Photographe sur la photographie
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At the Limits of the Gaze ; Selected Writings by Takuma Nakahira
29,00€La première collection en langue anglaise des écrits influents de Takuma Nakahira sur la photographie.
The first English-language collection of Takuma Nakahira’s influential writings on photography.
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David Hockney : Hockney on Photography
550,00€Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire avec marque d’étagère sur la tranche de queue / Copy with mark on the slice tail.
Un compte rendu d’entretiens entre David Hockney et l’auteur, abordant notamment l’histoire de son intérêt pour la photographie, ses réflexions sur l’influence de Picasso et de Rembrandt, ainsi que sur les conventions orientales de la perspective et leur pertinence pour son travail.
An account of interviews between David Hockney and the author examining amongst other matters the history of his interest in photography, his thoughts on the influence of Picasso and Rembrandt and of Eastern conventions of perspective and their relevance to his work.
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Coco Capitán : Words on Paper
39,00€Coco Capitán poursuit son exploration de l’écriture comme geste vital. Words on Paper rassemble ses aphorismes ironiques et intimistes — de délicats fragments de pensées fugitives.
Coco Capitan continues her exploration of writing as a vital gesture. Words on Paper brings together her ironic and intimate aphorisms — delicate fragments of fleeting thoughts.
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Sophie Ristelhueber : La guerre intérieure
15,00€Entretiens avec l’une des grandes figures de l’art en photographie, dans lesquels Sophie Ristelhueber revient sur son parcours et explicite sa démarche (nouvelle édition augmentée).
Dans cet entretien, Sophie Ristelhueber, une des grandes figures de l’art en photographie, décrit le cheminement atypique d’une artiste au destin tardif. Elle évoque ses passions, l’art contemporain, ses finalités et ses enjeux.
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Sophie Ristelhueber : The War Within
Interview with one of the great figures of art photography today, in which Sophie Ristelhueber reflects on her own carrer and practice.
Why do we become artists? And how? To what extent are we artists? Prompted by Catherine Grenier’s direct questions, Sophie Ristelhueber retraces the atypical journey of an artist who was never destined for this late, yet fulfilled destiny. Clear-eyed and sincere, her testimony offers a compelling introduction to contemporary art, its aims and its stakes. She evokes the drive of an « inner necessity » that leads her into war-torn landscapes, keeping pace with conflicts and wounds, in search of traces and scars.
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Vik Muniz : On Photography, Mind, and Matter
29,00€Dans ce volume de la série The Photography Workshop, Vik Muniz offre son éclairage sur la pensée créative et le fait de voir le familier d’une manière nouvelle et surprenante.
In this volume of The Photography Workshop Series, Vik Muniz offers his insight into thinking creatively and seeing the familiar in new and surprising ways.
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Martin Parr : Complètement paresseux et étourdi
L’un des photographes les plus populaires de la planète raconte sa vie et son art.
One of the most popular photographers on the planet recounts his life and art.
C’est l’histoire d’un écolier distrait devenu l’un des artistes qui ont changé notre manière de voir le monde.
C’est aussi le récit d’une époque en pleine mutation : des trains à vapeur aux autoroutes, des taupes empaillées à la tarte aux myrtilles, des tournois du Grand Chelem à la malbouffe – et tout ce qui se trouve entre les deux.
C’est enfin l’histoire d’une révolution en images : du noir et blanc à la couleur, de l’argentique au numérique, du cliché à l’icône.
Voici l’autobiographie de Martin Parr.
« By the age of 14, I decided I would be a photographer. ‘It’s what I will do for the rest of my life, until I drop dead.’ I knew when I was very young. It was a definite decision. Don’t ask me why. I just knew it was the right thing. »-Martin Parr
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Sally Mann : Art Work ; On The Creative Life
37,00€Le nouveau livre très attendu de l’artiste et auteur à succès du New York Times, Sally Mann, sur les défis et les plaisirs transcendants du processus créatif.
The much-anticipated new book by artist and New York Times bestselling author Sally Mann about the challenges and transcendent pleasures of the creative process.
INSTANT NEW YORK TIMES BESTSELLER
« One of America’s finest memoirists … [Mann] is at the peak of her powers in Art Work » ― The New York Times
« It seems unfair that an artist so gifted behind the camera should also be possessed of such a magnificent literary talent » — John Banville
« Entertains as much as it enlightens … Mann is a clear-eyed, self-deprecating guide, framing her many mistakes as part of a lifelong creative practice » ― Publishers Weekly
« Candid, kickass and wise … telling eye-widening personal stories, drawing on her deep reading, and sharing letters, notebooks, and photographs, Mann pegs her rollicking mix of pragmatic guidance and electrifying discoveries to key topics … She recounts crucial moments of serendipity and misery, mistakes and breakthroughs with verve, precision, rueful self-critiques, and spirited insights … Mann is galvanic, funny and profound » ― Booklist
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Francesc Català-Roca : A Photographer’s Impressions
19,50€Francesc Català-Roca (1922 – 1998), était un photographe espagnol de grande renommée, considéré comme un pionnier de la photographie documentaire.
Francesc Català-Roca (1922 – 1998), was a Spanish photographer of great renown, considered a pioneer of documentary photography.
