Europe
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Paul D’Haese : Borderline
1ère édition tirée à 450 exemplaires.
1st edition of 450 copies.
Avec Borderline, l’artiste belge Paul D’Haese explore la bande côtière de Bray-Dunes au Havre. Ses photographies du paysage bâti chaotique avec ses murs borgnes, ses parapets et ses clôtures dépeignent avec ironie ce littoral comme un nouveau “mur de l’Atlantique”. En cela, elles forment une fable visuelle magistrale sur le désert que peut devenir un pays qui se ferme.
With Borderline, the Belgian artist Paul D’Haese explores the coastal strip from Bray-Dunes to Le Havre His photographs of the caotic built-up landscape with its blind walls, parapets and fences ironically depict this coastline as a new “Atlantic wall”. In this, they form a masterful visual fable about the desert that can become a country that closes itself off.
Comme pour son projet précédent, l’exposition fait l’objet d’une publication : “Borderline”.
As with his previous project, the exhibition is the subject of a publication: ‘Borderline’.
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Stefano De Luigi : Il Bel Paese
1ère édition tirée à 600 exemplaires.
1st edition of 600 copies.
Une exposition photographique dans la Sala Liguria du Palazzo Ducale est accompagnée de la publication de ce livre.
En septembre, le Palazzo Ducale et l’Université de Gênes abordent le thème du paysage italien avec le projet Il Bel Paese (Le beau pays), de Stefano De Luigi et Gloria Viale. Ce projet a remporté l’appel à propositions “Stratégie Photographie 2022”, lancé par la direction générale de la création contemporaine du ministère de la culture (MiC), qui
prévoyait la commande d’œuvres ou de séries photographiques destinées au patrimoine public. Genoa – Il Bel Paese est un voyage le long des 4 365 km du littoral italien qui nous donne une image inédite de notre pays. De Trieste à Vintimille, l’itinéraire, non seulement géographique mais aussi inspirateur de la mémoire collective, aborde des dizaines de lieux symboliques, de Venise à la Riviera romagnole et à la côte adriatique jusqu’à Leuca, en passant par la côte ionienne des Pouilles jusqu’à la Calabre, puis en remontant la péninsule avec les étapes traditionnelles du voyage italien, de Paestum à Naples, de Rome et de la campagne romaine aux chutes des Marmore, à Florence et à la côte toscane, pour arriver enfin à Gênes. -
Emin Özmen : Olay (SIGNÉ)
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Signifiant « événement » ou « incident », Olay est une chronique puissante d’une décennie tumultueuse en Turquie, inlassablement documentée par Emin Özmen.
Meaning ‘event’ or ‘incident’, Olay is a powerful chronicle of a tumultuous decade in Turkey, tirelessly documented by Emin Özmen.
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Eugène Atget & Daniel Quesney : Miroirs ; Reconstitution photographique/Photographical reconstruction
Dans cet ouvrage, la photographie, oeuvre documentaire mais aussi oeuvre d’art, rend compte de trois créations de Le Nôtre – Versailles, Sceaux et Saint-Cloud – au travers du regard d’ Eugène Atget et de Daniel Quesney.
In this book, photography provides an artistic and documentary view of three of Le Nôtre’s parks – Versailles, Sceaux and Saint-Cloud – as seen through the eyes of two photographers.
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Naoya Hatakeyama : Atmos
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire Neuf / Copy New.
Publié en association avec Joy of Giving Something, Inc., New York. Le travail de couleur de Hatakeyama est marqué par deux qualités primordiales. La première est une qualité studieuse où les compositions soignées et la richesse des détails associés à la photographie grand format confèrent à l’œuvre une impressionnante rigueur formelle. Cette formalité est complétée par un attrait pour la dynamique visuelle de l’industrie et de la production. Les deux regroupements de photographies dans Atmos ont été réalisés en 2003 sur la plaine de Camargue où le Rhône atteint la mer Méditerranée dans le sud de la France. Le premier groupe, relié sur le côté droit du livre, reflète la nature sauvage sereine typique de la Camargue. Le second groupe a été réalisé sur le terrain d’une aciérie située à l’est du delta. Pendant le processus de fabrication de l’acier, vingt tonnes d’eau sont versées sur le coke redhot, libérant un immense nuage de vapeur qui est visible toutes les quelques minutes.
