Femme photographe
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Sanne Peper : Slowtime Alabama & The Beautiful Sadness
Le projet de Sanne Peper sur le Sud profond, une région culturelle très complexe des États-Unis, culmine avec la publication de ‘Slowtime, Alabama & The Beautiful Sadness’, une exploration féerique du bien et du mal, de la condition humaine, d’un alt-Chipmunk de droite qui s’appelle Jeremiah Day, et finalement la peur de l’Autre.
Sanne Peper’s project about the Deep South, a highly complex cultural region of the United States culminates in the publication of ‘Slowtime, Alabama & The Beautiful Sadness’, a fairytale-like exploration of good and evil, the human condition, an alt-right chipmunk who goes by the name of Jeremiah Day, and ultimately the fear of the Other.
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Rinko Kawauchi : Utatane
Des carpes, des nuages, un rideau, un pneu, des œufs au plat, un grand-père, un papillon. Ce sont les détails de la vie quotidienne qui sont trop facilement oubliés.
Carps, clouds, a curtain, a tire, fried eggs, grandfather, a butterfly. These are the details of the everyday life that are too easily missed.
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Jessica Lange : Dérive
Le livre de l’actrice oscarisée et multi-primée, est une collection de photographie de rue réalisée pendant la pandémie à New York.
Award-winning actress’ book, is a collection of street photography made during the pandemic in New York City.
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Albarrán Cabrera : On Listening to Trees
Signed Copy.
Le duo d’artistes espagnols Angel Albarrán et Anna Cabrera entretiennent une relation particulière avec la nature. Source d’inspiration, sujet photographique ou décor presque irréel, elle est toujours, d’une manière ou d’une autre, présente dans leurs images.
Le couple de photographes explorent plus largement la relation que l’homme entretient avec la nature, en utilisant notamment les écrits d’Hermann Hess.
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Irina Rozovsky & Mark Steinmetz : Insieme
Ce volume rassemble une sélection de photographies réalisées par les deux artistes dans deux régions géographiques éloignées l’une de l’autre. Des lieux où la nature se manifeste sous des formes expressives différentes et où la relation entre corps et espace semble assumer, à travers la combinaison de l’ombre et de la lumière, des valeurs aléatoires, parfois absolues.
This book compiles a selection of the artists’ photographs of these two Italian regions so far apart from one another. These are places where nature reveals itself through different forms of expression and where the relationship between body and space, captured in a combination of light and shade, seems to take on an inconsistent and sometimes absolute value.
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Albarrán Cabrera : À l’écoute des arbres
À Paraître le 26 Octobre 2023.
RENCONTRE / SIGNATURE
avec Albarran Cabrera
Vendredi 10 Novembre 2023de 18h à 19h
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Le duo d’artistes espagnols Angel Albarrán et Anna Cabrera entretiennent une relation particulière avec la nature. Source d’inspiration, sujet photographique ou décor presque irréel, elle est toujours, d’une manière ou d’une autre, présente dans leurs images.
Le couple de photographes explorent plus largement la relation que l’homme entretient avec la nature, en utilisant notamment les écrits d’Hermann Hess.
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Christine Lefebvre : Chroniques de l’oiseau perdu
Des photographies sur le thème des oiseaux, inspirées par la lecture de La conférence des oiseaux, un conte mystique persan du XIe siècle relatant l’épopée d’un groupe d’oiseaux perdu en quête de vérité.
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Rinko Kawauchi : M/E On this sphere Endlessly interlinking
M/E présente l’essence de l’œuvre de Rinko Kawauchi à travers des œuvres de la dernière décennie combinées à des images inédites de ses archives. Elle est ancrée dans une nouvelle série que la photographe a lancée en 2019, composée de volcans et de glaciers flottants islandais et de paysages enneigés de Hokkaido, au Japon, juxtaposés à des scènes quotidiennes de la pandémie de COVID-19. Dans ce catalogue d’exposition, Kawauchi compose une séquence qui permet à son public de revivre l’espace d’exposition en trois dimensions. En modifiant le format et le papier de chaque série, le livre devient un volume multicouche qui incarne la profondeur de son style poétique, malgré sa reliure ordinaire.
‘M/E’ showcases the essence of Rinko Kawauchi’s oeuvre through work from the past decade combined with never-before-seen images from her archives. It is grounded in a new series the photographer began in 2019 comprised of Icelandic volcanoes and ice floes and the snowy landscapes of Hokkaido, Japan, juxtaposed alongside everyday scenes from the Covid-19 pandemic. In this exhibition catalogue, Kawauchi composes a sequence that allows her audience to relive the three-dimensional exhibition space. By altering the format and paper for each series, the book becomes a multi-layered volume that embodies the depth of her poetic style, despite its ordinary binding.
