Femme
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Claudia Andujar : Sônia
49,00€En 1971, la photographe brésilienne rencontre Sônia à Sao Paulo, où cette dernière rêve de devenir mannequin mais est rejetée par les studios qu’elle approche en raison de son incapacité à prendre la pose. Usant de filtres de couleur expérimentaux, Claudia Andujar livre une radiographie du corps féminin à travers son propre regard de femme.
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Helga Paris : für uns
52,00€Publié à l’occasion de l’exposition à McMahon (Allemagne) du 6 septembre 2025 au 25 janvier 2026, et à McMahon (Estonie) le printemps – été 2026, et à Stockholm (Suède) le même mois.
Published on the occasion of the exhbition at Fotografiska at Berlin (Germany) from 6 September 2025 to 25 January 2026 and at Fotografiska at Tallinn (Estonia) on Spring – Summer 2026 and at Fotografiska at Stockholm (Sweden) on Fall 2026.
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Kusukazu Uraguchi : Shima no ama
49,00€Publié à l’occasion de l’exposition aux Rencontres d’Arles du 1er juillet au 29 septembre 2024 (Abbaye de Montmajour).
Les ama nourrissent l’imaginaire nippon. Ces plongeuses en apnée, qui constituent des communautés exclusivement féminines, collectent ormeaux, coquillages et algues, se transmettant d’une génération à l’autre leur art et leur connaissance du milieu marin. Durant plus de trente ans, le photographe K. Uraguchi a documenté leur quotidien. Une sélection de ses clichés est ici présentée.
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Jean-Luc Tartarin : Lei ; Venezia, Novembre 2002
35,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire Neuf / Copy New.
1ère édition tirée à 1000 exemplaires. / 1st edition of 1000 copies.
Publié à l’occasion de l’exposition au Musée Départemental Georges de la Tour à Vic-sur-Seille du 24 septembre au 22 décembre 2005.
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Carla Rossi : Bellissima
40,00€1ère édition tirée à 1000 exemplaires / 1st edition of 1000 copies.
Beau—pour qui ? À travers l’objectif de Carla Rossi, la beauté n’est pas une idée fixe mais une performance, façonnée, répétée et raffinée en réponse au regard des autres.
Beautiful—for whom? Through Carla Rossi’s lens, beauty is not a fixed idea but a performance, shaped, repeated, and refined in response to the gaze of others.
Dans Bellissima, Carla Rossi photographie Rebecca, une jeune concurrente qu’elle a rencontrée lors des sélections de Miss Italia, retraçant son parcours depuis les appels de casting jusqu’aux auditions nationales et découvrant un système axé sur le spectacle, la compétition et la quête inlassable d’un idéal de féminité étroitement défini.
In Bellissima, Carla Rossi photographs Rebecca, a young contestant she met during the Miss Italia selections, tracing her journey from casting calls to national auditions and uncovering a system driven by spectacle, competition, and the tireless pursuit of a narrowly defined ideal of femininity.
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Maya Goded : The Serpent’s Trail / El rastro de la serpiente
Maya Goded Colichio est une photographe et réalisatrice de documentaires mexicaine reconnue, dont le travail se concentre sur des thèmes tels que la violence sexiste et la vie des communautés marginalisées. À travers son œuvre, elle explore les complexités et les défis auxquels sont confrontées les femmes dans la société mexicaine.
Maya Goded Colichio is a renowned Mexican photographer and documentary filmmaker focused on themes such as gender violence and the lives of marginalized communities. She explores the complexities and challenges that women face in Mexican society.
Maya Goded Colichio es una reconocida fotógrafa y cineasta documental mexicana, cuyo trabajo se centra en temas como la violencia de género y la vida de comunidades marginadas. A través de su obra, explora las complejidades y desafíos que enfrentan las mujeres en la sociedad mexicana.
The Serpent’s Trail combine photographie, poésie, témoignage et essai pour donner forme à un voyage intime, politique et spirituel.
The Trail of the Serpent combines photography, poetry, testimony, and essay to shape an intimate, political and spiritual journey.
El rastro de la serpiente combina fotografía, poesía, testimonio y ensayo para dar forma a un viaje íntimo, político y espiritual.
