Photographie Abstraite
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Julie van der Vaart : Blind Spot
1ère édition tirée à 750 exemplaires.
1st edition of 750 copies.
‘Blind Spot’ a été réalisé en six ans par l’artiste photographe et éducatrice Julie van der Vaart, qui traite des concepts du temps imaginaire, se demandant si notre perception du temps est réelle ou un concept construit dont nous ne semblons pas pouvoir nous libérer. Elle veut montrer les connexions et les corrélations possibles entre les différents éléments de la vie et remettre en question notre place dans l’ensemble des choses. L’artiste photographie la plupart de son travail en argentique noir et blanc, se concentrant sur la nature et le corps humain combinés avec des thèmes cosmiques.
‘Blind Spot’ was made over the course of six years by photographic artist and educator Julie van der Vaart, who deals with the concepts of imaginary time, questioning if our perception of time is real or a constructed concept that we cannot seem to break free from. She wants to show possible connections and correlations between different elements of life and question our place in the larger scheme of things. The artist shoots most of her work in black and white analogue film, focusing on nature and the human body combined with cosmic themes.
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Nobuo Iida : Symphony
1ère édition tirée à 200 exemplaires.
1st edition of 200 copies.
Le livre Symphony présente plus d’une décennie de photographies de plantes prises par Nobuo Iida dans les parcs de Tokyo.
The book Symphony showcases more than a decade of plant photographs taken by Nobuo Iida in Tokyo parks.
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Ioanna Sakellaraki : The Truth is in the Soil
La Vérité est dans le Sol par Ioanna Sakellaraki est une exploration de cinq ans du deuil comme élégie pour son père décédé et la tradition du deuil qui disparait en Grèce.
The Truth is in the Soil by Ioanna Sakellaraki is a 5-year exploration of grief as an elegy to her father and the dying tradition of mourning in Greece.
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Alexandre Dupeyron : Dysnomia
1ère édition tirée à 500 exemplaires.
1st edition of 500 copies.
Un voyage photographique au plus profond de la matière, se jouant des rapports d’échelle et des flous pour dessiner en fiction ce qui pourrait être la création du monde.
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Julieta Averbuj : El juego de la madalena
Exemplaire Signé / Signed Copy.
“El juego de la madalena” est le premier livre de Julieta Averbuj. On y parle de la construction des souvenirs et du souvenir comme d’un chemin changeant plein de détours.
“El juego de la madalena” is Julieta Averbuj’s first book. It talks about the construction of memories and of remembrance as a changing path full of detours.
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Tom Sandberg : Photographs
La première grande publication dédiée à l’un des photographes les plus importants de Norvège.
The first major publication dedicated to one of Norway’s most important photographers.
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Meghann Riepenhoff : Ice
Ice est une série d’empreintes uniques de cyanotype faites dans des paysages gelés.
Ice is a series of unique cyanotype prints made in freezing landscapes.
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Effie Paleologou : Tales of Estrangement
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Cette collection de photographies évoque un paysage urbain mystérieux et fragmenté de deux endroits – Londres et Athènes – que l’artiste Effie Paleologou considère comme presque son chez-elle.
This collection evokes a mysterious and fragmented cityscape of two places – London and Athens – both of which artist Effie Paleologou has come to regard as almost home.
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Luis González Palma : Los huesos del agua
Ce qui n’est pas dit, le hasard, les images obsessionnelles, les réflexions sur le langage de la photographie… ce sont quelques-uns des éléments que nous rencontrons sur le chemin révolutionnaire ouvert par Luis González Palma.
What goes unsaid, chance, obsessive images, reflections on the language of photography … these are some of the elements we come across on the groundbreaking path opened up by Luis González Palma.
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Katrien de Blauwer : Les photos qu’elle ne montre à personne
« Une photographe sans appareil » qui sera dévoilée au grand public cet été à Arles.
Ne dites surtout pas à Katrin De Blauwer qu’elle fait des collages : “Disons que je suis une photographe sans appareil. La coupe est comparable chez moi au déclic de l’appareil .
Whatever you do, don’t telle Katrien De Blauwer that she makes collages: “Let’s say that I’m a photographer without camera”.
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Gertrudes Altschul : Filigree
Gertrudes Altschul (1904-1962) a été une pionnière dans le contexte de la photographie moderniste brésilienne.
Gertrudes Altschul (1904–1962) was a pioneer in the context of Brazilian modernist photography.
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Cosmos
Autour de la risographie, une technique d’impression alternative et poétique, les étudiants de Gobelins l’École de l’image ont développé par expérimentation photographique un univers spatial fantasmé.
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Zoé van der Haegen : ARBRES-TRONCS
1ère édition tirée à 400 exemplaires.
1st edition of 400 copies.
L’artiste est retournée à Kalmthout après l’incendie de 2011. Les arbres morts, creusés et noircis par le feu, qu’elle a croisés au fil de ses explorations se retrouvent dans ce livre. La photographe en a tiré un travail plastique qu’elle a intitulé Arbres-troncs.
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Richard Misrach : Notations
Depuis 2006, coïncidant avec le passage de Richard Misrach du film argentique à un appareil photo numérique, il s’intéresse à l’image négative de la photographie en tant qu’expérience esthétique à part entière. Cet ouvrage, ce livre, est un hommage à la fin de l’ère argentique de la photographie.
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Wolfgang Tillmans : Saturated Light
Réunis pour la première fois dans un opulent livre d’artiste, Wolfgang Tillmans décrit les tableaux comme ‘teintés, impurs, brillants, instables, épuisés, fugitifs, frottis, miroitements, couleurs unies’. En plus des images, Tillmans montre également des images des œuvres Silver dans des cadres d’exposition.
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Eva Nielsen : CHROMA
Eva Nielsen a développé une pratique hybride explorant les frontières entre la peinture et la photographie tout en embrassant le potentiel de perméabilité entre ces deux médiums. Ses compositions combinent les techniques traditionnelles de la peinture avec celles de la sérigraphie et sont créées à l’aide de superpositions.
Eva Nielsen has developed a hybrid practice exploring the boundaries between painting and photography while embracing the potential for permeability between these two mediums. Her compositions combine the traditional techniques of painting with those of silk screening and are created using overlays.
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Uta Eisenreich : As If
Ce livre de photographies est la suite de « A NOT B » (2010), dans lequel des objets du quotidien sont de nouveau mis en scène et capturés sans lien à travers l’œil de l’appareil photo
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Ronny Rønning : Interregnum
Ronny Rønning explore un langage visuel qui peut représenter les angoisses de vivre dans un monde apparemment hors de contrôle.