Noir et blanc
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Didier Robcis : Chroniques d’un mythographe ; Elles, Îles & Les Autres
60,00€Une déambulation photographique qui mêle textes et photographies. Les photographies en noir et blanc, traitent de l’errance, des rapports humains , de faits de société avec les quatre éléments, l’eau, l’air, la terre et le feu en toile de fond. Les tirages photographiques ont été réalisés grâce au procédé historique de la gomme bichromatée. Les textes sont de très courtes nouvelles qui mélangent avec malice, fiction et réalité.
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Marion Dubier-Clark : Yankeessimo
40,00€Cette série de photos a été réalisée au États-Unis entre 2017 et 2019.
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Erica Lennard : Avec toi et seule
32,00€À l’occasion de l’exposition présentée aux Rencontres d’Arles 2025, ce livre revient pour la première fois sur l’histoire de ce projet fondateur, de sa genèse à sa réception, à partir d’archives inédites.
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Photo Poche N° 183 : La photographie moderniste brésilienne
19,50€Dans les années 1940, le Brésil se modernise.
Témoins de cette révolution, les photographes du courant moderniste, se saisissant des potentiels politiques, sociaux et esthétiques de leur médium, donnent à voir de nouveaux sujets. Cette production est ici présentée à travers plus d’une vingtaine de personnalités et replacée dans le contexte social et visuel de l’époque par des textes d’historiens.
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Michel Vanden Eeckhoudt : Duo
43,00€Un recueil de photographies sur le thème de la réflexion, du dédoublement et du rapport qui peut exister entre l’homme et l’animal.
Singe ou chien, animal étrange ou familier, Michel Vanden Eeckhoudt ne décrit pas. Il fixe l’instant d’une rencontre entre le maître et son animal, deux êtres si proches, si différents.
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Carrie Mae Weems : The Heart of the Matter
78,00€Regard critique sur l’esprit et le regard d’une artiste renommée pour son travail sur l’histoire, l’identité et le pouvoir.
Critical insight into the mind and eye of an artist renowned for her work investigating history, identity, and power.
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John Vink : Sidelines
55,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
Publié pour accompagner l’exposition rétrospective de John Vink au Musée de la Photographie à Charleroi, Belgique du 24 mai au 21 septembre 2025.
Published to accompany John Vink’s retrospective exhibition at Musée de la Photographie in Charleroi, Belgium from May 24 to September 21, 2025.
Première rétrospective tant attendue de l’ancien photographe de Magnum John Vink
Long-awaited first retrospective of former Magnum photographer John Vink
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Mimi Plumb : The Reservoir
« De 2021 à 2023, j’ai photographié autour de deux réservoirs dans la vallée centrale de Californie en train de vivre une méga-aventure de vingt-trois ans. Le réservoir tisse ensemble des images des lacs asséchants et des personnes cherchant une journée tranquille à la plage. Ils apportent leurs chiens, bébés et poussettes, chambres à air, kayaks, radeaux, parapluies, glacières et tentes. Au fur et à mesure que l’été avance et que la ligne de flottaison recule, les familles marchent plus d’un mile pour atteindre la plage. Parfois, le ciel est coloré par la fumée des incendies de forêt à proximité. Les photographies de The Reservoir font partie d’une exploration continue dans mon travail de la façon dont les sécheresses, le changement climatique et l’anxiété omniprésente se reflètent collectivement sur la vie dans l’Ouest américain. — Mimi Plumb
“From 2021 to 2023, I photographed around two reservoirs in the Central Valley of California experiencing a twenty-three year megadrought. The Reservoir weaves together images of the drying lakes and people seeking a leisurely day at the beach. They bring their dogs, babies and baby carriages, inner tubes, kayaks, rafts, umbrellas, coolers, and tents. As the summer progresses and the waterline recedes, families walk over a mile to reach the beach. At times, the sky is colored with smoke from nearby forest fires. The photographs in The Reservoir are part of an ongoing exploration in my work of how droughts, climate change, and ever-present anxiety collectively maps onto life in the American West.” — Mimi Plumb
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Physique
Physique célèbre l’art des photographes pionniers, des modèles audacieux et des studios clandestins qui ont créé ces photographies, tout en retraçant une riche histoire visuelle de l’esthétique queer. Physique honore un chapitre vital de la culture gay américaine, dans lequel la photographie offrait connexion, réconfort et autonomisation face à l’oppression.
Physique celebrates the artistry of the pioneering photographers, daring models, and clandestine studios that created thes photographs, while tracing a rich visual history of queer aesthetics. Physique honors a vital chapter of American gay culture, in which photography offered connection, solace, and empowerment in the face of oppression.
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Eriko Masaoka : In the Flap of a Bird’s Wing, Water Dries Up
49,00€1ère édition tirée à 700 exemplaires / 1st edition of 700 copies.
Eriko Masaoka (née en 1983, japonaise) a commencé à prendre des photographies à l’âge de 20 ans, en visitant de petits villages à travers le Japon, et tout en vivant dans un ranch à Hokkaido et dans une communauté Ainu—dont les expériences ont façonné sa direction artistique.