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Vincent Ferrané : Célestial
1ère édition tirée à 500 exemplaires / 1st edition of 500 copies.
Dans son nouveau livre photo Célestial, le photographe français Vincent Ferrané explore le fonctionnement émotionnel à travers une série qui s’aventure dans le traitement visuel.
In his new photo book Célestial, French photographer Vincent Ferrané explores emotional functioning through a series that ventures into visual processing.
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Delphine Warin : Les yeux grands ouverts
25,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
Les portraits en noir et blanc de mères aveugles posant auprès de leurs enfants accompagnés des textes d’Edith Thoueille et de Magali Jauffret. Un DVD est vendu avec le livre. Il présente un vidéogramme, les photos et les témoignages des mères portraiturées ainsi que les enregistrements sonores des textes de Delphine Warin.
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Stéphanie Pommez : The Enchanted Ones
52,00€Dans la vaste étendue de la forêt amazonienne brésilienne prospère une communauté connue sous le nom de Ribeirinhos ou habitants des rivières. Parmi eux vivent les sages-femmes traditionnelles qui accueillent la vie et partagent des histoires alors qu’elles traversent les rivières qui sillonnent le paysage. The Enchanted Ones de Stephanie Pommez est un hommage à leurs légendes et mythes. Ces récits sont étroitement liés à la culture de Ribeirinho, enrichissant notre compréhension de la forêt amazonienne et du lien profond entre les habitants du fleuve et leur environnement.
Within the vast expanse of the Brazilian Amazon forest thrives a community known as the Ribeirinhos or river dwellers. Among them live the traditional midwives who welcome life and share stories as they travel through the rivers that crisscross the landscape. The Enchanted Ones by Stephanie Pommez is a tribute to their legends and myths. These tales are intricately woven into the fabric of the Ribeirinho culture, enriching our understanding of the Amazon forest and the river dwellers’ profound connection with their environment.
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Patrick Demarchelier
Un nouveau portrait époustouflant du photographe de mode légendaire, célèbre pour ses clichés emblématiques de la mode, expose maintenant une mine d’images jamais vues auparavant—chacune à couper le souffle et pleine de surprises, révélant une gamme extraordinaire de talent.
A stunning new portrait of the legendary fashion photographer, famed for his iconic fashion shots, now exposes a trove of never-before-seen images—each one breathtaking and full of surprises, revealing an extraordinary range of talent.
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Joseph Rodríguez : Flesh Life ; Sex in Mexico City
39,00€« Esprit, chair : à la fin la même quête, née d’une économie et d’une identité en ruine. Le signe le plus évident est la prolifération de la prostitution, une « sortie » de ce qui a toujours existé, mais furtivement. Le gouvernement a officiellement admis qu’il est impossible de freiner le commerce du sexe ; Mexico n’est pas occupée à démanteler les femmes et les hommes qui travaillent, mais à formuler des directives juridiques et sanitaires pour les travailleurs du sexe.—— Rubén Martinez
“Spirit, flesh: in the end the same quest, born of a crumbling economy and identity. The single most apparent sign is the proliferation in prostitution, an ‘outing’ of what has always existed, but furtively. The government has officially admitted that it is impossible to rein in the sex trade; Mexico City is not busy busting working women and men, but formulating legal and health guidelines for sex-workers.” —Rubén Martínez
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Agnès Geoffray : Elles obliquent, Elles obstinent, Elles tempêtent
Publié à l’occasion de l’exposition aux Rencontres d’Arles du 7 juillet au 21 septembre 2025 et au Musée des Beaux-Arts Le Locle (MBAL) en Suisse du 11 octobre 2025 au 1er mars 2026.
Published on the occasion of the exhibition at Les Rencontres d’Arles from 7 July to 21 September 2025 and at Musée des Beaux-Arts Le Locle (MBAL) in Switzerland from 11 October, 2025 to 1st March, 2026.
Le vocabulaire photographique de la rébellion des « mauvaises filles ».
La photographe explore le thème de la résistance et de la subversion à travers des images mettant en scène des jeunes femmes objets de stratégies de surveillance ou de redressement des corps. Elle s’inspire des archives sur les écoles de préservation de Cadillac, Doullens et Clermont-de-l’Oise, lieux d’enfermement des filles considérées inéducables, qui ont été fermées définitivement en 1952.
