Photographie documentaire
-
Michael Herman : Ho Ho Ho Chi Minh
Ce livre est une collection de citations sélectionnées de Hồ Chi Minh juxtaposées aux photographies expressives de Michael Herman du Vietnam moderne. Surtout aujourd’hui, dans les périodes turbulentes de guerres et de crises croissantes, il peut être utile de jeter un coup d’œil à l’histoire de ce peuple spécial et, dans le meilleur des cas, d’en tirer des leçons.
This book is a collection of selected quotes from Hồ Chí Minh juxtaposed with Michael Herman’s expressive photographs of modern Vietnam. Especially today, in turbulent times of increasing wars and crises, it can be useful to take a look at the history of this special people, and in the best case to learn from it.
-
Steve Schapiro & Theophilus Donoghue : Seventy Thirthy
50,00€Père et fils collaborent sur un panorama photographique de l’humanité.
Father and son collaborate on a photographic panorama of humanity.
-
Louise Honée : Double Roses
36,00€Un livre délicat sur l’adolescence en milieu rural.
Dans son travail, la photographe néerlandaise Louise Honée tente de comprendre ce qui lie un territoire à celles et ceux qui y vivent, en particulier les adolescents.
In her work, Louise Honée attempts to understand what links a territory to those who live there, particularly teenagers.
-
Don McCullin : Le monde dans le viseur
23,00€À l’occasion des trente ans du festival des correspondants de guerre de Bayeux, une rétrospective sur la vie et l’œuvre wagnérienne de Don McCullin, qui a photographié les guerres du Vietnam, du Cambodge ou encore du Liban, mais également des personnalités comme les Beatles ou Al Pacino et qui s’est consacré par la suite aux paysages.
-
Jérémy Lempin : Aux armes et caetera ; Les blessures de l’âme des soldats français
Parler des militaires français morts ou blessés au combat n’est pas à la mode. Montrer leurs blessures psychologiques — par définition invisibles — est un tabou.
Photographe au sein de l’Armée de 2006 à 2016, aujourd’hui photojournaliste freelance, Jérémy Lempin rend hommage à ces anciens frères d’armes en montrant sans fard la souffrance endurée par les soldats atteints d’ESPT et les conséquences sur leur cercle familial.
-
Pierre Fatumbi Verger : United States of America, 1934 & 1937
Pierre Fatumbi Verger est considéré comme l’un des photographes les plus remarquables du XXe siècle ainsi qu’un chercheur reconnu dans le domaine de la diaspora africaine et des études religieuses.
Pierre Fatumbi Verger is considered one of the most outstanding photographers of the twentieth century as well as a recognized researcher in the field of African Diaspora and religion studies.
-
Gas Stations ; An illustrated history
- Faites un voyage dans le passé avec les stations-service du monde entier
- Take a trip down memory lane with gas stations worldwide
- Une collection d’images historiques uniques, très souvent jamais publiées, provenant d’archives publiques et d’entreprises du monde entier
- A collection of unique, very often never before published, historical images from public and corporate archives around the world
Includes photographic material from all continents - Comprend du matériel photographique de tous les continents
- Donne un aperçu précis et nuancé du contexte historique du phénomène des stations-service
- Gives an accurate and nuanced insight into the historical context of the gas station phenomenon
-
Mary Ellen Mark : Falkland road ; Prostitutes of Bombay
Falkland Road a été initialement publié en 1981 et avec des photos supplémentaires dans une édition par Steidl en 2005 ; le livre a longtemps été reconnu comme l’un de ses principaux travaux. Y compris l’introduction et les légendes originales de Mary Ellen Mark ainsi que les nouvelles photos du livre de 2005.
Cette nouvelle édition – avec une séquence révisée et imprimée à partir de scans des Kodachromes originaux de 35 mm – est l’expression la plus fidèle de sa vision de ce monde brut, accessible par l’intensité de son engagement et de sa compassion.
Falkland Road was initially published in 1981 and with additional photos in a 2005 Steidl edition; the book has long been recognized as one of her major bodies of work. Including Mark’s original introduction and captions as well the new photos of the 2005 book.
This latest edition—with a revised sequence, and printed from scans of the original 35mm Kodachromes—is the truest expression of her insight into this raw world, made accessible by the intensity of her involvement and compassion.
-
Charles Harbutt : Progreso
65,00€Livre Épuisé / Out of Print book.
Exemplaire avec quelques marques d’étagère sur la tranche de queue. Intérieur état neuf.
Copy with small shelf mark on the tail slice. Inside as new.
-
Mayan Toledano : No Mames
50,00€Un hommage photographique à la jeunesse créative LGBTQ de Mexico.
A photographic tribute to the LGBTQ creative youth who is currently contributing to Mexican culture.
-
Jean Charles Blanc : Radio Kabul
1ère édition tirée à 500 exemplaires.
1st edition of 500 copies.
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Cet ouvrage présente des photographies prises lors d’un voyage en Afghanistan en 1972. Un délicat ouvrage où se croisent les images d’un pays et de ses habitants avec des poèmes afghans.
This book presents photographs taken during a trip to Afghanistan in 1972. A delicate work where images of a country and its inhabitants meet with Afghan poems. -
Aslı Özçelik : Sıhhatler Olsun (SPECIAL EDITION)
50,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
1ère édition Standard tirée à 750 exemplaires / 1st Standard edition of 750 copies.Cette édition Spéciale de 200 avec une bande en crochet sur le dos du livre. Tous crochetés par Aslı Özçelik.