Published in association with Joy of Giving Something, Inc., New York. Hatakeyama’s color work is marked by two overarching qualities. The first is a studious quality where the careful compositions and richness of detail associated with large format photography lend the work an impressive formal rigour. Complementing this formality is an attraction to the visual dynamics of industry and production. The two groupings of photographs in Atmos were made in 2003 on the Camargue plain where the Rhône River reaches the Mediterranean Sea in the south of France. The first grouping, bound on the right hand side of the book, reflects the serene wilderness typical of the Camargue. The second group were made on the grounds of a steel factory located on the eastern edge of the delta. During the steel making process, twenty tons of water are poured over the redhot coke, releasing an immense steam cloud which is visible every few minutes.
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Éric Bouvet : Élévations
Une série d’images réalisées à partir de 2019 dans le massif du Mont Blanc avec une caméra grand format 20×25 cm et 10×12 cm. Prises sur du papier photosensible selon des procédés datant du XIXe siècle, ces photographies composent une ode à la nature et à la montagne.
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Thomas Boivin : Ménilmontant
Après son livre “Belleville” très vite épuisé voici le nouvelle opus parisien de Thomas Boivin toujours avec l’éditeur Stanley/Barker.
After his book “Belleville” very quickly sold out here is the new Parisian opus of Thomas Boivin always with the publisher Stanley/ Barker.
Le roman photographique de Thomas Boivin nous emmène dans un voyage intime et sinueux à travers les cafés, les boutiques et les appartements de l’un des quartiers les plus célèbres de Paris, Ménilmontant.
Thomas Boivin’s photographic novella, takes us on an intimate, meandering journey through the coffee, shops and apartments of one of the most famous Parisian neighbourhoods, Ménilmontant.
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Mario Carnicelli : Nous
Ce livre est édité dans le cadre du Prix Viviane Esders, dédié aux photographes professionnels de plus de 60 ans, décerné à Mario Carnicelli en 2022.
Recueil de photographies prises depuis les années 1970 dans les rues, de l’Italie aux Etats-Unis, mettant en lumière les individus comme témoins de leur société.
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Anne Rearick : Hearthland / Terre de cœur
En 2023, la photographe américaine a séjourné en Auvergne. Elle a réalisé des clichés des habitants, de leurs animaux et des paysages s’attachant à documenter le quotidien sur ce territoire rural pour questionner la notion de communauté.
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Eddo Hartmann : The Sacrifice Zone
Publié à l’occasion de l’exposition du même nom à Huis Marseille à Amsterdam du 28 octobre 2023 au 25 février 2024.
Published on the occasion of the exhibition of the same name at Huis Marseille in Amsterdam from 28 October 2023 to 25 February 2024.
Face à l’impact nucléaire sur le Polygone au Kazakhstan.
Confronting the nuclear impact on The Polygon in Kazakhstan. -
Chêne Pointu, Clichy-sous-Bois
Présentation d’une dizaine d’interventions artistiques de divers genres réalisées dans le quartier du Chêne Pointu au coeur de Clichy-sous-Bois : photographies de rue avec Géraldine Lay, archivage des bâtiments vides par Philippe Chancel, fiction en bande dessinée par Pedrosa, entre autres.
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Chris Killip ; Tate Photography Series 2 : 2
La série Tate Photography est une célébration de la photographie par des artistes de la collection Tate, présentant le travail de certains des photographes les plus importants dans le monde aujourd’hui. Chaque livre présente une séquence d’images spécialement sélectionnée avec une introduction et une conversation avec ou sur la pratique de chaque photographe. Le thème unificateur de ce deuxième groupe de titres de la série est l’écologie et l’environnement.
The Tate Photography Series is a celebration of photography by artists in the Tate collection, presenting the work of some of the most significant photographers in the world today. Each book features a specially selected sequence of images alongside an introduction and a conversation with or about each photographer’s practice. The unifying theme for this second group of titles in the series is Ecology and Environment.
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Cristina de Middel : Session / Sessione / Sessiun
Le projet fait partie d’un projet multimédia (comprenant une exposition et un documentaire) qui célèbre le 175e anniversaire de la Constitution suisse 2023.
The project is part of a multimedia project (including exhibition and a documentary) that celebrates the 175th anniversary of the Swiss Constitution 2023.
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Dennis Morris : Colored
Publié à l’occasion de l’exposition au programme principal du festival international de photographie KYOTO GRAPHIE du 15 avril au 14 mai 2023.
Published on the occasion of the exhibition at the Main program of KYOTO GRAPHIE international photography festival from 15 April to 14 May 2023.
