Photographe Américain
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Luke Smalley : Exercise at Home
Regard idiosyncratique sur le stéréotype de l’homme américain viril.
Idiosyncratic looks at the stereotype of the red-blooded American man.
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Lisa Barlow : Holy Land U.S.A.
À l’été 1980, Lisa Barlow suivait la courbe de la route 69 du Connecticut dans une voiture de location démodée lorsqu’elle est tombée sur une croix géante qui s’élevait au-dessus de l’autoroute.
In the Summer of 1980, Lisa Barlow was following the curve of Connecticut’s Route 69 in a beat-up rental car, when she came across a giant cross looming above the highway.
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Austin Leong, Adrian Martinez, Henry Wessel : Soft Eyes
“Soft Eyes”, a écrit un jour le regretté Henry Wessel en décrivant la façon dont il cherchait des photos, « est une sensation physique.
Vous ne cherchez pas quelque chose. Vous êtes ouvert, réceptif. À un moment donné, vous êtes face à quelque chose que vous ne pouvez ignorer.»
Dans cet acte d’hommage intelligent et tendre, les photographies de Wessel (dont beaucoup n’ont jamais été publiées) sont associées au travail de deux jeunes photographes californiens, Austin Leong et Adrian Martinez, et le travail qui en résulte est une exploration surprenante de l’influence ainsi qu’une étude des sortes de tissus conjonctifs qui fournissent un fil conducteur dans la longue et fascinante histoire de la lignée de la photographie.
“Soft eyes”, the late Henry Wessel once wrote in describing the way he went about looking for photographs, “is a physical sensation.
You are not looking for something. You are open, receptive. At some point you are in front of something that you cannot ignore.”
In this smart and tender act of homage, Wessel’s photographs (many of them previously unpublished) are combined with the work of two younger California photographers, Austin Leong and Adrian Martinez, and the resulting work is a surprising exploration of influence as well as a study of the sorts of connective tissue that provide a throughline in photography’s long and fascinating history of lineage.
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Anne Rearick : Gure Bazterrak / Our Land
Au loin, il y a l’océan. Mais ici, c’est la terre des hautes montagnes arrondies, des rivières, des pâturages. De ceux qui la traversent, la partagent et s’en occupent. Cette terre est l’arrière-pays basque. À cheval sur la France et l’Espagne, entre les Pyrénées et le golfe de Gascogne, c’est une terre fière de sa beauté sauvage, souvent imaginée et entourée d’un brouillard mystique, comme pour mieux se protéger des regards étrangers.
In the distance, there’s the ocean. But here, it’s the land of high, rounded mountains, of rivers, of pastures. Of those who cross, share and tend it. This land is the Basque hinterland. Straddling France and Spain, nestled between the Pyrenees and the Bay of Biscay, it’s a proud land of wild beauty, often fantasized about and surrounded by a mystical mist, as if to better protect it from foreign eyes.
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Tod Papageorge : Studio 54
Le Studio 54 de Tod Papageorge nous emmène dans le club le plus infâme de New York. Pendant la fin des années 1970, le 54 était l’endroit à voir, attirant des milliers de personnes qui incluaient régulièrement des modèles, des acteurs, des stars du rock, des artistes, des designers et des politiciens. Les photographies exquises de Papageorge sont remplies de toute la décadence et le glamour que l’on peut attendre de New York des années 1970.
Tod Papageorge’s Studio 54 takes us inside New York’s most infamous club. During the late 1970’s 54 was the place to be seen, attracting thousands of people that regularly included models, actors, rock stars, artists, designers and politicians. Papageorge’s exquisite photographs are filled with all the decadence and glamour that one would expect from 1970’s New York.
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Saul Leiter : Carte Postale
Cette dernière publication de FIFTY ONE dévoile une série de photographies au format carte postale récemment découvertes par la Fondation Saul Leiter, dont beaucoup n’ont jamais été montrées auparavant.
This latest FIFTY ONE publication unveils a series of recently discovered postcard-sized photographs by the Saul Leiter Foundation, many of which have never been shown before.
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Mark Ruwedel & James Welling : East Lyme ; Two Visits to Walker Evans’ House in Connecticut
Cette première édition de East Lyme : Two visits to Walker Evans’ House in Connecticut est limitée à 500 exemplaires.
This first edition of East Lyme: Two visits to Walker Evans’ House in Connecticut is limited to 500 copies.
James Welling a visité la maison de Walker Evans en août 2016. Mark Ruwedel l’a visitée en janvier 2018. Ils n’ont su leurs visites respectives que plus tard. Les photographies en noir et blanc sont de Mark Ruwedel. Les photos en couleur sont de James Welling.
James Welling visited the Walker Evans’ house in August, 2016. Mark Ruwedel visited it in January, 2018. They were unaware of each other’s visits until later. The black-and-white photographs are by Ruwedel. The color photographs are by Welling.
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Tee A. Corinne : A forest fire between us
“A forest fire between us” est une publication ambitieuse qui dévoile la pratique photographique radicale et expansive de Tee A. Corinne, offrant une nouvelle perspective sur les intersections de son travail en tant que photographe, activiste sexuelle lesbienne, éducatrice et auteure.