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Sophie Calle : Erratum
Publié à l’occasion de l’exposition À toi de faire, ma mignonne au Musée Picasso à Paris (France) du 3 octobre 2023 au 7 janvier 2024.
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Hoda Afshar : A Curve is a Broken Line
Publié à l’occasion de l’exposition à la galerie d’art de Nouvelle-Galles du Sud du 2 septembre 2023 au 21 janvier 2024.
Published on the occasion of the exhibition at the Art Gallery of New South Wales from September 2, 2023 to January 21, 2024.
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Deborah Turbeville : Photocollage
Des photocollages intemporels, évocateurs et d’une beauté envoûtante dans une monographie rétrospective d’un créateur d’images vraiment innovant dont le regard féminin a transformé la photographie de mode.
Timeless, evocative, and hauntingly beautiful photocollages in a retrospective monograph by a truly innovative image maker whose female gaze transformed fashion photography.
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Evgenia Arbugaeva : Hyperborea ; Stories from the Arctic
Une rétrospective de carrière d’un talent créatif unique. Un voyage dans les régions arctiques les plus inaccessibles de Sibérie, montrant des rencontres oniriques avec ses habitants, ses paysages et sa faune.
A career-to-date retrospective of a unique creative talent. A journey to the most inaccessible Arctic regions of Siberia, showing dreamlike encounters with its people, landscapes, and fauna.
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Céline Clanet : Ground Noise
Photographies capturant le monde souterrain rarement montré des insectes.
Photographs capturing the rarely shown underworld of insects.
La photographe Céline Clanet mêle des prises de vue en noir et blanc, réalisées dans différentes forêts françaises, et des micrographies d’éléments organiques collectés sur ces mêmes territoires. Jouant avec les échelles, l’artiste explore la surface du monde et nous ouvre les portes d’un univers à la fois étrange et familier.
French photographer Céline Clanet (born 1977) mixes black-and-white landscape shots with microscopic photographs of organic elements taken in forests. In her exploration of the earth’s surface, she immerses the viewer in a universe that seems both strange and familiar.
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Patti Smith : Un livre de jours
Une exploration intime en images du quotidien de la musicienne pendant une année. Oeuvres, portraits, objets, lieux, les clichés légendés sont empreints de poésie et de nostalgie.
An intimate exploration in images of the musician’s daily life for a year. Works, portraits, objects, places, the captioned pictures are full of poetry and nostalgia.
Pour rendre hommage à la France et à ses lecteurs français qui lui sont si chers, Patti Smith a personnalisé cette édition avec une préface et des photos inédites.
To pay tribute to France and its french readers who are so dear to her, Patti Smith personalized this edition with a preface and unpublished photos.
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Nadia Lee Cohen : Women
5ème édition tirée à 2 000 exemplaires.
Fifth edition of 2000 copies.
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Maciejka Art : Hoja Santa
Le travail de Maciejka Art explore les thèmes de la féminité, du syncrétisme religieux et de la diversité culturelle dans la communauté de Costa Chica à Oaxaca, village afro-mexicain.
Le projet a reçu le Luma Rencontres Dummy Book Award 2022. Une exposition lui est consacrée lors de l’édition 2023.
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Joséphine Michel : Syrinx
Avec Syrinx, l’anthropologue Tim Ingold et la photographe Joséphine Michel élaborent une traduction visuelle du monde sonore qui nécessite d’utiliser un nouvel organe, l’oreille-œil. Cet ouvrage singulier documente un dialogue créatif inédit qui expérimente les tensions entre l’expérience auditive, la matière de la réalité visuelle et les sensations qu’elles suscitent.
Écouter/voir : la culture occidentale a depuis longtemps isolé sinon opposé ces deux champs de notre vie perceptive : là où l’œil objective, met à distance le monde afin de le soumettre aux rigueurs de la raison, l’oreille immerge le sujet dans ce même monde et au besoin conduit à son envoûtement. Alors que la vue dispose du temps, l’écoute doit se saisir de l’instant dans lequel ce qui lui est dû surgit pour disparaître.
Hearing/Seeing : For a long time, western culture has separated, if not opposed, these two sensory modes : while the eye puts the world at a distance in order to subject it to the rigours of reason, the ear immerses its subject in this same world to lead to its bewitchment. While sight has time at its disposal, listening must seize the moment in which what is due to it emerges and disappears.
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Rinko Kawauchi : Halo
Des photographies inspirées de la fête des lanternes au nouvel an chinois, du vol des oiseaux migrateurs ou d’une cérémonie de feux sacrés à Izumo, au Japon.