This Special edition of 200 with crochet fabric on the book spine. All sewn by Aslı Özçelik.
“Le livre Sıhhatler Olsun” raconte l’histoire de ma mère, qui a grandi dans un petit village du nord-est de la Turquie et a émigré en Allemagne à l’âge de 20 ans. Il se concentre particulièrement sur sa vie passée et offre une plateforme pour l’histoire sous-représentée de la soi-disant travailleuse invitée.”
“The book „Sıhhatler Olsun“ is telling the story about my mother, who grew up in a small village in the northeast of Turkey and emigrated to Germany when she was 20 years old. It especially concentrates on her past life and offers a platform for the underrepresented story of the so called female guest worker.”
-
Lucie Hodiesne Darras : Lilou
« Lilou est le surnom que l’on a donné à mon grand frère autiste Antoine, 34 ans (…) Comme l’héroïne de Luc Besson dans Le Cinquième élément, il est quelqu’un d’exceptionnel, vivant dans un univers différent du nôtre », nous confiait Lucie Hodiesne Darras, photographe de 27 ans, alors que nous la rencontrions pour la première fois. Depuis cinq ans, la jeune artiste compose, en véritable collaboration avec son aîné, Lilou. Un projet sensible mettant en lumière un handicap encore trop stigmatisé.
-
Marie Sumalla et Ghazal Golshiri : Tu ne meurs pas/You don’t die
Livre publié à l’occasion de l’exposition « Tu ne meurs pas » présentée à Visa pour l’image, festival international de photojournalisme de Perpignan, du 2 au 17 septembre 2023.
Pour cette 35ème édition, le festival de photojournalisme Visa pour l’image a cassé ses propres codes en proposant une exposition de photos d’amateurs, issues des réseaux sociaux.
“Révolte en Iran -“Tu ne meurs pas” est un véritable travail de fact-checking, mené par les journalistes du Monde, Ghazal Golshiri et Marie Sumalla.
-
Momo Okabe : Sub #02 ; Ilmatar
12,00€Fisheye Éditions lance sa nouvelle collection de livres photos « Sub » à raison de deux publications bilingues (français/anglais) annuelles. Chaque titre est dédié à une série existante d’un.e photographe, avec pour lancement en 2023 les séries suivantes : Sub#01 – Le plus beau jour de ma vie, de Jean-Christian Bourcart (photographe français, lauréat du prix World Press Photo, le prix Gilles Dusein, le prix du Jeu de Paume, le prix Niépce et le prix Nadar) et Sub#02 – Ilmatar, de Momo Okabe (photographe japonaise, lauréate du prestigieux prix Foam Paul Huf).
Chaque publication propose de donner à un.e auteur.rice carte blanche pour introduire la série: la journaliste Lou Tsatsas nous livre le récit d’un songe poignant pour nous initier au travail de Momo Okabe. -
Ian Berry : Water
Pendant 15 ans, le photojournaliste Ian Berry a parcouru le monde pour documenter les liens inextricables entre le paysage, la vie et l’eau. Ce nouveau livre rassemble une sélection d’images qui racontent collectivement la relation complexe de l’homme avec l’eau, à un moment où le changement climatique montre à quel point l’eau et la vie sont liées.
Over the course of 15 years, Magnum photojournalist Ian Berry travelled the globe to document the inextricable links between landscape, life and water. This new book brings together a selection of the resulting images which collectively tell the story of man’s complex relationship with water — at a time when climate change demonstrates just how precariously water and life are intertwined.
Une exposition du projet est présentée à Visa Pour I’image à Perpignan (France) du 2 au 17 septembre 2023.
An exhibition of the project is on display at Visa Pour I’image in Perpignan (France) from 2 -17 September 2023.
-
Alessandra Sanguinetti : On the Sixth Day (SIGNÉ)
70,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
Publiée pour la première fois en 2005 et maintenant épuisée, cette nouvelle édition élargie de Le sixième jour comprend des images inédites.
First published in 2005 and now out of print, this new and expanded edition of On the Sixth Day includes additional unseen images.
-
Philip Arneill : Tokyo Jazz Joints
Document d’un monde en voie de disparition de la culture jazz japonaise.
Document of a vanishing world of Japanese jazz culture.
-
Bruce Gilden : Haiti
49,00€Recueil des photographies prises par l’auteur à Haïti depuis 1984. A travers 22 voyages, il a documenté la vie et la culture haïtienne.
-
W. Eugene Smith’s Pittsburgh Project : Dream street
Nouvelle édition d’images poignantes sélectionnées du célèbre photographe W. Eugene Smith de Pittsburgh.
New edition of poignant selected images from famed Life photographer W. Eugene Smith’s Pittsburgh project.
Originellement publié à l’occasion de l’exposition organisée au Carnegie Museum of Art de Pittsburgh en novembre 2001 et décembre 2002 réunissant des photographies prises à Pittsburgh par W. Eugene Smith entre 1955 et 1958.
Originally published on the occasion of the exhibition organized at the Carnegie Museum of Art in Pittsburgh in November 2001 and December 2002 bringing together photographs taken in Pittsburgh by W. Eugene Smith between 1955 and 1958.