de la célèbre photographie d’Helen Levitt de trois enfants en train de jouer sur un arrêt à New York.
A close reading of Helen Levitt’s famous photograph of three children at play on a New York stop.
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Le style documentaire d’August Sander à Walker Evans, 1920-1945
August Sander et Walker Evans ont produit quelques-unes des icônes photographiques du Xxe siècle tout en prétendant n’y être pour rien. Le paradoxe du “style documentaire” (l’expression est de Walker Evans, 1935) ne peut s’éclairer que par l’analyse du contexte institutionnel, esthétique et politique de la période, de l’Allemagne de Weimar (August Sander) à l’Amérique de la Dépression (Walker Evans).
Ce livre a été récompensé par “Les plus beaux livres suisses de l’année 2011”.
Quatrième édition de cet important essai consacré à la photographie documentaire. Ce livre, à l’origine est une thèse de doctorat en histoire de l’art soutenue à l’université de Genève. -
Jean-Christophe Bailly : L’instant et son ombre
Un essai sur la magie de l’instant photographique dont l’auteur déroule la puissance de fascination entre deux moments historiques, l’un tranquille et campagnard à la moitié du XIXe siècle (une planche du Pencil of nature, de Talbot), l’autre tragique et définitif un siècle plus tard (l’homme soufflé d’Hiroshima).
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Arnaud Claass : La plénitude photographique ; Notes janvier-décembre 2022
Au fil de ses notes, l’auteur explore la singularité, la nature et l’impact de la photographie. Il montre, au-delà de la portée artistique de la photographie, que les images témoignent de la complexité de l’expérience humaine.
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Paolo Roversi : Lettres sur la lumière
La correspondance entre le photographe de mode et le philosophe spécialiste des moeurs contemporaines. Une réflexion partagée sur la lumière depuis les observations techniques jusqu’aux analyses philosophiques, ponctuée des photographies emblématiques de l’artiste.
Le photographe Paolo Roversi et le philosophe Emanuele Coccia ont choisi le genre épistolaire pour nous livrer leurs pensées.
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Alessandra Sanguinetti : Over Time / Au fil du temps
DISCOURSE est une série de petits livres dans lesquels un théoricien, conservateur ou artiste culturel explore un thème, une œuvre ou une idée dans un texte étendu.
DISCOURSE is a series of small books in which a cultural theorist, curator or artist explores a theme, an artwork or an idea in an extended text.
Ce livret coïncide avec une exposition personnelle de l’œuvre d’Alessandra Sanguinetti à la Fondation Henri Cartier-Bresson, Paris, le 30 janvier 2024.
This reader coincides with a solo exhibition of Alessandra Sanguinetti’s work at Fondation Henri Cartier-Bresson, Paris, opening 30 January 2024.
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Transbordeur photographie histoire société, Numéro 8 : Les histoires écologiques de la photographie
Dossier consacré aux liens entre la photographie et l’écologie, étudiés dans une perspective internationale et historique depuis l’apparition du terme écologie au XIXe siècle comme science interdisciplinaire, puis comme mouvement politique, enfin comme courant philosophique et social. L’impact environnemental des techniques et industries photographiques est également analysé.
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Leçon de photographie : la nature des photographies
Cette leçon de photographie donnée par un photographe américain très novateur, constitue un manuel incontournable pour les étudiants et tous ceux qui s’intéressent à ce domaine. Photographe novateur dont l’œuvre fait référence, Stephen Shore enseigne à la fois la théorie et la pratique de la photographie. Il est le directeur du programme d’étude de la photographie à Bard College, dans l’État de New York.
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Stephen Shore : Modern Instances ; The Craft of Photography ; Expanded Edition
Suite à l’immense succès critique des mémoires expérimentaux de Stephen Shore, Modern Instances : The Craft of Photography, nous sommes heureux de vous présenter cette nouvelle édition élargie, disponible en livre de poche.
Following the vast critical acclaim of Stephen Shore’s experimental memoir Modern Instances: The Craft of Photography, we are pleased to present this new and expanded edition, available in paperback.
