Japon
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Osamu Yokonami : Tumble
Quelques dixièmes de seconde que l’on passe à rouler est un moment hors de notre contrôle. C’est le moment où chaque individualité émerge, qu’il s’agisse d’un personnage, d’un cadeau ou d’un résultat d’un travail acharné (bien qu’on ne puisse pas considérer denguri-gaeri comme un travail acharné). Ce moment saisit le 間 (ma), qui signifie généralement « espace personnel » ou « moment » très particulier de cette personne.
A few tenths of a second one spends rolling is a moment beyond our control. This is the moment when each individuality emerges, whether it’s a character, a gift, or a result of hard work (although one might not consider denguri-gaeri as hard work). This moment captures the very unique 間 (ma)—which generally means ‘personal space’ or ‘timing’—of that individual.
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Yasuhiro Ogawa : Into the Silence ; C) Collector
Édition Collector avec un Tirage (12,7×17,8cm) Tamponné & Signé au crayon.
Les tirages sont en édition ouverte.
Collector Edition with a Print (5×7” inches) Stamped & Signed in pencil.
Prints are open edition.
Print C. : Train
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Ce nouveau livre photo de Yasuhiro Ogawa, Into the Silence, capture la beauté à la fois robuste et intemporelle de la région nord du Japon en suivant les traces du poète du XVIIe siècle Matsuo Bashō.
This Yasuhiro Ogawa’s new photobook Into the Silence captures the rugged yet timeless beauty of Japan’s northern region as he follows in the footsteps of the 17th Century poet Matsuo Bashō. -
Miho Kajioka : Collotype Portfolio ; Memories of future
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Un portfolio de collotypes contenant six œuvres emblématiques de Miho Kajioka.
A collotype portfolio containing six of Miho Kajioka’s signature works.
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Issei Suda : Collotype Portfolio ; From Anonymous Men and Women: Tokyo 1976-78
90,00€Dans le cadre de la série de mini-portfolio de Benrido, cet ajout commémore le travail du photographe japonais Issei Suda (1940 – 2019).
As part of Benrido’s mini-portfolio series, this addition commemorates the work of Japanese photographer Issei Suda (1940 – 2019).
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Lieko Shiga ; Tate Photography Series 2 : 4
La série Tate Photography est une célébration de la photographie par des artistes de la collection Tate, présentant le travail de certains des photographes les plus importants dans le monde aujourd’hui. Chaque livre présente une séquence d’images spécialement sélectionnée avec une introduction et une conversation avec ou sur la pratique de chaque photographe. Le thème unificateur de ce deuxième groupe de titres de la série est l’écologie et l’environnement.
The Tate Photography Series is a celebration of photography by artists in the Tate collection, presenting the work of some of the most significant photographers in the world today. Each book features a specially selected sequence of images alongside an introduction and a conversation with or about each photographer’s practice. The unifying theme for this second group of titles in the series is Ecology and Environment.
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Daido Moriyama : Record N° 55
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Daido Moriyama présente le numéro 55 de sa série « Record » en cours. Lancé à l’origine en 1972, Moriyama a relancé le projet en 2006 et a régulièrement publié ses photographies dans des livres photo de type zine.
Ce 55e numéro, publié en octobre 2023, présente des photographies prises principalement dans la région autour de sa maison de Zushi, Yokosuka, Kamakura et Yokohama. Des instantanés de personnes, qu’il s’agisse d’individus ou de groupes, prises dans les rues alternent avec des photographies d’affiches, de textures et de motifs formés par des objets tels que des couvertures de gouttières, des gros plans d’animaux et des photographies d’espaces — des pièces, des coins de ville, des ruelles.
Daido Moriyama presents issue number 55 of his ongoing “Record” series. Originally started in 1972, Moriyama relaunched the project in 2006 and has been regularly publishing his photography in zine-like photobooks.
This 55th issue, published in October 2023, features photographs taken mostly in the area around his home of Zushi, Yokosuka, Kamakura and Yokohama. Snapshots of people—either individuals or in groups—taken on the streets alternate with photographs of posters, textures and patterns formed by objects such as gutter covers, close-up shots of animals, and photographs of spaces—rooms, city corners, back alleys.
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Pierre-Elie de Pibrac : Hakanai Sonzai
55,00€Publié à l’occasion de l’exposition au Musée Guimet à Paris (France) du 20 septembre 2023 au 15 janvier 2024.
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Rinko Kawauchi : Utatane
Des carpes, des nuages, un rideau, un pneu, des œufs au plat, un grand-père, un papillon. Ce sont les détails de la vie quotidienne qui sont trop facilement oubliés.
Carps, clouds, a curtain, a tire, fried eggs, grandfather, a butterfly. These are the details of the everyday life that are too easily missed.
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Masashi Asada : Asadake
Né à Mie (Japon) en 1979, Masashi Asada est le photographe qui a inspiré le film La Famille Asada (2022) dont on retrouve l’univers dans cet album photo.
Born in Mie (Japan) in 1979, Masashi Asada is the photographer who inspired the film The Asada Family (2022) whose universe can be found in this photo album.
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Daido Moriyama : Orizuru
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire état Neuf / Copy as New.
Exemplaire Signé / Signed Copy.
1ère édition numérotée sur 900 exemplaires.
1st edition numbered on 900.