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Bernard Plossu : Françoise
En 75 clichés, le photographe Bernard Plossu rend hommage à sa compagne, la photographe Françoise Nuñez disparue en 2021.
Il retrace leur vie, dédiée à l’image, aux voyages et aux rencontres, évoquant la mémoire, les instants saisis, les silences habités ou encore les traces d’une humanité éphémère.
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Erica Lennard : Avec toi et seule
32,00€À l’occasion de l’exposition présentée aux Rencontres d’Arles 2025, ce livre revient pour la première fois sur l’histoire de ce projet fondateur, de sa genèse à sa réception, à partir d’archives inédites.
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Guen Fiore : Echo
L’œuvre de Guen Fiore, qui explore les complexités de la féminité, a été présenté dans des publications prestigieuses et elle a collaboré avec des marques comme Miu Miu et Dior.
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Luc Choquer : Ruskaïa ; Jeunes femmes russes photographiées par Luc Choquer
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire État Neuf / Copy as New.
De 1990 à 1992, Luc Choquer a réalisé un reportage au long cours en Russie pour lequel il a obtenu le prix Niepce 1992. F. Bernard a été le correspondant du journal l’Humanité à Moscou, de 1986 à 1991. 50 photographies en couleurs dont certaines en dépliant.
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Eleonora Agostini : A Study On Waitressing
A Study On Waitressing explore la relation entre le travail et la vie personnelle, entre la vulnérabilité et la force, entre le public et le privé, entre l’observateur et l’observé, et entre une mère et sa fille.
A Study on Waitressing delves into the relationship between labour and personal life, between vulnerability and strength, between the public and private, between the observer and the observed, and between a mother and daughter.
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Claude Nori : Il me semble vous avoir déjà rencontré quelque part
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire état Neuf / Copy as New.
« Je n’ai jamais eu cette sensation bizarre de voler des images et de m’accaparer l’âme des personnes que je photographie. Il y a un accord tacite entre elles et moi qui me relie à des années d’histoire, à des sagas sentimentales, à des flirts ambigus. Lorsque, du dernier étage d’un hôtel de Tokyo, dans une chambre sans originalité, je photographie Iwane, je ne peux m’empêcher de penser à Stieglitz et Georgia O’Keefe, Weston et Tina Modotti, Caroll et Alice, Boubat et Lella, Ronis et Marie-Anne, Lartigue et Florette, Plossu et Kathy, Mora et Françoise. J’ai l’impression dans un moment unique et totalement personnel, d’être relié à une chaîne romansesque où fiction et réalité se jouent l’une de l’autre. En fait, chaque prise de vue est une manière de ‘se raconter une histoire’ à deux, sous le regard complice d’un témoin qui aurait, en quelque sorte, lui aussi son mot à dire. » -Claude Nori (extrait)
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Claude Nori : La géométrie du flirt (COLLECTOR)
150,00€Édition Collector avec 1 Tirage Photo en n.b. Signé / Collector Edition with a Signed b&w Print.
Exemplaire Signé / Signed Copy.
« L’appareil photographique est un instrument de séduction qui me sert à rencontrer des filles, à briser quelquefois le mur de l’indifférence et à égayer les couloirs souvent glauques de la réalité. Les rencontres se font partout. Ce qui m’intéresse en premier lieu, c’est de capter le moment où toutes ces filles sont en déséquilibre, déstabilisés, enfin disponibles pour un autre temps, une rencontre dont le but ultime et la récompense sont l’acte photographique, un moment de grâce épiphanique. » -Claude Nori
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Laura Aguilar ; Tate Photography Series 3 : 1
Ce livre de Tate Photography présente des œuvres issues de différentes séries photographiques qui ont fait de Laura Aguilar l’une des artistes les plus influentes de sa génération. Il comprend également l’une de ses déclarations d’artiste inédites.
This Tate Photography book showcases works from different photographic series that made Laura Aguilar one of the most influential artists of her generation. It also includes one of her previously unpublished artist statements.
