Femme photographe
-
Claudia Andujar : Sônia
49,00€En 1971, la photographe brésilienne rencontre Sônia à Sao Paulo, où cette dernière rêve de devenir mannequin mais est rejetée par les studios qu’elle approche en raison de son incapacité à prendre la pose. Usant de filtres de couleur expérimentaux, Claudia Andujar livre une radiographie du corps féminin à travers son propre regard de femme.
-
Karimeh Abbud (1893-1949) : Images de Palestine
39,00€Présentation de Karimeh Abbud, pionnière de la photographie en Palestine entre 1920 et 1940, ainsi que de ses oeuvres, à travers lesquelles elle a immortalisé les visages et les paysages du pays avant la Nakba de 1948.
-
Jill Hartley : Suite Cubana
Au tournant des années 2000, Jill Hartley voyage régulièrement à Cuba avec son Leica, chargé du film noir et blanc, et l’envie de décrire l’ambiance de ce drôle d’endroit. L’île est un topos photographique.
Chaque personne interprète à sa manière ce qu’il ressent ici : « à chacun son Cuba », comme l’écrit la photographe.
Pour l’écrivain Jean Portante, Cuba c’est « la nostalgie du futur ».
Alrededor del año 2000, Jill Hartley viajaba a la isla con regularidad con su Leica, cargada de película en blanco y negro y el afán de describir la atmósfera de este lugar excepcional.
Cuba ha sido un lugar tan fotografiado y cada persona interpreta a su manera lo que siente aquí: “a cada quien su Cuba”, como escribe la fotógrafa.
Para el escritor Jean Portante, Cuba es “la nostalgia del futuro”.
-
Rinko Kawauchi : Inhabiting Light ; Dialogue on the Edge of the Everyday World
Ce livre consiste en un dialogue entre texte et photo, dans lequel Rinko Kawauchi répond à un texte écrit par le philosophe Masatake Shinohara avec une photo, et Shinohara répond avec un texte. En écrivant, Shinohara dit qu’il est revenu à plusieurs reprises sur les mots de Kawauchi, ‘Ce qui compte en photographie, ce n’est pas ce que vous prenez, mais comment vous le prenez.’
-
Helga Paris : für uns
52,00€Publié à l’occasion de l’exposition à McMahon (Allemagne) du 6 septembre 2025 au 25 janvier 2026, et à McMahon (Estonie) le printemps – été 2026, et à Stockholm (Suède) le même mois.
Published on the occasion of the exhbition at Fotografiska at Berlin (Germany) from 6 September 2025 to 25 January 2026 and at Fotografiska at Tallinn (Estonia) on Spring – Summer 2026 and at Fotografiska at Stockholm (Sweden) on Fall 2026.
-
Sage Sohier : Easy Days
85,00€1ère édition tirée à 1000 exemplaires / 1st edition of 1000 copies.
Easy Days est le troisième titre de la trilogie de Sage Sohier qui inclut également Americans Seen et Passing Time. Réalisées entre 1978 et 1986, les 56 photographies présentées dans Easy Days capturent les moments prosaïques des gens ordinaires, toujours avec respect et souvent avec humour.
Easy Days is the third title in Sage Sohier’s trilogy which also includes Americans Seen and Passing Time. Made between 1978 and 1986, the 56 photographs presented in Easy Days capture the prosaic moments of ordinary people, always with respect and often with humor.
“These pictures describe a long-ago time, and yet in looking at them I become once again the young photographer who took them on a hot summer day, sweat and dust pungent on the breeze; in the distance, I can hear the laughter of children who are now middle-aged.” — Sage Sohier, from the introductory interview by Mark Steinmetz
-
Sibylle Bergemann : The Monument
45,00€Publié à l’occasion de l’exposition à la Fondation Henri Cartier-Bresson (Fondation HCB) à Paris (France) du 29 octobre 2025 au 11 janvier 2026 et au Centre Régional de la Photographie Hauts-de-France, Douchy-les-Mines (France) du 14 février au 30 mai 2026.
Published on the occasion of the exhibition at Fondation Henri Cartier-Bresson (Fondation HCB) at Paris (France) from 29 October, 2025 to 11 January 2026 and at Center Regional of Photography Hauts-de-France at Douchy-les-Mines (France) from 14 February to 30 May 2026.
-
Sarah van Rij : Atlas of Echoes
1ère édition tirée à 1500 exemplaires / 1st edition of 1500 copies.
Atlas of Echoes est la première monographie consacrée à l’artiste néerlandaise Sarah van Rij.
Atlas of Echoes is the first monograph on the work of Dutch artist Sarah van Rij.
-
Susan Ressler : Dreaming California ; High End, Low End, No End in Sight
50,00€Dreaming California s’étend sur douze ans de photographies en couleur réalisées dans le sud de la Californie et est la suite de la monographie 2018 de Susan Ressler, Executive Order : Images of 1970s Corporate America (Daylight, 2018).
Dreaming California spans twelve years of color photographs made in Southern California and is the sequel to Susan Ressler’s 2018 monograph Executive Order: Images of 1970s Corporate America (Daylight, 2018).
-
Sophie Calle : Catalogue raisonné
49,00€Ce recueil de projets inachevés, dans lequel se retrouvent les motifs principaux de l’œuvre de l’artiste comme le hasard et son idée maîtresse de l’essai et de l’échec comme corollaires de l’action artistique, révèle la part immergée de son travail. Tamponnés d’un verdict en rouge indiquant la raison de leur inachèvement, ces récits offrent un miroir à son livre Des histoires vraies.