Català-Roca : Impressions d’un photographe témoigne d’une époque analogique, aujourd’hui presque entièrement disparue avec l’avènement d’Internet et des technologies numériques.
Català-Roca: A Photographer’s Impressions stands as a testament to an analog era, now almost entirely wiped out with the advent of the Internet and digital technologies.
Son héritage photographique est un témoignage visuel inestimable de la société espagnole de son époque.
His photographic legacy is an invaluable visual testimony of the Spanish society of his time.
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Fan Ho : Thoughts On Street Photography
55,00€Réimpression de Thoughts on Street Photography — une recréation des méthodologies photographiques acclamées de Fan Ho en 1959.
Reprint of Thoughts on Street Photography — a recreation of Fan Ho’s acclaimed 1959 photographic methodologies.
« The real good picture is not about the camera, but in yourself, in your eyes, in your thoughts, in your heart; it was never about that unsympathetic machine.” – Fan Ho
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Martin Parr in Words and Pictures ; Utterly Lazy and Inattentive
44,00€L’un des photographes les plus populaires de la planète raconte sa vie et son art.
One of the most popular photographers on the planet recounts his life and art.
« By the age of 14, I decided I would be a photographer. ‘It’s what I will do for the rest of my life, until I drop dead.’ I knew when I was very young. It was a definite decision. Don’t ask me why. I just knew it was the right thing. »-Martin Parr
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Steve McCurry : Inédit ; Les histoires à l’origine des photographies
34,95€For the English Version. Click Here.
Les histoires, secrets et récits derrière les photos emblématiques du célèbre photographe – dans un format compact.
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Steve McCurry : Untold ; The Stories Behind the Photographs
34,95€Pour l’édition en Français. Cliquez ici.
The bestselling behind-the-scenes look at the career of the legendary photographer – in a compact format.
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Joan Fontcuberta : L’œil et l’index ; Barthes reset
22,00€L’index et le geste de pointer sont le point de départ d’une réflexion approfondie, teintée d’humour, sur la relation de la photographie au réel. Analysant des images tirées du journal mexicain de faits divers Alerta !, actif dans les années 1960 et 1980, le photographe et théoricien de l’image se demande si elles sont les témoins d’une réalité ou d’une performance.
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Bernard Just : Quand la photographie avait du sel
Le monde de la photographie ne cesse d’évoluer. Nous sommes jeunes, nous avons vingt ans, trente ans, à peine plus, et nous avons des rêves d’images fixes. Notre moteur, c’est la photographie, et nous nous retrouvons régulièrement autour de discussions passionnées. C’est une période faste où nous avons tout pour assouvir notre passion et nous gorger d’images dans les galeries, les expositions, les musées. Nous croisons, dans une ambiance conviviale, des photographes célèbres ou anonymes venus du monde entier, des conservateurs de musée, des collectionneurs, des galeristes, des journalistes… Des liens se tissent autour des grands maîtres de la photographie française, mais aussi internationale.
Cinquante ans après, l’auteur jette un regard nostalgique sur cette période qui a permis à la photographie de se faire une place dans le monde de l’art, avec la reconnaissance des musées, des bibliothèques, des collections, des centres culturels et des amoureux de l’image fixe.
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Todd Hido : On Landscapes, Interiors, and The Nude
Dans la série d’ateliers de photographie, Aperture Foundation travaille avec les meilleurs photographes du monde pour distiller leurs approches créatives, enseignements et idées sur la photographie-offrant l’expérience de l’atelier dans un livre.
In The Photography Workshop Series, Aperture Foundation works with the world’s top photographers to distill their creative approaches, teachings, and insights on photography-offering the workshop experience in a book.
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Bernard Plossu : Marcher la photographie
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Dans cet essai consacré à l’œuvre de Bernard Plossu, l’auteur analyse les émotions que les clichés du photographe suscitent en lui et les souvenirs qu’ils ravivent. Évoquant le voyage, l’amitié, le silence, la solitude et la contemplation, il montre comment l’artiste et l’écrivain sont liés par une manière de toucher le monde qui ne cherche pas l’appropriation mais le témoignage.
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Letizia Battaglia ; Je m’empare du monde où qu’il soit
26,00€La photographe italienne, connue pour son travail sur les meurtres de la Cosa Nostra, raconte à son amie journaliste sa vie intime, professionnelle, artistique et explique le contexte politique et social dans lequel ont été pris ses clichés.
Dans la seconde partie de l’ouvrage, Sabrina Pisu évoque la photographie, le monde du journalisme italien et la mafia.
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Alex Webb & Rebecca Norris Webb : The photographic workshop series ; on street photography and the poetic image
Exemplaire Signé par les 2 Photographes / Copy Signed by both Photographers.
Dans ce volum de The Photography Workshop Series, les photographes couleur de renommée internationale Alex Webb et Rebecca Norris Webb, offrent leur expertise de la photographie de rue et de l’image poétique. Par des mots et des photographies – les leurs et les autres – ils invitent le lecteur au cœur de leur démarche artistique.
In this installment of The Photography Workshop Series, internationally acclaimed color photographers Alex Webb and Rebecca Norris Webb, offer their expert insight into street photography and the poetic image. Through words and photographs—their own and others’—they invite the reader into the heart of their artistic processes.