Eriko Masaoka (b. 1983, Japanese) began taking photographs at the age of 20, by visiting small villages across Japan, and while living on a ranch in Hokkaido and in an Ainu community—the latter, of which experiences, shaped her artistic direction.
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Ralph Eugene Meatyard
4,95€La photographie est le mode d’expression visuelle du monde moderne. Témoin de notre temps, art à part entière, elle est partie intégrante de notre vie et façonne nos perceptions.
La collection 55, au format de poche rend hommage à tous les styles et à toutes les tendances de la photographie. 55, accessible à tous, touchera la nouvelle sensibilité iconographique du public contemporain. Consacré à l’œuvre d’un seul artiste, chaque volume de 128 pages s’ouvre sur une introduction très documentée et reproduit 55 œuvres clés accompagnées de légendes détaillées.
7,95€ -
Pentti Sammallahti : The Harmony of Light
Publié à l’occasion de l’exposition « Scandinavia the Harmony of Light » au Musée d’Art Contemporain de Kyoto du 2 avril au 12 juin 2022.
Published on the occasion of the exhibition « Scandinavia the Harmony of Light » at Kyoto Museum of Contemporary Art from April 2 to June 12, 2022.
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Jeanne Moutoussamy-Ashe : South Africa, 1977/1978
45,00€Cette publication, lauréate du prix du livre Gordon Parks Foundation/Steidl 2024, présente plus de 100 photographies de Moutoussamy-Ashe, dont beaucoup n’ont jamais été publiées auparavant.
This publication, winner of the 2024 Gordon Parks Foundation/Steidl Book Prize, features more than 100 of Moutoussamy-Ashe’s photographs, many never published before.
Superbes photographies documentant les gens, les lieux et les mouvements activistes de l’ère de l’apartheid en Afrique du Sud La compréhension de la race et de la classe par la photographe américaine Jeanne Moutoussamy-Ashe a été façonnée par les pratiques discriminatoires systémiques de Chicago; comme elle le reflétait plus tard, « à sa manière, une forme d’apartheid. » Après avoir rencontré les photographies d’Ernest Cole et sa formation auprès de mentors tels que Gordon Parks et Garry Winogrand au début des années 1970, Moutoussamy-Ashe (née en 1951) se rend en Afrique du Sud au plus fort de l’apartheid, armée de son appareil photo. En mars 1977, elle y accompagne son mari Arthur Ashe dans le cadre d’une équipe de tournage d’un documentaire télévisé sur les sports et l’apartheid. Revenant seule l’année suivante, elle a visité le Cap, Durban, Johannesburg et KwaZulu-Natal, ainsi que les cantons d’Alexandra, de Kliptown, de Lenasia et de Soweto, en découvrant le pays et ses habitants à travers son objectif, avoir un accès privilégié à divers événements et documenter des rencontres avec des personnalités influentes. En noir et blanc et en couleurs vives, les images de Moutoussamy-Ashe offrent un point de vue distinct d’un photographe afro-américain sur une période turbulente dans l’histoire sud-africaine.
Superb photographs documenting the people, places and activist movements in apartheid-era South Africa American photographer Jeanne Moutoussamy-Ashe’s understanding of race and class was shaped by Chicago’s systemic discriminatory practices; as she later reflected, the city had, « in its own way, a form of apartheid. » After encountering Ernest Cole’s photographs and training with mentors such as Gordon Parks and Garry Winogrand in the early 1970s, Moutoussamy-Ashe (born 1951) traveled to South Africa at the height of apartheid, armed with her camera. In March 1977 she accompanied her husband Arthur Ashe there, as part of a team filming a TV documentary on sports and apartheid. Returning alone the next year, she visited Cape Town, Durban, Johannesburg and KwaZulu-Natal, and the townships of Alexandra, Kliptown, Lenasia and Soweto, getting to know the country and its people through her lens, gaining special access to various events and documenting encounters with influential figures. In stark black-and-white and vivid color, Moutoussamy-Ashe’s images offer a distinct perspective from an African American photographer on a turbulent period in South African history.
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Marc Riboud : A Witness of History
Publié à l’occasion de l’exposition « A Witness of Our Time » au Musée d’Art Contemporain de Kyoto en septembre 2005.
Published on the occasion of the exhibition « A Witness of Our Time » at Kyoto Museum of Contemporary Art on September 2005.
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Lisette Model
4,95€La photographie est le mode d’expression visuelle du monde moderne. Témoin de notre temps, art à part entière, elle est partie intégrante de notre vie et façonne nos perceptions.
La collection 55, au format de poche rend hommage à tous les styles et à toutes les tendances de la photographie. 55, accessible à tous, touchera la nouvelle sensibilité iconographique du public contemporain. Consacré à l’œuvre d’un seul artiste, chaque volume de 128 pages s’ouvre sur une introduction très documentée et reproduit 55 œuvres clés accompagnées de légendes détaillées.
7,95€ -
Marjolein Martinot : Riverland
65,00€« RIVERLAND » est un projet photo que j’ai commencé en 2020.
« RIVERLAND » is a photo project that I started in 2020.




