‘A forest fire between us’ is an ambitious publication that uncovers Tee A. Corinne’s radical and expansive photographic practice, offering a new perspective on the intersections of her work as photographer, lesbian sex activist, educator, and author. -
Christopher Robin Duncan : Poems
Connu pour son travail textile et sonore, Christopher Robin Duncan s’est récemment tourné vers la photographie, redécouvrant avec un plaisir simple et sincère le médium qu’il avait, depuis quelque temps, mis de côté.
Known for his textile and sound work, Christopher Robin Duncan recently turned to photography, rediscovering with a simple and sincere pleasure the medium that he had, for a while, set aside.
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Sally Mann : At Twelve ; Portraits of Young Women
Publié pour la première fois par Aperture en 1988, At Twelve : Portraits of Young Women est un classique révolutionnaire de l’une des artistes les plus renommées de la photographie. Aperture le réédite dans une édition fac-similé magistrale qui conserve l’esprit de l’original.
First published by Aperture in 1988, At Twelve: Portraits of Young Women is a groundbreaking classic by one of photography’s most renowned artists. Aperture is reoriginating it in a masterful facsimile edition that retains the spirit of the original.
Une série de photographies de jeunes femmes. Ces portraits en noir et blanc offrent des réflexions sur la vie de ces jeunes femmes et des autoportraits de mémoire et de désir.
A collection of photographs of young women. These portraits in black and white offer reflections on these young women’s lives and self-portraits of memory and desire.
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Alex Webb & Rebecca Norris Webb : The photographic workshop series ; on street photography and the poetic image
Exemplaire Signé par les 2 Photographes / Copy Signed by both Photographers.
Dans ce volum de The Photography Workshop Series, les photographes couleur de renommée internationale Alex Webb et Rebecca Norris Webb, offrent leur expertise de la photographie de rue et de l’image poétique. Par des mots et des photographies – les leurs et les autres – ils invitent le lecteur au cœur de leur démarche artistique.
In this installment of The Photography Workshop Series, internationally acclaimed color photographers Alex Webb and Rebecca Norris Webb, offer their expert insight into street photography and the poetic image. Through words and photographs—their own and others’—they invite the reader into the heart of their artistic processes.
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Rebecca Norris Webb : A Difficulty is a Light
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Voici la première collection de poésie hybride de la poétesse et photographe Rebecca Norris Webb, ponctuée par plus d’une douzaine de ses photographies lyriques.
This is poet and photographer Rebecca Norris Webb’s first hybrid poetry collection, punctuated by more than a dozen of her lyrical photographs.
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Alex Webb : Dislocations
Une réinterprétation contemporaine du livre depuis longtemps épuisé d’Alex Webb, Dislocations.
A contemporary reimagining of Alex Webb’s long out-of-print, limited edition book Dislocations.
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Rebecca Norris Webb : Night Calls
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Une méditation sur les pères et les filles, sur la mémoire et son premier paysage, sur l’entretien de la terre et de ses habitants, et sur l’histoire qui nous divise autant qu’elle nous guérit.
A meditation on fathers and daughters, on memory and one’s first landscape, on caretaking of the land and its inhabitants, and on history that divides us as much as heals us.
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Alex Webb & Rebecca Norris Webb : Brooklyn, The City Within
Brooklyn est l’un des endroits les plus dynamiques et ethniquement hétérogènes de la planète. Alex Webb et Rebecca Norris Webb le photographient depuis sept ans, créant ainsi un portrait profond et vibrant du quartier.
Brooklyn is one of the most dynamic and ethnically diverse places on the planet. In fact, it’s estimated that one in every eight US families had relatives come through Brooklyn when settling in the country.
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Jeffrey Conley : Reverence
2ème édition tirée à 1000 exemplaires / 2nd edition on 1000 copies
Jeffrey Conley créée chacun de ses tirages en utilisant deux méthodes traditionnelles de chambre noire, l’argent gélatineux et le platine / palladium processus d’impression.
Jeffrey Conley crafts each of his prints by utilizing two traditional darkroom methods, gelatin silver and platinum/palladium printing processes.
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Peter Hujar : Behind the Camera and in the Darkroom
1ère édition tirée à 1000 exemplaires / 1st edition of 1000 copies.
Souvenirs intimes de Peter Hujar par son ami, imprimeur posthume et parfois modèle Gary Schneider.
Intimate remembrances of Peter Hujar from his friend, posthumous printer and sometimes subject Gary Schneider.
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Ryan McGinley : Yearbook
Yearbook représente une décennie de portraits nus en studio de Ryan McGinley, qui documentent sa communauté dynamique d’artistes et de créatifs. Une exploration de l’identité personnelle et des notions élargies de la beauté, voilà le travail de McGinley à son plus fort.
Yearbook represents a decade’s worth of Ryan McGinley’s nude studio portraits documenting his vibrant community of artists and creatives. An exploration of personal identity and expanded notions of beauty, this is McGinley’s work at its most powerful.
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Joel Meyerowitz : Europa ; 1966 – 1967
Publié à l’occasion de l’exposition au Musée Picasso de Malaga (Espagne) du 20 juin au 12 décembre 2024.
Published on the occasion of the exhibition at Museo Picasso at Malaga (Spain) from 20 June to 12 December 2024.