-
Lee Miller
Créé pour accompagner l’exposition rétrospective de l’artiste à la Tate Britain, le livre présente de nouvelles recherches primaires aux côtés des réflexions personnelles de la romancière Deborah Levy.
Created to accompany the artist’s retrospective exhibition at Tate Britain from , the book features new primary research alongside personal reflections from novelist Deborah Levy.
Ce magnifique livre d’exposition broché offre un regard complet sur le travail de la photographe révolutionnaire Lee Miller, mettant en avant son importance en tant qu’artiste surréaliste.
This beautiful paperback exhibition book provides a comprehensive look at the work of groundbreaking photographer Lee Miller, foregrounding her importance as a surrealist artist.
-
Helen Levitt
68,00€Publié pour accompagner une importante exposition itinérante, c’est l’enquête la plus complète à ce jour de la photographe américaine révolutionnaire Helen Levitt.
Published to accompany a major touring exhibition, this is the most comprehensive survey to date of the groundbreaking American photographer Helen Levitt.
-
Madeleine de Sinéty : Un village (Nlle édition)
42,00€Réédition du livre publié initialement à l’occasion de l’exposition du 18 septembre 2020 au 17 janvier 2021 au Centre d’Art GwinZegal, au Musée de Bretagne à Rennes en 2021 et au Musée Nicéphore Niépce à Chalon-sur-Saône en 2022.
-
Géraldine Lay : La lune sourit le jour
30,00€1ère édition tirée à 250 exemplaires / 1st edition of 250 copies.
Publié à l’occasion de l’exposition au Carré d’Art, Centre Culturel Pôle Sud, à Chartres-de-Bretagne en France du 12 septembre au 8 novembre 2025.
Ce catalogue d’exposition compose la restitution de la résidence de création de la photographe Géraldine LAY, sur le territoire de Chartres-de-Bretagne en 2024-2025.
-
Lucía Mara : Here, There and Everywhere
65,00€L’exposition de Lucía Mara se compose de photographies et de photogravures réalisées au cours des cinq dernières années, durant lesquelles l’artiste a étudié et travaillé dans diverses villes des États-Unis et d’Europe. Un livre publié pour cette occasion rassemble les images enregistrées lors de la visite assidue de la ville par le photographe qui est, en essence, son sujet et son objectif.
-
Maï Lucas : All Eyes On Me, 1990-2010
68,00€Les protagonistes de Maï Lucas brillent de fierté dans ses portraits de rue.
Maï Lucas’s protagonists shine with pride in her street portraits.
-
Diane Arbus : Sanctum Sanctorum
54,00€Une nouvelle collection de photographies de Diane Arbus qui met en lumière sa capacité singulière à entrer dans des mondes privés.
A new collection of photographs by Diane Arbus illuminates her singular ability to enter private worlds.
Diane Arbus : Sanctum Sanctorum rassemble quarante-quatre photographies réalisées dans des lieux privés à travers New York, le New Jersey, la Californie et Londres entre 1961 et 1971.
Diane Arbus: Sanctum Sanctorum brings together forty-four photographs made in private places across New York, New Jersey, California, and London between 1961 and 1971.
-
Zofia Kulik : Works
65,00€La première grande rétrospective en langue anglaise de l’une des plus grandes artistes contemporaines polonaises, qui arrive à un moment décisif dans sa carrière.
The first large-scale English language retrospective of one of Poland’s leading contemporary artists, arriving at a transformative moment in her career.
-
Francesca Dal Chele : D’où vient ce bruit à l’horizon
46,00€Ce livre-objet est composé de :
– sept leporellos, format fermé 20x20cm, format déployé 20x100cm, sur papier Munken Lynx 300 g/m², 81 images ; photogravure par Guillaume Fleureau de La Chambre Noire ; impression quadrichromie
– un livret de 64 pages sur papier Cyclus Offset 100 g/m². Il comporte une introduction de Jean-François Pérouse, géographe-urbaniste habitant Tarlabaşı ; une préface de Sophie Bernard, journaliste photo et de larges extraits de mes carnets de bords.
– un dépliant Légendes, style affiche, avec les vignettes des images et leur légende sur papier Munken Lynx 100 g/m²
– un étui élégant sur cartoline 330 g/m², impression quadrichrome sur le devant, marquage à chaud, pelliculage « grain de pierre ».
-
Ann Hamilton : Sense
Imprimée sur du papier fabriqué à partir d’arbustes japonais, cette œuvre d’art documentaire documente la fascination de l’artiste Ann Hamilton pour la tactilité, une exploration de la possibilité de cultiver l’attention dans un monde d’information hyper-dispersé.
Printed on paper made from Japanese shrubs, this work of book art documents artist Ann Hamilton’s fascination with tactility, an exploration into the possibility of cultivating attention in a hyper-distracted world of information.
L’artiste américaine Ann Hamilton (née en 1956) a, tout au long de sa pratique, utilisé des vidéos et des images fixes dans le cadre de ses œuvres d’installation plus grandes, bien qu’elles aient rarement été l’objet singulier d’un projet.<p< American artist Ann Hamilton (born 1956) has, throughout her practice, used videos and still images as part of her larger installation works, though they have rarely been the singular focus of a project.
