Gros Plan
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Ola Rindal : Stains & Ashes
Explore les taches, fissures et imperfections de notre quotidien, les transformant en sculptures et dessins. Le livre invite à contempler l’ordinaire, où flou et abstraction expriment une distance à la réalité, semblable à une mémoire qui s’efface ou à un fragment du subconscient.
Explores the stains, cracks, and imperfections of our daily lives, transforming them into sculptures and drawings. The book invites us to contemplate the ordinary, where blur and abstraction convey a distance from reality, akin to a fading memory or a fragment of the subconscious.
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Mark Cohen : Tall Socks
Les photographies prises à New York il y a plus de 50 ans par Mark Cohen seront publiées pour la première fois dans Tall Socks. En juillet 1973, Cohen a passé un mois dans un dortoir de l’université de New York tout en participant à un atelier de production cinématographique. Ses cours quotidiens étaient courts, alors il a utilisé son temps libre pour se promener dans la ville avec sa caméra. Seules quelques images ont été imprimées à l’époque et la grande majorité sont restées invisibles, sauf en négatif, jusqu’à présent.
Photographs taken in New York over 50 years ago by Mark Cohen will be published for the first time in Tall Socks. In July 1973 Cohen spent a month living in a dorm room at NYU while taking part in a film production workshop. His daily classes were short so he used his free time to walk around the city with his camera. Only a few of the images were printed at the time and the vast majority remained unseen, except as negatives, until now.
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Cig Harvey : Emerald Drifters
Le nouveau travail de la photographe et écrivaine Cig Harvey est une exploration poétique et richement saturée de la vie à travers les pigments.
Photographer and writer Cig Harvey’s new work is a poetic, richly saturated exploration of life through pigment.
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Shun Kataoka : Life Works
« Les gens désirent des plantes. Ils les élèvent et coexistent avec elles. Les gens vont et viennent, les lieux changent d’apparence. Cela se produit d’innombrables fois, non seulement dans ce jardin, mais dans un grand nombre de lieux. La répétition et le flux circulaire des choses continuent-ils sans fin? Regarder attentivement l’espace limité de ce jardin, c’est connaître l’entrecroisement incessant des personnes et des plantes. Quand je ferme les yeux et touche la verdure, ces limites s’entremêlent. À ce moment-là, je me trouve dans une demeure où toute vie se fond en moi. » de l’après-mot de Shun Kataoka
“People desire plants. They raise them, and co-exist with them. People come and go and places change their appearance. This happens countless times, not only in this garden, but in a great number of places. Does the repetition and circular flow of things continue without end? To look intently at this garden’s limited space is to know the unceasing intertwining of people and plants. When I close my eyes and touch the greenery, these boundaries intermingle. At that moment, I am in a dwelling where all life blends into me.” ― from Shun Kataoka’s afterword
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Grégoire Eloy : Troisième nature
Grégoire Eloy bivouaque aux abords des glaciers, arpente de nuit les forêts, se jette dans les eaux de l’île de Guernesey ou du Finistère, son appareil photo à la main.
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Osamu Yokonami : A Feeling
A Feeling d’Osamu Yokonami (né en 1967) explore les détails souvent négligés de la vie quotidienne, capturant des moments fugaces qui reflètent les transformations silencieuses de l’existence et l’incertitude du temps qui passe. Ces instants, empreints de beauté et de fragilité, résident dans notre quotidien et se révèlent seulement lorsque nous avons l’état d’esprit pour les percevoir…
A Feeling captures the trivial details that often escape our notice—small moments that fade into the background of our daily lives. They reflect life’s quiet transformations, shaped by the flow of nature, and the uncertainty of existence.
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Hervé Jézéquel : MATERIA PRIMA
MATERIA PRIMA évoque tant le processus de création que celui de la destruction. Un monde qui s’effondre ou s’enflamme dans une perpétuelle mouvance et recréation.
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Stéphane Spach : Les Oubliées
Un recueil de clichés consacrés aux herbes sauvages, cueillies et photographiées hors de leur environnement naturel. Le résultat brouille les repères d’échelle, rendant leur majesté à ces plantes oubliées. Un texte du paysagiste et écrivain Gilles Clément accompagne ces images.
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Bruce Gilden : Made in the USA
1ère édition tirée à 800 exemplaires / 1st edition of 800 copies.