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Robert Frank : a bibliography, filmography, and exhibition chronology, 1946-1985
« Cette bibliographie a été organisée pour être une ressource aussi complète que possible. Par conséquent, des informations sur les films et les expositions de Frank et leurs articles et critiques associés sont incluses. Il existe également des listes pour divers éléments tels que les programmes audiovisuels et les éphémères. Enfin, il existe une liste provisoire des collections qui incluent le travail de Frank. Pour rendre la bibliographie plus utile, toutes les entrées sont annotées et indexées. Des références croisées sont fournies si nécessaire. »-extrait de l’introduction by Stuart Alexander
“This bibliography was organized to be as comprehensive a resource as possible. Therefore, information about Frank’s films and exhibitions and their associated articles and reviews are included. There are also listings for miscellaneous items such as audio-visual programs and ephemera. Finally, there is a provisional list of collections that include Frank’s work. To make the bibliography more useful, all of the entries are annotated and indexed. Cross-references are provided where necessary.”-extract of the introduction by Stuart Alexander
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La photographie est-elle un art?
« Et s’il est arrivé que cette image est belle, de quel nom l’appellerons- nous ? Dirons-nous que ce n’est pas là une œuvre d’art, parce que le vocabulaire la nomme photographie au lieu de la qualifier fusain, lithographie ou sanguine, et parce qu’au lieu de tenir entre ses doigts un petit morceau de bois carbonisé, l’artiste a en quelque sorte manié un rayon de soleil ? »
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Femmes photographes ; Dix ans de luttes pour sortir de l’ombre
Ce livre est le récit d’une décennie (2013-2023) d’engagements militants pour la reconnaissance des femmes photographes dans les lieux d’expression de l’art et dans les médias. Dix années d’actions, de débats, de confrontations qui ont changé profondément le milieu de la photographie en l’ouvrant à plus de diversité.
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Andréi Tarkovski, Sophie Ristelhueber : L’image en cours
Une plongée parallèle dans les images du cinéaste Andréi Tarkovski et de la photographe Sophie Ristelhueber.
A parallel dive into the images of filmmaker Andrei Tarkovsky and photographer Sophie Ristelhueber.
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La photo, une histoire de collaboration(s)
Véritable remise en cause des récits dominants sur l’histoire et la paternité de la photographie, ce livre nous incite à considérer la photographie sous l’angle de la collaboration entre le/la photographe et le/les photographié(e)s.
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Henri Cartier-Bresson : Puis-je garder quelques secrets?
Puis-je garder quelques secrets ? est le cinquième titre de la collection TXT, dirigée par Agnès Sire.
Une trentaine d’entretiens accordés par le photographe, dont certains méconnus ou inédits, notamment des interviews radiophoniques retranscrits pour la première fois. Dans ces échanges, Henri Cartier-Bresson théorise la photographie, ses enjeux et ses pratiques tout en offrant des clés de lecture de son approche esthétique. Les liens avec les autres arts sont également abordés.
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Noir et Blanc ; Une esthétique de la photographie
Publié à l’occasion de l’Exposition du 12 novembre 2020 au 4 janvier 2021, aux Galeries nationales du Grand Palais à Paris.
Réimpression à l’occasion de la reprise de l’exposition à la BNF (Bibliothèque Nationale de France) à Paris du 17 octobre 2023 au 21 janvier 2024. -
La photo brute
Une collection de « livres de poche » (petits formats, petits prix), consacrés à l’art. Des livres illustrés, rééditions d’ouvrages épuisés ou publications inédites. Monographies, écrits d’artistes, essais.
Studiolo is a collection of “paperbacks” that immortalizes texts by contemporary writers about artists. It includes illustrated books, reprints of out-of-print works and new publications.
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Les agences photo ; Une histoire française
Les agences de photographie se sont ouvertes dès le début du XXe siècle pour ne cesser depuis de croître, de se diversifier, de se spécialiser. Agence de presse, agence d’illustration, agence de photographes, inconnues comme Rap ou célèbres comme Magnum Photos, elles sont l’outil indispensable à la diffusion des photographies, au regard sur le monde en images. Leur histoire avait été jusqu’ici ignorée des historiens de la presse, et ceux de la photographie n’ont retenu que deux d’entre elles pour des études de fond ; quelques ouvrages consacrent leurs pages aux photographes du staff de l’agence et à leurs icônes, et passent brièvement sur son histoire.
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Flore : Conversation avec Christian Caujolle
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Cet entretien avec la photographe française introduit un regard introspectif et intimiste sur son œuvre. Elle se livre sur sa vie, ses voyages et révèle les coulisses de son art qui véhicule sa vision poétique du monde.