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Rinko Kawauchi : M/E On this sphere Endlessly interlinking
M/E présente l’essence de l’œuvre de Rinko Kawauchi à travers des œuvres de la dernière décennie combinées à des images inédites de ses archives. Elle est ancrée dans une nouvelle série que la photographe a lancée en 2019, composée de volcans et de glaciers flottants islandais et de paysages enneigés de Hokkaido, au Japon, juxtaposés à des scènes quotidiennes de la pandémie de COVID-19. Dans ce catalogue d’exposition, Kawauchi compose une séquence qui permet à son public de revivre l’espace d’exposition en trois dimensions. En modifiant le format et le papier de chaque série, le livre devient un volume multicouche qui incarne la profondeur de son style poétique, malgré sa reliure ordinaire.
‘M/E’ showcases the essence of Rinko Kawauchi’s oeuvre through work from the past decade combined with never-before-seen images from her archives. It is grounded in a new series the photographer began in 2019 comprised of Icelandic volcanoes and ice floes and the snowy landscapes of Hokkaido, Japan, juxtaposed alongside everyday scenes from the Covid-19 pandemic. In this exhibition catalogue, Kawauchi composes a sequence that allows her audience to relive the three-dimensional exhibition space. By altering the format and paper for each series, the book becomes a multi-layered volume that embodies the depth of her poetic style, despite its ordinary binding.
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Bruno Labarbère : Mizuwari
Comment raconter un pays et plus encore une ville aussi fantasmée que Tokyo, sinon en côtoyant au plus près ceux qui l’habitent ? Dans le sillage des maîtres de la photographie japonaise de Provok et des photographes humanistes français, Bruno Labarbère propose une errance aux noirs profonds dans les rues et venelles de la capitale du Japon, au gré de ses rencontres et au rythme des mizuwari.
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Rinko Kawauchi : Halo
Des photographies inspirées de la fête des lanternes au nouvel an chinois, du vol des oiseaux migrateurs ou d’une cérémonie de feux sacrés à Izumo, au Japon.
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Philip Arneill : Tokyo Jazz Joints
Document d’un monde en voie de disparition de la culture jazz japonaise.
Document of a vanishing world of Japanese jazz culture.
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Shoji Ueda : Collotype Portfolio ; Gone Are the Days
95,00€Un portfolio de collotypes contenant six des images les plus chères de Shoji Ueda.
A collotype portfolio containing six of Shoji Ueda’s most cherished images.
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Pierrick Patarin : Sumimasen
1ère édition tirée à 300 exemplaires / 1st edition of 300 copies.
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Ce premier livre du photographe français regroupe les photos de deux voyages au Japon.
Cet ouvrage a été créé sans fil conducteur, grâce au seul hasard des rencontres et ce par quoi l’œil du photographe a été attiré.
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Tomasz Gudzowaty : Sumo
Rébellion vs. Précision
Un portrait poétique du monde de la lutte sumo professionnelle.
Rebellion vs. Precision
A poetical portrait of the world of professional sumo wrestling.
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Ryuchi Ishikawa : ZK
70,00€Le titre est un symbole codé pour une vue spectaculaire (« zekkei » en japonais) et pour la vague d’émotion qui inonde tout le corps lorsque nous rencontrons certaines vues amorphes. Selon Ryuichi Ishikawa, cela signifie la relation entre le paysage et l’émotion, entre l’extérieur et l’intérieur. Avec sa variété kaléidoscopique de sujets, de scènes, de vues, d’angles et de couleurs, le « zk » est plein d’instantanés de la réalité chargés d’émotions, d’idées, de compassion et de la présence presque palpable de ses sujets. Avec des images prises dans tout le Japon, mais principalement dans sa maison d’Okinawa, entre 2012 et 2019, Ishikawa utilise la distance temporelle pour composer une vue grandiose de la vie en quelques instants.
The title is a coded symbol for a spectacular view (‘zekkei’ in Japanese) and for the surge of emotion that floods the entire body when we encounter certain amorphous views. According to Ryuichi Ishikawa, it signifies the relationship between landscape and emotion, between outside and inside. With its kaleidoscopic variety of subjects, scenes, views, angles and colours, ‘zk’ is full of snapshots of reality that are loaded with emotions, ideas, compassion, and the almost palpable presence of his subjects. With images shot all over Japan, but mainly in his home of Okinawa, between 2012 and 2019, Ishikawa uses temporal distance to compose a grand view of life in single moments.
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Toshio Shibata : Day for Night (Signé)
Exemplaire Signé / Signed copy.
Cette première monographie du légendaire photographe Toshio Shibata avec Deadbeat Club est une véritable collaboration entre artiste et éditeur. « J’ai l’impression que c’est une nouvelle interprétation de la façon dont j’ai déplacé mon sujet de la nuit au jour », dit-il dans le livre. « Cela ressemble même à une sorte de destinée. »
Legendary photographer Toshio Shibata’s first monograph with Deadbeat Club is a true collaboration between artist and publisher. “I feel like this is a new interpretation of how I moved my subject from the night to the day,” he says of the book. “It even feels like some kind of destiny.”
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Toshio Shibata : Day for Night
Cette première monographie du légendaire photographe Toshio Shibata avec Deadbeat Club est une véritable collaboration entre artiste et éditeur. « J’ai l’impression que c’est une nouvelle interprétation de la façon dont j’ai déplacé mon sujet de la nuit au jour », dit-il dans le livre. « Cela ressemble même à une sorte de destinée. »
Legendary photographer Toshio Shibata’s first monograph with Deadbeat Club is a true collaboration between artist and publisher. “I feel like this is a new interpretation of how I moved my subject from the night to the day,” he says of the book. “It even feels like some kind of destiny.”
