Noir et blanc
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Katie Burnett : I Wash You Dry
I Wash You Dry est le deuxième livre publié par l’artiste new-yorkaise Katie Burnett. Le projet a commencé à prendre forme en 2021, peu après la sortie du premier livre de Burnett, Cabin Fever.
I Wash You Dry is the second book published by New-York based artist Katie Burnett. The project began to take shape in 2021, shortly after Burnett’s first book Cabin Fever was released.
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Steven Cuffie : Baltimore Portraits
Baltimore Portraits présente deux œuvres prises entre 1976 et 1985, réalisées en privé par le défunt artiste, Steven Cuffie, qui a passé sa vie en tant que photographe travaillant pour la ville de Baltimore.
Baltimore Portraits presents two bodies of work taken between 1976 and 1985, privately made by the late artist, Steven Cuffie, who spent his life as a photographer working for the city of Baltimore.
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Le sexe de la femme ; Pierre Louÿs, Petite méthode de vulve1892-1914
Version intégrale du carnet dans lequel Pierre Louÿs a réuni ses textes érotiques, illustrée de photographies prises dans des maisons closes, issues de la collection de l’auteur.
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Michael Kenna : Photographs and Stories
« Ce livre est un voyage, naviguant dans des lieux étrangers et familiers, serpentant à travers des scènes en noir et blanc pleines de calme spacieux. C’est un grand plaisir de regarder ces images, de sentir que peut-être tout ira bien après tout, que le monde n’est pas si mauvais et que la magie existe toujours. Ces photos sont d’une qualité rassurante, et je suis reconnaissant envers Michael Kenna d’avoir passé un demi-siècle à regarder la lumière et à enregistrer sa vision. »— Extrait de l’introduction d’Ann Jastrab
“This book is a journey, navigating places foreign and familiar, winding through black and white scenes full of spacious calm. It is a great pleasure to look at these images, to feel that maybe everything is going to be all right after all, that the world isn’t such a bad place, and magic still exists. There is a reassuring quality to these photographs, and I, for one, am grateful for Michael Kenna’s half century of watching the light and recording his vision.”— From the Introduction by Ann Jastrab
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Nina Korhonen : Happy/Brooklyn, 1988-93
Exemplaire Signé / Signed Copy.
1ère édition tirée à 700 exemplaires.
1st edition of 700 copies.
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Ray K. Metzker : Unknown
Livre Epuisé / Out of Print Book.
Exemplaire Neuf / Copy New.
1ère édition numérotée sur 333 exemplaires.
1st edition numbered on 333 copies.
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Marvin Newman : Early Black & White
Exemplaire Signé.
1ère édition numérotée sur 333 exemplaires.
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Joseph Sterling : The Adolescent Comedy
1ère édition numérotée sur 500 exemplaires.
1st edition numbered on 500 copies.
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Gunnar Smoliansky : Signs and Traces
1ère édition numérotée sur 300 exemplaires.
1st edition numbered on 300 copies.
Exemplaire Signé / Signed Copy. -
Robert Mapplethorpe
Réédition en petit format du catalogue de l’exposition rétrospective organisée au Grand Palais de Paris du 26 mars au 13 juillet 2014.
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Miho Kajioka : Collotype Portfolio ; Memories of future
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Un portfolio de collotypes contenant six œuvres emblématiques de Miho Kajioka.
A collotype portfolio containing six of Miho Kajioka’s signature works.
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Issei Suda : Collotype Portfolio ; From Anonymous Men and Women: Tokyo 1976-78
Dans le cadre de la série de mini-portfolio de Benrido, cet ajout commémore le travail du photographe japonais Issei Suda (1940 – 2019).
As part of Benrido’s mini-portfolio series, this addition commemorates the work of Japanese photographer Issei Suda (1940 – 2019).
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Chris Killip ; Tate Photography Series 2 : 2
La série Tate Photography est une célébration de la photographie par des artistes de la collection Tate, présentant le travail de certains des photographes les plus importants dans le monde aujourd’hui. Chaque livre présente une séquence d’images spécialement sélectionnée avec une introduction et une conversation avec ou sur la pratique de chaque photographe. Le thème unificateur de ce deuxième groupe de titres de la série est l’écologie et l’environnement.
The Tate Photography Series is a celebration of photography by artists in the Tate collection, presenting the work of some of the most significant photographers in the world today. Each book features a specially selected sequence of images alongside an introduction and a conversation with or about each photographer’s practice. The unifying theme for this second group of titles in the series is Ecology and Environment.