Le photographe britannique Dennis Morris a commencé à prendre des photos à neuf ans et a été reconnu par Bob Marley à treize ans. Depuis, il est connu pour ses portraits emblématiques d’artistes célèbres tels que les Sex Pistols et Patti Smith.
British photographer Dennis Morris began taking photographs at nine and was recognized by Bob Marley at thirteen. Since then, he has been known for his iconic portraits of famous artists such as the Sex Pistols and Patti Smith.
Ce livre est une chronique du peuple afro-britannique dans les années 1960 et 1970.
This book is a chronicle of African-British people in the 1960s and 1970s.
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Sebastián Bruno : Ta-ra
Ce projet a reçu le prix Premi Mallorca de Fotografía Contemporània 2022. Il est exposé du 21 septembre au 30 décembre 2023 à la Fundación Sa Nostra, Palma de Majorque, Espagne.
This project was awarded the Premi Mallorca de Fotografía Contemporània 2022. It’s exhibited from 21 september until 30 december 2023 at Fundación Sa Nostra, Palma de Mallorca, Spain.
Dans les communautés ouvrières du Sud du Pays de Galles, « ta-ra » est une autre façon de dire au revoir. Cela prépare le terrain pour la série photographique de Sebastián Bruno prise entre 2013 et 2022 dans des villes du sud du Pays de Galles, notamment Cardiff, Barry Island, Swansea et Abertillery.
In the working-class communities of South Wales, “ta-ra” is another way of saying goodbye. This sets the stage for Sebastián Bruno’s photographic series shot between 2013 and 2022 in towns and cities across South Wales, including Cardiff, Barry Island, Swansea, and Abertillery.
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Lesha Berezovskly : We Stay
1ère édition tirée à 1000 exemplaires / 1st edition of 1000 copies.
La photographe Lesha Berezovskiy vit à Kiev. Il se réveille le 24 février 2022, et rien n’est comme avant : l’invasion russe à grande échelle de l’Ukraine a commencé. Qu’est-ce que cela fait aux habitants de la capitale ukrainienne? Qu’arrive-t-il aux gens lorsque leur propre destin est déterminé par la politique mondiale? En images et en mots, Lesha a enregistré ses pensées.
The photographer Lesha Berezovskiy lives in Kyiv. He wakes up on February 24, 2022, and nothing is as it was: the full scale Russian invasion of Ukraine has begun. What does this do to the residents in the Ukrainian capital? What happens to people when their own fate is determined by world politics? In pictures and words, Lesha has been recording his thoughts.
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Ruslan Hrushchak : The Road Beyond
Exemplaire Signé / Signed Copy.
The Road Beyond est un livre de paix, explique le photographe Ruslan Hrushchak à propos de son travail. Le moment de la publication de ses photos et des poèmes d’Iryna Tsilyk crée une ironie brutale : les troubles dans l’est de l’Ukraine, qui durent depuis des années, se sont transformés en guerre ouverte.
The Road Beyond is a book of peace, says photographer Ruslan Hrushchak about his work. The timing of the publication of his pictures and the poems of Iryna Tsilyk creates a stark irony: the unrest in eastern Ukraine, which has gone on for years, has turned into open war.
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Carlos Alba : I’ll Bet The Devil My Head
1ère édition tirée à 500 exemplaires / 1st edition of 500 copies.
Sur une période de 4 ans, alors qu’il vivait à Tower Hamlets, l’artiste espagnol Carlos Alba a documenté la vie quotidienne d’une famille de renards rouges locaux (Vulpes vulpes). Dans l’arrondissement de Tower Hamlets, 43 % des enfants vivent dans la pauvreté — le taux le plus élevé à Londres —, mais son quartier est entouré de deux des plus importantes zones financières du monde, soit la ville de London et Canary Wharf.
Over a period of 4 years, whilst living in Tower Hamlets, Spanish artist Carlos Alba documented the daily life of a family of local Red foxes (Vulpes vulpes). In the borough of Tower Hamlets, 43% of children live in poverty—the highest rate in London—yet his neighbourhood is surrounded by two of the most important financial areas in the world: The City of London and Canary Wharf.
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Robert Doisneau : La banlieue de Paris
Les photographies de la vie quotidienne dans la banlieue parisienne entre 1947 et 1949 par Robert Doisneau sont accompagnées d’un texte de Blaise Cendrars.
Une flânerie à travers les banlieues parisiennes de l’après-guerre, et un voyage dans le temps aux côtés de deux grands artistes.