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David Jiménez : Roma
Vestiges du passé historique recouverts de l’érosion matérielle.
Remnants of the historical past overlaid with the work of material erosion.
Dans le projet Roma, David Jiménez (né en 1970) organise ses photographies de diverses formations rocheuses, de statues, de ruines et de monuments pour étudier la puissance transformatrice du temps et sa capacité à générer de nouveaux sens.
In the Roma project, David Jiménez (born 1970) arranges his photographs of various rock formations―statues, ruins and monuments―to investigate the transformative power of time and its ability to generate new meanings.
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Pierre-Jean Amar : Photos buissonnières ; 1972-2024
Sélection de clichés, argentiques ou numériques, réalisés entre 1972 et 2024 célébrant la beauté de la nature.
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Daido Moriyama : Tokyo Ongoing
Le catalogue d’exposition de l’exposition personnelle de Daido Moriyama, “Moriyama Daido’s Tokyo Ongoing” qui se tient au Tokyo Photographic Art Museum à en Juin 2020.
The exhibition catalogue of Daido Moriyama’s solo exhibition, “Moriyama Daido’s Tokyo ongoing,” which will be held at Tokyo Photographic Art Museum from June 2020.
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Wai-Kwong Chan : Hong Kong Summer ; Double Suicide
Exemplaire Signé / Signed Copy.
La quête exaltante de l’amour de Chan Wai-Kwong.
Chan Wai-Kwong’s exhilarating pursuit of love.
“A love that is not recognized is very painful.
The most important thing is:
Did Juliet ever love me?
Is she real?
Does she exist?” ―Chan Wai-Kwong -
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Mirela Popa : En cas de doute, Horizon 6
Huit livrets témoignent d’un travail autour des fouilles archéologiques menées à Ivry Confluence, notamment sur les terrains des anciens dépôts du BHV, et des campagnes de fouilles préventives organisées sur des sites datant du néolithique, voués à disparaître en raison des nécessités de l’expansion urbaine.
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Yoshi Kametani : I’ll Be Late
1ère édition Limitée à 350 exemplaires / 1st Limited edition of 350 copies.
Dans « I’ll Be Late », Yoshi Kametani réfléchit aux angoisses existentielles de la vie et de la mort, ainsi qu’au temps et à sa relation avec l’entropie.
In ‘I’ll Be Late’ Yoshi Kametani ponders the existential anxieties of life and death, as well as time and its relation to entropy.
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Bennie Julian Gay : Expressions
1ère édition Limitée à 500 exemplaires / 1st Limited Edition of 500 copies.
En créant 100 images de l’œil humain, Bennie Julian Gay dépeint quelque chose qui n’a jamais existé.
The collection titled “Expressions” consists of 50 computer-generated images, each featuring a female eye.
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Karl Blossfeldt : Photographie im Licht der Kunst / Photography in the Light of Art
Publié à l’occasion de l’exposition au SK Stiftung Kultur der Sparkasse KölnBonn du 6 septembre 2024 au 2 février 2025.
Published on the occasion of the exhibition at SK Stiftung Kultur der Sparkasse KölnBonn from 6 September 2024 to 2 February 2025.
Pour la première fois en deux décennies, l’œuvre de Karl Blossfeldt (1865-1932) est présentée dans ce cadre, avec 271 estampes originales. Cette exposition impressionnante dévoile un corpus photographique développé dans le cadre de l’éducation artistique et découvert comme approche artistique indépendante quelques années avant la mort de Blossfeldt. Aujourd’hui, son travail est considéré comme un classique de l’histoire de la photographie, souvent cité aux côtés d’August Sander et d’Albert Renger-Patzsch. Les photographies de Blossfeldt sont considérées comme des prototypes pour les mouvements Nouvelle objectivité et Nouvelle vision.
For the first time in two decades, Karl Blossfeldt’s (1865–1932) oeuvre is being presented in this scope, featuring 271 original prints. This impressive exhibition unfolds a photographic body of work that was developed in the context of art education and only discovered as an independent artistic approach a few years before Blossfeldt’s death. Today, his work is considered a classic in the history of photography, often mentioned alongside August Sander and Albert Renger-Patzsch. Blossfeldt’s photographs are primarily regarded as prototypical for the New Objectivity and New Vision movements.