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Gilles Caron : Apocalypse ; Vietnam 1967
En 1967, le photoreporter est envoyé à Saïgon pour couvrir la guerre et reste deux mois dans le pays. Il donne à voir des soldats américains marchant dans la boue, à l’affût d’un ennemi qui ne se montre jamais. Issus des classes populaires, enfants d’ouvriers blancs ou populations noires, ils attendent dans des abris de fortune, jusqu’à ce qu’éclate la bataille de Dak To.
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Tajima Kazunali : Withered Flowers Reverse
Exemplaire Signé / Signed Copy.
1ère édition numérotée sur 900 exemplaires.
1st edition numbered on 900 copies.
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Daido Moriyama : Record N° 55
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Daido Moriyama présente le numéro 55 de sa série « Record » en cours. Lancé à l’origine en 1972, Moriyama a relancé le projet en 2006 et a régulièrement publié ses photographies dans des livres photo de type zine.
Ce 55e numéro, publié en octobre 2023, présente des photographies prises principalement dans la région autour de sa maison de Zushi, Yokosuka, Kamakura et Yokohama. Des instantanés de personnes, qu’il s’agisse d’individus ou de groupes, prises dans les rues alternent avec des photographies d’affiches, de textures et de motifs formés par des objets tels que des couvertures de gouttières, des gros plans d’animaux et des photographies d’espaces — des pièces, des coins de ville, des ruelles.
Daido Moriyama presents issue number 55 of his ongoing “Record” series. Originally started in 1972, Moriyama relaunched the project in 2006 and has been regularly publishing his photography in zine-like photobooks.
This 55th issue, published in October 2023, features photographs taken mostly in the area around his home of Zushi, Yokosuka, Kamakura and Yokohama. Snapshots of people—either individuals or in groups—taken on the streets alternate with photographs of posters, textures and patterns formed by objects such as gutter covers, close-up shots of animals, and photographs of spaces—rooms, city corners, back alleys.
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Batia Suter : Exosphere
L’artiste d’origine suisse basée à Amsterdam, Batia Suter, présente un projet récent dans lequel elle aborde de manière humoristique et indirecte les fondements de la sculpture.
Swiss-born, Amsterdam-based artist Batia Suter presents a recent project in which she deals in a humorous and indirect way with the fundamentals of sculpture.
<p< Le livre est composé de reproductions de matériaux d’emballage de protection pour les fruits, les légumes et les écouteurs, entrecoupées d’images recueillies d’armures. Le sens d’un présent fossilisé offre une nouvelle perspective sur l’approche phylogénétique de l’artiste à l’imagerie et son appréciation de la beauté involontaire.
The book is comprised of reproductions of protective packaging material for fruits, vegetables, and headphones, interspersed with collected images of armour. The sense of a fossilised present offers a new perspective on the artist’s phylogenetic approach to imagery and her appreciation of unintentional beauty.
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Kathryn McCool : P.North
1ère édition tirée à 700 exemplaires / 1st edition of 700 copies.
Le titre P.North ne fait pas référence à un lieu au sens le plus pur du terme. S’appuyant sur une série de photographies réalisées dans les régions rurales de Nouvelle-Zélande et d’Australie principalement dans les années 1980 et 1990, le premier livre de Kathryn McCool flotte entre les décennies, les lieux, les gens et les dynamiques moins palpables qui les relient.
The title P.North doesn’t refer to a place in the purest sense of the word. Drawing on a series of photographs made in rural New Zealand and Australia chiefly during the 1980s and 1990s, Kathryn McCool’s debut book floats between decades, locations, people, and the less palpable dynamics that connect them.
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Dennis Morris : Colored
Publié à l’occasion de l’exposition au programme principal du festival international de photographie KYOTO GRAPHIE du 15 avril au 14 mai 2023.
Published on the occasion of the exhibition at the Main program of KYOTO GRAPHIE international photography festival from 15 April to 14 May 2023.
Le photographe britannique Dennis Morris a commencé à prendre des photos à neuf ans et a été reconnu par Bob Marley à treize ans. Depuis, il est connu pour ses portraits emblématiques d’artistes célèbres tels que les Sex Pistols et Patti Smith.
British photographer Dennis Morris began taking photographs at nine and was recognized by Bob Marley at thirteen. Since then, he has been known for his iconic portraits of famous artists such as the Sex Pistols and Patti Smith.
Ce livre est une chronique du peuple afro-britannique dans les années 1960 et 1970.
This book is a chronicle of African-British people in the 1960s and 1970s.